BSO de la semana: Wonderland

Wonderland de Michael Nyman: Preciosa e intimista música compuesta por el pianista Michael Nyman para la película de Michael Winterbottom sobre el fin de semana de cuatro mujeres distintas entre sí pero unidas por distintos lazos. Nyman compone temas intimos con el piano como elemento principal acompañado de violín y flauta. El tema de Molly con el que se abre el disco será el leit-motiv de casi todos los demás temas que tiene como titulo el nombre de un personaje del film, salvo el tema 10 titulado “Unnamed”. Muy acorde con el estilo de la película de Winterbottom (para el que tambien ha compuesto las BSO de Tha Claim o 9 Song) el disco contiene un solo tema integro a piano parecido al de la Obra Maestra de Nyman “El Piano” que cierra la película de manera absolutamente enternecedora. Quizás peque de algo repetitiva pero es altamente recomendable.

4/5

La Pareja del Año, de Joe Roth

Gwen Harrison y Eddie Thomas son la pareja más famosa dentro y fuera de la pantalla, pero cuando se separan ambos comienzan a estar en crisis, ella sin conseguir ningún exito de taquilla y él con ataques paranoicos. Cuando se va a estrenar la última película que realizaron juntos tendrán que unirlos y fingir que se llevan bien.

Comencé a ver esta película porque el principio me pareció interesante, una serie de películas hechas por la pareja riendose de los films romanticos en que ellos son protagonistas con critica al sistema de Hollywood. Desgraciadamente eso solo dura 3 minutos, porque el resto es una comedia facilona romantica con el trio protagonista (Roberts - Cusack - Zeta-Jones) acompañados por Billy Crystal como el encargado de la promoción de la película y conseguir que ambas estrellas se lleven bien frente a la prensa.

Como ya digo, podría haber sido una película entretenida sobre el sistema de Hollywood y los montajes a la hora de promocionar estrenos, pero todo se va al garete por culpa de meter el folletin romantico con Julia Roberts (¿Como no?).

Dirigida por Joe Roth, que más que director es productor de películas de produccion Disney hasta que se separó de dicha compañia y creó Revolution Studios, con la cual realizo esta película. Su dirección no tiene nada que envidiarle a la de cualquier director de telefilm barato de producciones de serie B o Z. Tan solo hay tres momentos salvables y son el primer tramo de peli en cual se crítica a Hollywood y las películas que se hacen romanticas con parejas-estrellas, las ruedas de prensa interminables con Cusack pasandoselo bomba y el momento en que se muestra la película tan añorada y promocionada al público (impagable el momento Christopher Walken).

El reparto esta compuesto por Julia Roberts como hermana-criada-secretaria de Catherine Zeta-Jones, diva famosa del cine, y en mi opinión hubieran quedado mejor al revés los roles, consiguiendo que “Pretty Woman” se ría de ella misma (a lo mejor ni hubiera tenido que actuar si quiera) y la Zeta-Jones habría hecho un rol más de sufridora hermana segundona con buen corazón, pero claro entonces la Roberts no terminaría como debe terminar siempre; John Cusack como Eddie Thomas, el famoso actor y ex-marido de Zeta-Jones y que está pasando una mala etapa personal, es de lo mejor de la cinta, porque sabe a lo que va, este actor seguro que lo hizo por el cheque y por pasarselo bien (al igual que Con Air) ya que en su filmografia podemos encontrar películas como “Los Timadores”, “Medianoche en el jardin del bien y del mal” o “Alta Fidelidad”; Billy Crystal como el supervisor y encargado de promocion en el mejor rol de la cinta (¿Será porque él es el guionista de la peli ademas de productor?); pero el puntazo es Christopher Walken como el extravagante director de cine Hal Heidmann, lo mejor de la pelí. Tambien aparecen Stanley Tucci (Camino a la Perdición, La Terminal) como el productor, Hank Azaria (Godzilla, Una jaula de grillos) como el novio cubano de Zeta-Jones, y Seth Green (Austin Powers, Italian Job) como el asistente de Crystal.

Una película fallida que hubiera críticado el sistema de estrellas de Hollywood pero que se queda en comedia romantica a favor de la Roberts.

3/10

In Memoriam: Glenn Ford

Ha muerto a los 90 años en su residencia de Beverly Hills el famoso actor, según las últimas noticias aún no se saben las causas de la muerte.

Ford nació en Québec el 1 de mayo de 1916, con el nombre de Gwyllyn Samuel Newton Ford. Después de participar en obras teatrales en Nueva York, su primera aparición en el cine se produjo en 1939 cuando protagonizó la película romántica “Heaven With a Barbed Wire Fence” junto a Jean Rogers.

Famoso por sus westerns en que representaba al vaquero de mirada triste, Ford ha protagonizada títulos tan famosos como “Gilda” en donde le daba la famosa bofetada a Rita Hayworth; “La casa de té en la lune da Agosto” junto a Marlon Brando; “The Blackboard Jungle” junto a Sidney Poitier, quien le define como “un actor notable”; “The Big Heat” de Fritz Lang; “Un Angel para un milagro” de Frank Capra junto a Bette Davis; y fue el padre adoptivo de Superman en la película de 1978.

Entre 1939 y 1991 realizo unas 85 películas.

Ponía una flor cada día a la foto de Rita Hayworth tras su muerte.

El mundo del cine se viste de luto al perder a una de sus estrellas clásicas.

Descanse en Paz.

 

Series: 24

Una de las series más prestigiosas y reconocidas de los último años que narra las aventuras de Jack Bauer y el equipo de la UAT en el transcurso de un día en el que tendrán que impedir ataques terroritas. Todo ello rodeado de intrigas políticas y dramas humanos.

El exito de la serie se debe en gran parte a su inteligente estructura, narrada en tiempo real (o casi), cada capítulo es una hora del tiempo que transcurre (quneu en realidad son 40-45 min.). Y que en el conjunto de cada temporada se llega a las 24 horas que da nombre a la serie.

Otro de los grandes aciertos es el casting, empezando por el soberbio Kiefer Sutherland (actor infravalorado en cine) como el superagente Bauer, un hombre marcado por la tragedía pero eficaz a la hora de llevar a cabo una misión. Le acompañan en sus aventuras Dennis Haysbert como el candidato y futuro presidente Palmer (primer Presidente negro en USA); Carlos Bernard como el agente Tony Almeida; Elisha Cutber como su hija, Kim; Reiko Aylesworth como Michelle Dessler; Kim Raver como la agente de defensa Audrey Raines; Mary Lynn Rajskub como la informatica Chloe O´Bryan; y Sarah Clarke como la fría Nina Myers. Entre otros, han pasado por la serie rostros conocidos como son Dennis Hopper y Lou Diamod Phillips (1ª Temp.), Joaquim de Almeida (3ª Temp.), Arnold Vosloo (4ª temp.), Peter Weller y Sean Astin (5ª temp.).

Las tramas de cada temporada son similares, hay una amenaza terrorista sobre USA y la UAT debe intervenir, con Jack Bauer siempre en medio. Sin embargo, aunque parezcan todas un remake de la anterior no lo son y siempre deparan nuevas sorpresas (como la 5ª que se emite actualmente).

En la serie hay muy buenos momentos de accion e intriga que ya quisieran la mayoría de producciones actuales cinematograficas, además de tratar temas dentro del gobierno de Estados Unidos en la época actual, incluso de forma crítica.

Citar que recientemente ha conseguido los Emmy correspondientes a Mejor Serie Dramatica, Mejor Actor (Sutherland), y Mejor BSO Dramatica (Sean Callery) por la 5ª Temp., además de varios premios en Globos de Oro en pasadas temporadas. Al parecer Sutherland (Productor Ejecutivo de la serie) quiere seguir hasta el 2009 con la serie e incluso se especula que puede haber película, pero no sería acorde con las bases que sostienen la serie, ya que la película no va a durar 24 horas (¡¡¡¡!!!!). Pero si la hacen pienso ir el primero.

Una muy buena serie para los amantes del thriller y la acción de calidad.

Cuenta conmigo (Stand By Me), de Rob Reiner.

Cuatro amigos deciden ir una tarde de verano en busca del cuerpo de un chico que murió cerca de las vías del tren, volviendo como heroes.

Hay películas que nos marcan en nuestra infancia, y esta es una de las que me marcó a mi. Quizás porque siempre la consideraba una aventura juvenil más (como Los Goonies), pero con una gran diferencia, había un cadaver real.

El tema de la película es la amistad entre esos cuatro chicos que comienzan su viaje como una excursión de verano más, aunque van a buscar el cuerpo muerto de un joven, y en cuyo viaje vivirán experiencias que les maracarán de por vida. La amistad está tratada de forma soberbia en esta película dentro de las edad de los chicos, esa amistad cuando mantienes conversaciones “importantes” como “¿Quién es más fuerte: Superman o Super-Ratón?”, cuando haces cosas a escondidas para que tus padres no te pillen como es ver revistas para adultos o fumar, cuando crees que siempre seréis amigos, en resumen cuando somos inocentes.

Pero esa inocencia se pierde en el momento de la madurez, segundo tema que trata la película. El viaje de los chicos es una travesía vital que comienza como un juego, una excursión más, llena de juego y discusiones entre ellos (incluidas peleas) hasta que descubren el cadaver y descubriran que no es tan divertido como creían, pues contemplaran el cuerpo de un chico de su edad tirado en el bosque. Tras ese decubrimiento regresaran de forma distinta al pueblo (comenzaron el viaje entre risas y bromas y lo terminan en silencio).

El grupo está formado por chicos cada uno con sus problemas: Gordie Lachance es un chico invisible para sus padres tras la muerte de su hermano que tiene un gran talento para inventar historias (clásica ya la de CuloGrasa); Chris Chambers es el chico malo a ojos de todo el pueblo pero fiel y protector con sus amigos, el lider del grupo; Teddy Duchamp es el graciosillo del grupo, un chico con una infancia marcada debido a su padre que le quemo la oreja; Vern Tessio es del que todos se ríen, el más infantil, cuya mayor preocupación es encontrar un tesoro que él mismo escondio en el porche de su casa.

Si nos damos cuenta no son tan diferentes a cualquier grupo de amigos, en todos hay un cabecilla a quien siguen, el mejor amigo de ese cabecilla, el graciosillo de turno, y el pobre del que se ríen todos. Esos grupos de amigos en el que siempre se encuentra apoyo y dodne abunda la expresión “Cuenta Conmigo”. Pero ¿hasta cuando dura esa amistad?. Quizás hasta que nos cansamos de ellos, quizas cuando nos separamos por motivos ajenos a nuestra voluntad, o sencillamente porque ellos pertenencen a una época de nuestra vida que siempre recordaremos con añoranza como es la infancia.

El film está dirigido por Rob Reiner (”Algunos Hombres Buenos”, “La Princesa Prometida”, “Cuando Harry encontró a Sally”), de forma correcta, mostrando muy bien la relación entre los personajes y utilizando flashbacks que expliquen lo que siente el personaje de Gordie, con momentos de tensión como merece la historia (el momento en las vías del tren). Quizás la única pega que le pongo es el mostrar el cuerpo del chico muerto, hubiera sido más sugerente mostrar la reacción de los chicos al descubrirlo, en lugar de mostrarnoslo al espectador, aunque ya digo que a mi me marcó esa imagen.

El reparto está formado por Wi Wheaton, River Phoenix (gran promesa del cine), Corey Feldman, Jerry O´Connell (¡Como ha cambiado!); Kiefer Sutherland como el matón Ace, y Richard Dreyfuss como el narrador de la historía.

La película está basada en el relato corto de Stephen King “The Body”, y tiene rasgos caracteristicos del auto como es el pueblo, situado en Castle Rock o la propia busqueda de un cadaver protagonizada por niños.

Definitivamente una muy buena película que nos muestra el paso de la infancia a la madurez a través de la amistad.

7,5/10

El Buscavidas (The Hustler), De Robert Rossen

Eddie Felson es un gran jugador de billar cuya mayor ambición es derrotar al Gordo de Minesota y proclamarse el mejor jugador del mundo.

Enorme película sobre el mundo del billar y sobre las personas que se dedican a jugar a él para ganarse la vida. Entre ellas está Eddie Felson, un joven arrogante que cree ser el mejor del mundo pero que tiene serios problemas con la bebida que le impiden llegar a nada.

Tras ser derrotado y humillado por El Gordo, Eddie buscará por todos los medios la revancha, y en el camino se encontrará con una mujer, Sarah, quien lo apoyará y encontrará en él a quien busca cada noche en la cafeteria de una estación de autobuses. Desde el momento en que se encuentren tan solo se tendrán el uno al otro.

Podrimos considerar esta película como una película de perdedores, personas que se dedican horas y horas a jugar tirando el dinero esperando un tiro de buena suerte que nunca llega, aunque tengan talento (Eddie); y personas que no tienen nada en la vida, han perdido toda ilusión y se sienten perdidas y solas en el mundo hasta que encuentran a alguien inesperadamente que los rescata (Sarah).

El film está dirigido por Robert Rossen, autor de “El Político” (cuyo remake llegará pronto a nuestras pantallas) o “Alexander the Great” (protagonizada por Richard Burton). El ritmo de la película en las partidas de billar es dinámico y muy elegante, con montaje a base de encadenados y con sabio dominio de los primeros planos de los jugadores y espectadores. En las escenas intimas entre Eddie y Sarah predominan los silencios, cosas que no se dicen pero que se leen en la mirada, y que dotan de gran dramatismo a la historía.

La fotografía en Blanco y Negro es una autentica maravilla mostrando muy bien esos ambientes de juego con puertas y ventanas cerradas.

El reparto es absolutamente impresionante, comenzando por Paul Newman como Eddie Felson (papel que repetiría en la fantástica “El color del dinero” de Martin Scorsese, y por la que ganaría el Oscar después de ocho nominaciones en 1986), está fantastico, arrogante en sus maneras durante el primer tramo del film, pero con un cambio final impresionante en su personaje; George C. Scott como Gordon, el ambicioso apoderado de talentos a quien no le interesa más que el dinero y exprimir a sus protegidos, aunque eso conlleve destrozar sus vidas; Jackie Gleason como el Gordo de Minesota, el más grande jugador de billar del mundo, quien transmite respeto y fuerza a partes iguales; y Piper Laurie como Sarah, la chica que se enamora de Eddie y que guarda más de un secreto. Citar que aparece en un brevisimo papel el boxeador Jake LaMotta, de quien Scorsese realizo ese enorme biopic titulado “Toro Salvaje”, como un barman.

La película estuvo nominada a varios Oscars, includos Película, Actor (Newman), Actriz (Laurie) y Secundarios (Gleasson y Scott), consiguiendo ganar Fotografía (¿Como no?) y Decoración en B/N.

En resumen una gran película, absolutamente magistral, con un final memorable y de la que Scorsese realizó una película no menos magistral, secuela de esta: El Color del dinero.

9/10

BSO de la Semana: Alatriste

Inauguro sección !
A partir de hoy añadire una Banda Sonora Original a la semana. Intentaré que en principio sean Scores (Instrumentales), aunque alguna que otra vez incluiré algún soundtrack (Music inspired by).

Alatriste de Roque Baños: Nada mejor que empezar con una novedad. La Banda Sonora compuesta por el español Roque baños (La Comunidad, El Séptimo día, Frágiles) para la superproducción española del año basada en el personaje creado por Arturo Pérez-Reverte es una verdadera joya y no voy a negar mi sorpresa cuando la he escuchado y me ha recordado a trabajos de nombres tan prestigioso como Hans Zimmer (Gladiator) o Howard Shore (Lord of the Rings). Baños utiliza la guitarra española y los violines como instrumentos predominantes en los temas drámaticos (Los menesteres del rey; El collar) mientras los coros y los tambores los usa de temas épicos de accion (La batalla, Duelo). El tema de Flandes (mágnifico) me ha recordado al inicio de Gladiator en su in crescendo a la mitad, mientras “Alatriste” es un bello tema tocado integramente con guitarra. Una gran Banda Sonora, de las mejores del año, que no tiene nada que envidiar a Bandas Sonoras épicas extranjeras. Si la película es igual de buena estaremos ante una Obra Maestra y ante la muestra de que en España también podemos hacer buen cine épico.

5/5

United 93, de Paul Greengrass

El 11 de Septiembre de 2001 un grupo de terroritas secuestró 4 aviones de vuelos comerciales, consiguiendo derribar 3 en varios objetivos, mientras el 4º fue estrellado en Pennsylvania sin llegar a su objetivo debido a que los pasajeros se enfrentaron a los secuestradores por conseguir el control del avión.

Primera película que trata el tema del 11S (ya había un film de varios cortos titulado “11`09″01 -September 11″ y pronto llegará la proxima película de Oliver Stone sobre el tema “World Trade Center”) de manera realista y objetiva que nos narra los sucesos que vivieron en los centros de control aereo esa fatidica mañana.

La película comienza presentandonos a los terroristas que capturan los aviones para posteriormente llevarnos a las bases de control aereo y ver como se desarrollaba el día tranquilamente hasta que un avion comercial cambia su ruta y no reciben comunicación de él. A partir de ese momento pensaran que es un secuestro, pero cuando ven por las noticias el choque en las torres se convertira en un caos en las torres de control que descubren tener más aviones secuestrados. Mientras tanto en el United 93 las cosas marchan normal hasta que los terroristas toman el control del avion, y los pasajeros no saben lo que ha pasado en New York. Toda esa angustia, ese caos está muy bien narrado y plasmado en la pantalla de mano de Paul Greengrass (director de Bloody Sunday o El Mito de Bourne), y dota al film de un aire cuasidocumental, y casi a tiempo real, de echo nos hace al espectador participe de los acontecimientos (y no puedo negar que parecía volver a vivir lo que se vivio aquel día sobre todo cuando se ven a los aviones chocar contra las torres como todos lo vimos en TV). Los últimos 15 minutos en que los pasajeros del United 93 deciden atacar a los terroristas y controlar el avion son de verdadero tensión y dramatismo.

En contra de lo que se pueda creer, la película no trata a los terroristas como sanguinarios ni mucho menos, son personas normales que deben cumplir una misión que se les ha encomendado y que en el momento de llevarla a cabo comienzan a tener dudas y miedo (fantástico cuando un terrorista llama a su mujer).

Un sabio acierto y que hace que la película sea mucho más creible es el reparto, absolutamente desconocido en su conjunto y que da muchisima más veracidad que si hubierna metido rostros conocidos.

Una película muy recomendable, que narra los acontecimientos del 11S desde una vista objetiva y real, sin caer en clichés a la hora de retrarar a los supuestos terrroristas. En espera de ver la de Stone (que pinta bien), esta primera película sobre el tema es muy buena.

8/10

Tristan + Isolda, de Kevin Reynolds

Tras la caída del Imperio Romano, Bretaña estaba dividida y dominada por los irlandeses. Un grupo de bretones lucharan por unificarse y luchar contra los irlandeses por su libertad, pero sufriran un asedio y muchos moriran quedando vivos unos pocos, entre los que está Tristan, hijo de uno de los nobles más respetados muerto en batalla. Tras morir su padre estará bajo la tutela del noble Marke, con quien aprenderá a luchar convirtiendose en un valeroso guerrero.

Película de aventuras romanticas dirigida por Kevin Reynolds, quien hizo “Robin Hood: Principe de los ladrones” o “Waterworld”. Basandose en una leyenda celta la película mezcla todos los ingredientes de las películas de época actuales: Aventura, amor y traición.

En resumen el film es un refrito que se podría definir en esta ecuación: Braveheart + El Rey Arturo + Robin Hood + Romeo y Julieta. De Braveheart coge los paisajes irlandeses y una fotografía bastante parecida; de El Rey Arturo coge la situación historica y la cantidad de tribus en que ha quedado Bretaña tras la caida del imperio romano (incluso se citan a los pictos, que en la película de El Rey Arturo tenían gran importancia); de Robin Hood cogen el torneo por el cual conseguiran un premio (que no digo cual es) del soberano de Irlanda; y de Romeo y Julieta la historia de amor imposible entre los dos protagonistas, él es bretón y ella irlandesa.

Las escenas de accion y batallas no son nada del otro mundo, algunas mil veces vistas en productos de este tipo, tan solo reivindicar el momento del torneo y las peleas que lo componen.

El diseño de producción es correcto, con buenos escenarios y vestuario (aunque en algunos momentos creía estar viendo un Grandes Relatos televisivo), y la fotografía es de lo más remarcable, aunque parece que se este copiando a Braveheart. La dirección de Reynolds, correcta, sin nada especialmente memorable.

El reparto no es que sea para tirar cohetes, tan solo cito tres nombres: James Franco (Harry Osborn en la Saga Spiderman) como el valiente Tristan, que lo dota de fuerza y dolor al mismo tiempo consiguiendo un personaje creíble y no como otros actores jovenes de profesión (”Tomatito Bloom”); Sophia Myles como Isolda, con grandes momentos en las escenas en que está sola con Franco (y no me refiero a las de cama, que conste) en donde dota al personaje de fragilidad y amor, aunque con sufrimiento pues no puede llegar a buen puerto esa relación; y Rufus Sewell, ese actor que siempre tiene la misma cara pero que aqui por fin hace un personaje de bueno (ya era hora), como el noble Marke. El resto, como ya digo, normalito y lleno de clichés como abundan en estas producciones, o sea, los malos muy malos y los buenos muy buenos.

Citar que la película está producida por los hermanos Scott (Ridley y Tony), cosa que no me extraña ya que si el primero ya se pegó un castañazo con “Kingdom of Heaven” (esperando la Extended Cut, porque no me creo que la peli completa sea tan floja), ahora se lo vuelve a pegar levemente con esta produccion correcta pero floja en su argumento y desarrollo.

La iba a aprobar pero sería muy bueno.

4,5/10

La verdad oculta (Proof), de John Madden

Catherine es una joven estudiante de matemáticas, cuyo padre, Robert, fue uno de los hombres más inteligentes revolucionando las matemáticas hasta que empezó a tener problemas mentales y lo tomaron por loco. Tras su muerte, Catherine teme volverse como él y convertirse en una paranoica.

Adaptación de la novela ganadora del premio Pulitzer que ya fue llevada a teatro por Madden y Paltrow en el papel de Catherine, lo que le dio entrada a protagonizarlo en el cine.

La película tiene como tema principal las matemáticas, y toda la trama envuelve a Catherine y su padre dentro de ese mundo, además de a su hermana Claire y a un alumno de su padre, Hal, que estarán junto a Catherine con distintos objetivos.

Claire quiere llevarse a su hermana a New York para cuidarla, mientras Hal quiere estudiar el trabajo de Robert con el permiso de Catherine, además de estar enamorado de ella.

La película está rodada de modo muy teatral, centrandose en los actores, con planos cortos (algo así como en Closer), y tiene una estructura con flashbacks muy interesante.

Lo verdaderamente interesante de la trama es la prueba (título original de la película) de que Catherine no se está volviendo esquizofrenica como su padre y de que fue capàz de realizar un teorema que cambiaría el mundo de las matemáticas. A paritr de ese momento será un estudio sobre si ella fue capaz de hacer tal cosa. Hal investigara, aunque tenga dudas, mientras su hermana Claire estará en total desacuerdo tachando a su hermana de loca y llevandosela a New York.

Como en todo estudio matemático se tendrá que estudiar lo que dice Catherine. La película mostrará todas sus vivencias con su padre en modo de flashback desde que se planteo tal teorema hasta que al final se descubra la verdad, poniendo entre medias dudas y demostraciones.

Por compararla con alguna película, la pongo junto a “Una Mente Maravillosa” de Ron Howard, por tener las matemáticas y la paranoia en el mismo campo y jugar con ecuaciones, pero tengo que decir que está es muy superior a aquella, sobre todo porque en esta no hay cliché ni momentos pasteloso romanticos (aunque en un momento lo roza).

El reparto está fabuloso y es gracias a él que no decaiga la película en ningún momento. Empezando por Gwyneth Paltrow que vuelve a repetir con Madden tras Shakespeare in Love, como Catherine, una chica fragil y asustada de acabar como su padre, a pesar de ser muy inteligente teme volverse loca; Anthony Hopkins como Robert, padre de Catherine, para mi el mejor papel que ha hecho este hombre en años, dota al personaje de fuerza y energía en cada escena que aparece; Jake Gyllenhaal (siempre bien, desde Donnie Darko hasta Brokeback Mountain y Jarhead) como Hal, el joven estudiante de matemáticas que busca un teorema que le consiga una beca para entrar como profesor de Universidad, será uno de los apoyos de Catherine, además de estar enemorado de ella, y quien ponga en duda su veracidad sobre la autoría del teorema, estudiandolo punto por punto; Hope Davis como Claire, la hermana de Catherine, está muy bien, controladora hacia su hermana, a la que cree loca en todo momento.

Como ya he dicho creo que es una estimable película, con un plantel de actores que la levantan desde el primer fotograma, aunque tanta matemática me aburre (será porque nunca la aprobé), la dirección de Madden es muy correcta, excesivamente teatral, debido a que ya la dirigió en teatro.

6/10