BSO de la Semana: The Omen

Si hay una Banda Sonora que pone los pelos como escarpias esa es la paritura que realizó Jerry Goldsmith para el terrorifico film de Richard Donner de 1976 en que se nos relataba la llegada del Anticristo. Goldsmith compusó una partitura llena de momentos enfaticos ayudado por coros para conseguir un mayor impacto, y vamos si lo consiguió, el Ave Satani sigue siendo imponente. Una Joya musical galardonada con el Oscar a la mejor Banda Sonora de uno de los más grandes comspositores que ha tenido el cine. 

5/5

El Corazón del Ángel, de Alan Parker

Harry Angel es un detective de Nueva York contratado por el misterioso Louis Cyphre para que encuentre a Johnny Favourite.

A medio camino entre el cine de detectives y el de terror el director Alan Parker realizó en 1987 está inquietante película en donde se representa de manera muy acertada un descenso a los infiernos, una búsqueda que llevará a un hombre a descubrir cosas que pondrán en juego no solo su vida, sino su propia alma.
Harry Angel, un magnifico Mickey Rourke antes de llegar a lo que se ha convertido hoy día, es un despreocupado detective especializado en divorcios y fraudes al que la búsqueda del misterioso Johnny Favourite le viene algo grande, sin embargo la avaricia de los honorarios que cobrará (al principio 125 para luego pasar a 5000 dólares) hace que acepte el caso. Así pues tendríamos la trama policíaca del detective y su investigación a través de personas que conocieron a Favourite y que resultarán muertas en circunstancias no muy normales, y que nos encauza al terreno de lo sobrenatural. Un terreno que pisa la película a través del vudú y de ritos religiosos bastante macabros, dentro de un ambiente en donde predominan habitaciones con ventiladores que se entrecortan cambiando continuamente de dirección y que simbolizan la vida de las personas que viven en dichas estancias. La utilización que hace Parker de dichos elementos es de lo más reivindicativo, pues consigue una atmósfera inquietante que rodea cada secuencia en que aparecen, y que remarca con la acertada música de Trevor Jones.
El montaje de la película es muy interesante, introduciendo en momento oportunos la imagen ensombrecida de un ascensor al que entra un hombre y que se pone en marcha para ir descendiendo. Momento para recordar el inteligente uso que hace al montar paralelamente el baile de claque de un niño en la calle con la imagen de Angel en la casa de la antigua amante de Favourite (Charlotte Rampling) al ritmo de un latir que lo lleva a descubrir algo espeluznante y que pondrá fin a todo sonido.
Las imágenes desagradables no están exentas en el film, sino que las contemplamos en toda su crueldad (bueno, una por suerte no, sería muy fuerte). Incluso se produce un acto vil y cruel que descubrimos en la secuencia final de la película cuando nuestro detective ha atado todos los cabos.

Sin embargo esta película será recordada porque, para mi opinión, tiene uno de las mejores representaciones del diablo que nos ha dado el cine. El cliente de Angel, el señor Louis Cyphre no es otro que el mismísimo Anticristo (si bien su propio nombre humano es un chiste barato como bien le dice Angel), que ha venido para cobrar la deuda que tenía con Favourite: el alma de este le pertenece. La presencia del Diablo en el film no es monstruosa ni abominable, sino todo lo contrario. Su presentación es mediante un plano detalle de sus dedos con largas uñas dando vueltas a su inseparable bastón para luego pasar a un plano más abierto en donde descubrimos a un elegante hombre con barba y coleta. Cada secuencia en que aparece la película alcanza otro nivel, y cuando no está en pantalla lo tenemos en mente, es el ser omnipresente que rodea lo que le ocurre a Angel en su turbulenta búsqueda. Puede que me gusté tanto las apariciones del Señor del Infierno porque le da vida Robert De Niro, quien al contrario que Nicholson en “Las Brujas de Eastwick” donde daba rienda suelta a sus histrionismo o a Pacino que lo representaría años después en “Devil´s Avocate” y al que se le iba un poco la pinza al final del estimable film, De Niro construye su Diablo por medio de la calma, sin apenas moverse, consiguiendo intimidar al más pintado. Sus apariciones se resumen en cuatro de las cuales son memorables dos: la que tiene lugar en una cafetería y donde a medida que va rompiendo la cáscara de un huevo hace un símil entre este y el alma, y la que tiene lugar en una Iglesia y que no deja de tener su gracia. El enfrentamiento final, y donde se descubre todo, podría haber sido más memorable si no se hubiera caído en lo típico que es asustar al personal “pintando” los ojos a De Niro para que dé más miedo (ya puestos podrían haberle puesto cuernos y cola), aunque puede tener explicación para reforzar el plano final antes de los créditos.

El título “El Corazón del Ángel” hace referencia a Angel, nuestro protagonista, como también podría hacerlo a un Ángel caído, un Ángel que no se ha enfrentado a Dios, sino a Satanás, al que ha intentado engañar por medios inimaginables, pero al que se le ha olvidado el famoso dicho de que “El Diablo sabe más por viejo que por diablo”, y que debe prepararse para pagar la deuda pendiente que tiene. Una deuda que lo conducirá en un ascensor ensombrecido al infierno.

Lo Mejor: El montaje, la ambientación, De Niro, Rourke.

Lo Peor: Puede que deje algún que otro cabo suelto en la trama policíaca a beneficio de la sobrenatural.

Stardust, de Matthew Vaughn

En los tiempos que corren, en que la mayoría de las películas de fantasía están destinadas para un público infantil (tal es el caso de “Eragon” o “Las Crónicas de Narnia”) es un placer ver una película como “Stardust”. Un cuento de hadas en que se dan cita príncipes, brujas, piratas, un joven enamorado y criaturas míticas que nos transportan a un Universo mágico en que los adultos disfruten como niños.
Basada en la obra gráfica (primero una serie de comics y luego una novela) de Neil Gaiman, el director Matthew Vaughn consigue trasladar a la pantalla el mundo de ensueño creado por el escritor en donde la fantasía no tiene límites, ya que desde el inicio hasta el final “Stardust” es un deleite sin freno de imaginaria visual al servicio (esta vez sí) de una historia.
El joven Tristan Thorne es un muchacho que no tiene mucha fortuna (lo echan del trabajo y la mujer que quiere no le hace caso), pero todo puede cambiar si consigue para su adorada Victoria la Estrella que han visto caer del cielo. Para ello tendrá que traspasar el muro que rodea su pueblo y adentrarse en un mundo desconocido. Sin embargo no es el único que busca a la Estrella, ya que tras ella van varios príncipes, con los originales nombres de Primus, Secundus, Tertius, Cuartus, Quintus, Sextus y Septimus, que ansían la Corona del Reino de Stronholm y una vieja bruja que gracias a la Estrella conseguirá la juventud eterna.
En la búsqueda de la Estrella y su marcha junto a ella Tristan se encontrará a él mismo y descubrirá lo que de verdad quiere en el mundo, descubriendo su verdadero origen y haciendo frente a multitud de peligros, como todo buen protagonista de cuento de hadas que se precie. Así pues la película está más cerca de títulos como “La Princesa Prometida” (con una galería de grandes personajes secundarios, no olvidemos al gran Iñigo Montoya), “Willow” (donde el protagonista hacía frente a una malvada bruja y pasaba de ser un simple campesino a un héroe) o “Legend” (donde el amor hacía que el protagonista se enfrentará al mismísimo diablo y aparecía cierto animal mitológico que tiene protagonismo en la presente también) que de “El Señor de los Anillos”, consiguiendo envolver la trama romántica y aventurera con un aire de fantasía como ya lo tuvieron los títulos citados. Convertir en cabras a humanos, aparecer casas de la nada, ver barcos voladores, piratas cazadores de rayos, o príncipes fantasmas, aparecen ante nuestros ojos, todo ello envuelto con un buen despliegue visual y un ritmo que no decae en las más de dos horas que dura el film. Vaughn, que proviene de producir películas a Guy Ritchie, y de dirigir a Daniel Craig en “Layer Cake” consigue en este film transportarnos a través del muro para vivir una aventura cinematográfica con toques de humor (los principes), romanticismo, duelos de esgrima, y momentos apasionantes (ese tour de force final en el palacio de las brujas).
“Stardust” cuenta además con un reparto plagado de estrellas. Michelle Pfeiffer da vida a la malvada bruja (y de nuevo dentro de un trío como en “Las brujas de Eastwick) Lamia, en principio vieja y decrepita pero luego joven y hermosa en donde podemos contemplar lo bien que pasan los años por esta mujer. Rupert Everett tiene un breve papel como príncipe, al igual que breve es la aparición de Peter O´Toole como Rey. Claire Danes está más que convincente como Yvaine, la estrella caída, mientras Sienna Miller cumple como Victoria. Charlie Cox aguanta ser el protagonista, aunque le falta carisma. Para el final dejo a Robert DeNiro como Capitán Shakespeare, el cual sorprende por reírse de sí mismo y soltarse la melena convirtiéndose en tío segundo de Jack Sparrow y crear un personaje de lo más pintoresco y que dice una de las mejores frases de toda la película (y que bien podría ser un guiño a sus últimos años como actor): “Una reputación se forja con los años, pero basta un desliz para echarla por los suelos”.
Es una pena que la película no haya funcionado bien en USA, ya que es una buena historia, bien contada y superior a la mayoría de productos similares con los que nos bombardean últimamente.

Lo Mejor: Reencontrarse con un cuento de hadas cinematográfico puro y duro.

Lo Peor: Charlie Cox no tiene el suficiente carisma para hacer frente a tan magnos secundarios.

Halloween, de Rob Zombie

Michael Myers es internado en un centro de reformación siendo tan solo un niño por haber asesinado a su padre, a su hermana y al novio de esta. 10 años después, en vísperas de la noche de Halloween, se escapa con un objetivo: encontrar a su hermana pequeña y matar a todos las que la rodean.

Casi 30 años después de que el gran John Carpenter creara al icono del cine de terror que va con una mascara y un cuchillo, el director (y rockero) Rob Zombie nos trae no una secuela más, ni siquiera un remake al uso, sino su propia versión del mito de Michael Myers. Y es que Zombie en su “Halloween” ahonda mucho más en la personalidad de Myers de lo que lo hicieron en las anteriores entregas, convirtiendo al asesino en pleno protagonista de la cinta.

El film comienza siendo Myers un niño. El ambiente familiar que lo rodea no es que sea el ideal para que un niño crezca con buenos modales, ya que su madre está casi siempre fuera de casa por su trabajo de bailarina de striptease, y el mayor tiempo lo pasa con su padre que es un alcohólico abusador y con su hermana mayor que lo trata como si no existiera. Tan solo encuentra cariño en su hermana pequeña y su madre. En el colegio tampoco le van muy bien las cosas que digamos, pues los compañeros no dejan de amargarle la existencia. El tiempo que pasa en casa lo dedica a “jugar” con animales, claro que quien dice jugar en su caso se refiere a coger un hámster y descuartizarlo o a torturar a toda clase de bicho viviente, todo ello realizado siempre con una máscara de payaso.

El hecho de que Michael lleve máscara es porque se siente inferior, está acomplejado, en todos lados lo tratan mal, para él ponerse una máscara que le oculte el rostro es como ocultarse del mundo, pero también es el símbolo que le da fuerza para realizar los actos más sádicos inimaginables. Impagable la escena en que un jovencísimo Michael Myers escucha como el director de su colegio le cuenta a su madre el comportamiento de su hijo a medida que va apareciendo la música famosa que creará Carpenter para su clásico y que aquí Zombie recupera para dar comienzo al asesino que ha nacido. El pequeño Michael abre su taquilla a ritmo de la música, coge su máscara, se la pone y va directo a su primera victima humana, a la cual le va a dar una paliza brutal, desagradable, salvaje, como el resto de la película va a ser a partir de ese momento.

 

Zombie ya demostró ser un director que apuntaba maneras en “Los Renegados del Diablo” (“La Casa de los 1000 Cadaveres” aún no la he visto), con un estilo cercano a los años 70 rodando la violencia de forma algo explicita, sin concesiones. En esta ocasión Zombie nos ofrece secuencias verdaderamente inolvidables para los amantes del genero (entre los cuales no me incluyo) tales como el asesinato del padre, hermana y novio, secuencia que Carpenter rodó con absoluta maestría mediante un plano subjetivo con sorpresa final, pero que Zombie rueda aquí con descaro y sin prescindir de la tensión, y la sangre (y de algún toque de humor). La secuencia que tiene lugar en Navidad entre Michael, su madre y el Dr. Loomis es también memorable por la presencia de una enfermera, y el gustillo de Michael por los instrumentos puntiagudos. La huida del centro psiquiátrico está más cercano a una película de acción que a un film de terror, es más hay ciertos planos que recuerdan a “La Roca” cuando trasladan a Sean Connery. Por desgracia cuando Myers es libre de nuevo y vuelve a su viejo hogar la película se convierte en un slasher más, lleno de tópicos, y remakeando casi en absoluto al clásico del 78, aunque siempre con el sello Zombie en donde se dan cita violencia, gore, sexo y algún que otro chiste. A pesar de que los 45 minutos finales son bastante tópicos cabe mencionar la última persecución entre Michael y Laurie por la vieja casa de ambos, en donde el gigantón asesino va demoliendo todo lo que encuentra a su paso para dar con su pequeña hermana, la cual pondrá punto y final a la aventura del asesino de forma más sangrienta de lo esperado, y es que el final de esta es diferente a la original.

Entre los rostros que aparecen en el reparto hay condicionales a Rob como son su mujer Sheri Moon Zombie, una actriz formidable en este genero, y William Forsythe, el inolvidable sheriff de “Los Renegados del Diablo”, como los padres de Michael. Scout Taylor-Compton toma el relevo a Jaime Lee-Curtis como Laurie Strode. En el resto del reparto encontramos actores muy conocidos dentro de el cine de terror y serie B como son Udo Kier, Brad Douriff, el impagable Danny Trejo como único amigo de Michael. El hombre que le da vida a Michael Myers es Tyler Mane, quien ya nos mostró su altura en “X-Men” dando vida a Dientes de Sable. Remarcable además la presencia de Malcolm McDowell como el Dr. Loomis, el hombre que estudia a Michael y reconoce en él la misma esencia del mal, de paso le da tiempo para escribir un libro sobre el chaval y sacar algo de pasta.

 

Lo Mejor: El sello Rob Zombie.

 

Lo Peor: Los 45 minutos finales son muy tópicos.

MiniCrónica Sitges 07

Bueno, lo prometido es deuda. Se ha acabado el Festival de Cine Fantastico de Catalunya y yo he vuelto a Granada tras pasar unos fabulosos días en Barcelona en compañia de un buen amigo y muy agradecido por la excelente hospitalidad de su familia.
Como sabeis la gran triunfadora del Festival ha sido “Rec” de Paco Plaza y Jauma Balaguero galardonada con los premios correpondientes a Dirección, Actriz, y con el premio del público y de la crítica. La ganadora a Mejor Película fue a parar a “The Fall” de Tarsem Singh, y Sam rockwell se llevó el premio a Mejor Actor por “El Hijo del Mal”.
Mi mayor interés en ir a Sitges no era otro que ver en pantalla grande la Obra Maestra de Ridley Scott “Blade Runner” en su Final Cut. Así pues el miercoles 10 de Octubre teniamos las entradas para la sesión de las 1:15 de la noche, pero Xavi no podía verla debido a que tenía que madrugar y no podría rendir en el trabajo. Sin embargo accedió a acompañarme a Sitges para enseñarme el pueblo y la forma de volver a la capital cuando acabará la proyección. Camara en mano fuimos grabando nuestra miniodisea a través de las estrechas calles que nos conducían a la esplanada del Gran Meliá Sitges en donde pudimos contemplar los grandes posters que la rodean.

Miercoles 10 de Octubre: Con nuestra llegada al pueblo a las 20:30 teníamos 5 horas por delante antes de asistir a la proyección de la Magna Obra, por lo que vimos los carteles y el (escaso) ambiente que había (no en vano era miércoles y hacía un día de perros). Debido al mal tiempo (que acabaría pasándome factura) entramos en el hotel a sentarnos hasta que Xavi decidiera irse a coger el tren que lo llevara a su casa, ya que no se podía quedar debido a que empezaba a trabajar a las 9 de la mañana y la película terminaba supuestamente a las 3, con lo cual el pobre iría a trabajar zombie. Cual fue nuestra sorpresa al ver que el ambiente del que carecía el exterior se condensaba en el hotel, entre el hall y la cafetería. Allí tuvimos la fortuna de charlar con Iván Sáinz-Pardo (al cual le mandamos un fuerte abrazo y le deseamos mucha suerte con su sensacional corto “La Marea”), de saludar al actor Diego Martín, que presentaba “El Último Justo”, y al galardonado director Jaume Balagueró (al cual le dimos la enhorabuena antes incluso de saber que había ganado).
Sin embargo hubo un encuentro inesperado que eclipsaría las anteriores presencias, y es que sentados frente a la recepción me percaté de una chica apoyada en el mostrador de recepción hablando por móvil. Su rostro me resultaba muy conocido, pero su pelo más rapado que de costumbre me hizo dudar. Me dirigí a Javi y le dije “¿Es ella?” a lo que él me respondió “No puede ser”. Se acerca un poco más y me dice “Joder, se parece mucho”. Cojo el programa del festival y lo confirmo. Mena Suvari esta ahí, la chica que aparecía cubierta de pétalos de rosa en ese peliculón que es “American Beauty” se encuentra a escasos metros de nosotros. ¿Me acerco? ¿Le pido una foto? Puede que sea borde. A la mierda, he venido al Festival esta vez y hay que aprovechar. Me acerco a ella con los nervios a flor de piel y le pregunto si es ella, la joven lo afirma con un “yes” sonriente y simpático. El siguiente paso es pedirle una foto. ¿Querrá? Con su peculiar simpatía la actriz me responde “Yes, of course”. Javi inmortaliza el momento. Gracias Mena.

Gracias a nuestro encuentro con Mena Suvari y a la grata conversación con Iván Sainz-Pardo, sin olvidar nuestro encuentro con Balagueró, Javi decidió quedarse como un campeón para disfrutar de Blade Runner en todo su esplendor. A las 00:00 (1 hora y cuarto antes de la poyección) nos pusimos en la cola, y pudimos disfrutar (o mejor, sufrir) del viento gélido que nos rodeaba. Pero no pudo impedir que entráramos para contemplar la Joya que nos esperaba.

Antes de la proyección se entregó el premio La Maquina del Tiempo a uno de los creadores de las imágenes de la película (lo siento, no recuerdo ahora mismo su nombre), además de contar con la presencia del gran Douglas Trumbull y del productor de este Final Cut.
Tras esto llegó el momento más esperado del día. Se apagaron las luces y en pantalla apareció el logo del árbol, y tras él el auditorio retumbo a cada acorde de la música de Vangelis. Como buen público aplaudimos a medida que aparecían normes celebres en la pantalla, llegando al máximo al aparecer “Blade Runner: The Final Cut”. Una vez pasados los créditos y aparecer “Los Angeles 2019” se hizo el silencio absoluto y contemplamos la maravillosa restauración que ha sufrido el film de 1982. Una imagen y sonido de primer orden, tanto que parece una película realizada en nuestros días. Como película sigue manteniendo su grandeza como obra absoluta de Ciencia-Ficción con toques de cine negro y un toque de filosofía capaz de crear debates interminables. Si la película ya era para un servidor una de las mejores de la historia, tras este visionado ha conseguido alzarse a la cumbre aún más. Ese plano del ojo contemplando la ciudad, los planos generales de la futurística ciudad, los diálogos, la música, y esa gran frase celebre recitada al final de la película por un Rutger Hauer como Roy Batty que ha llegado a cruzar las estrellas. Una Obra Maestra de la Ciencia-Ficción que gracias a esta última remasterización hemos podido contemplarla en todo su esplendor.
Al final estallamos todo el auditorio en aplausos y salimos dirección a Barcelona. Llegamos a las 6 de la mañana, con lo que el pobre Javi durmió escasamente hora y media, y yo pillé un buen catarro. Aún teniendo en contra el cansancio y la enfermedad estábamos preparados para afrontar lo que nos esperaba el viernes. El jueves descansamos lo que más pudimos. Yo aproveché y me escapé para ver “La Huella”, el remake de Branagh sobre la obra de Shaffer que ya comentaré.
Viernes 12 de Octubre: Tras haber cargado las pilas volvimos a salir a Sitges. Yo me puse el vestuario ideal para la velada friki que nos esperaba.
En el tren observe como un grupo de chicas no paraban de mirar mi gorra de Death Proof, así que se la preste con la condición de que se tiraran una fotillo conmigo y ya de paso que nos guardaran dos sitios en la sesión de “Grindhouse”, ya que saldríamos de “Halloween” y habría una cola de miedo.

Una vez terminamos de comer nuestros bocadillos entramos en el hotel y pudimos ver a Rutger Hauer concediendo una rueda de prensa (el hombre ya esta mayor), además de a Park Chan-Wook, Zoe Bell, Sydney Poitier.

A las 18:45 entramos en el auditorio para comenzar lo que sería un maratón inolvídale.
Los Cronocrímenes (19:00): El esperado debut de Nacho Vigalondo consiguió cumplir las expectativas con una historia de Ciencia-Ficción realizada con los medios justos y necesarios. Excepcional Karra Elejalde, que carga sobre sus hombros un película fresca, muy entretenida y bien realizada. Vigalondo demostró ser además un showman en la presentación del film subiendo a todo el equipo del film al escenario. Tras la proyección conseguimos una foto con Nacho y con Karra, muy enrollados los dos.

I´m a cyborg ut that´s Ok (21:15): La película del director de OldBoy podría considerarse una comedía fantástica con cierto toque dramático. Con una buena puesta en escena y unos notables efectos especiales la cinta se alzó con el galardón a Mejor Guión. A pesar de ser una estimable película original y visualmente atractiva, la considero una obra por debajo de las anteriores cintas de Chan-Wook, puede que debido a su ritmo algo pausado.

Halloween (23:30): Con media hora de retraso empezamos a entrar de nuevo al auditorio (reciento del que no parábamos de entrar y salir), no sin antes recordarles a nuestras amigas del tren que nos guardaran los sitios para Gindhouse. A la cinta de Rob Zombie (la más esperada por Javi) fueron dos actores secundarios que tienen la mala suerte de morir rápidamente a manos de Myers. El remake de la película de Carpenter contiene todo el sello Zombie, o sea gore, sexo, polvo, y algún que otro toque cómico. Más salvaje y bestia que la original el fallo que le encuentro es su último tercio, que resulta demasiado tópico, pero eso no impidió que el público aplaudiera mas de una vez durante la proyección.

Grindhouse (02:00): Con una hora de retraso entramos al auditorio (otra vez) y descubrimos que nuestras amigas nos habían guardado el mejor sitio posible (gracias de nuevo chicas) para disfrutar de esta gran sesión. Antes de la proyección tuve el honor de saludar a uno de los actores más celebres como es Fernando Guillén, quien fue para acompañar a su hijo en la presentación de su corto “5 minutos hasta la medianoche”, que nos fue puesto junto con el de “…Y Gracias” antes de la gran fiesta. Y es que una vez hubieron terminado los cortos y apareció en pantalla el logotipo de Troublemaker todo el auditorio estalló en aplausos. Entre los asistentes estaban Zoe Bell y Sydney Potier bebiendo champán. Ver Gindhouse en su versión integra fue un espectáculo, más aún para mi que no había visto “Planet Terror”. Momentos como la aparición de Bruce Willis, los momentos Freddie Rodríguez, los bailes y tiroteos de Rose McGowan, las miradas de Kurt Russell, las persecuciones de coches, los fakes trailers (ese Nicolas Cage como Fu-Manchu era impagable) consiguieron que Grindhouse dejara de ser una película para convertirse en la fiesta de clausura para un servidor del Festival de Sitges 2007.

Conclusión: A pesar de las pocas películas que vimos (aunque lo del viernes fue un buen atracón de 12 horas) reconozco que este Sitges ha sido algo inolvidable para mí, no solo por haber conseguido ver Blade Runner en todo su esplendor ni por estar junto con celebridades, sino por haberlo pasado junto con un gran colega que ha aguantado cada queja de este servidor cuando empezaba a dar guerra el catarro infernal, que casi da al traste con este disfrute inolvidable.

Gracias Xavi.

Proximamente: Sitges 07

Sí, ya sé que tengo esto muy abandonado. Esperaba ponerme a escribir este mes pero no me siento con energias (ni inspiración) suficiente.

De todas formas espero que eso cambie a mi regreso de Sitges, donde comienza el Festival de Cine Fantástico y al que iré, si nada me lo impide, para poder contemplar en todo su esplendor “Blade Runner: The Final Cut” el miercoles día 10, además de realizas una megamaratón el viernes día 12 con mi buen amigo Xavi (Cinéfilo-Compulsivo) en que degustaremos “Los Cronocrímenes”, “I´m a Cyborg but I´m OK”, “Halloween” de Rob Zombie, y concluiremos con el programa doble integro de “Grindhouse”. Total, cerca de 11 horas de cine seguidas, un chute ideal para volver con ganas de escribir y relataros esta mini-odisea.

Como sabeis el Festival comienza este jueves día 4 con el estreno de “El Orfanato”, cinta que está recibiendo críticas excelentes y que ha sido elegida por nuestra Academia para representar a España en las próximas Nominaciones a los Oscars. No puedo ir hasta el día 10 debido a compromisos familiares, si no estad seguros que vería la cinta de Bayona, además de “Stardust” o “Cassandra´s Dream”. Aún así comenzar con la mítica cinta de Ridley Scott no está nada mal, yo aún ni me lo creo.

Dicho esto, me despido por el momento y espero volver con una crónica maja en donde poder narraros mi experiencia en el famoso Festival y poder compensar a todos aquellos que visitais el blog y lo veis tan muerto ultimamente.

Saludos.