Vuelve Sam Mendes con otra historia “made in America” centrandose en un matrimonio que vive en Connecticut a mediados de los 50. El estilo “American Beauty” se masca en el avance, asi como una propuesta elegante y clásica acorde con el director. Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates se reencuentran once años después del “Titanic” en un film con sabor “qualité”. En Enero la tendremos por nuestras pantallas, un mes después que en USA.
Sam Mendes realizó una bella y extraordinaria obra de cine gangsteril con un reparto de lujo. De entre las muchas secuencias memorables que posee, ninguna como la muerte de John Rooney, interpretado por el recién desaparecido Paul Newman. Mendes elimina todo sonido de ambiente en la matanza utilizando solo la música de Thomas Newman hasta que le llega la hora al Don. No habia mejor forma de que el gran actor abandonára el cine que con esta pelicula, y con esta escena en concreto, que rebosa clasicismo y tragedia shakespeariana.
Disfrutenla en memoria de uno de los más grandes.
Volvemos a vestirnos de luto para despedir a una de las figuras más grandes que ha tenido el Séptimo Arte. Los ojos azules de Hollywood. Paul Newman ha fallecido a los 83 años en su casa, rodeado de los suyos como era su deseo. Casado con Joanne Woodward desde 1958 el actor ha sido de los que han mantenido junto a su esposa una de las relaciones más sólidas en Hollywood. Hoy se va un mito, el protagonista de películas célebres e inolvidables como “Marcado por el Odio”, “El Buscavidas”, “La Leyenda del Indomable”, “La gata sobre el tejado de Zinc”, “Cortina rasgada”, “Dos hombres y un destino”, “El golpe”, “Veredicto Final” o “El color del dinero”, por la cual recibiría su único Oscar como Mejor Actor. Aunque su último trabajo para cine fue prestar la voz a Hudson en “Cars”, su autentica despedida fue en 2002 dando vida al Don John Rooney en la magistral “Camino a la Perdición”. Desde luego no podía despedirse con nada mejor.
Lloremos porque se ha ido uno de los más grandes.
Descanse en Paz.
Vicky y Cristina son dos jóvenes americanas que realizan un viaje a Barcelona para pasar el verano y conocer la ciudad. Pronto conocerán a Juan Antonio, un pintor del que cada una se enamorará a su manera.
Después de un año en que Woody Allen invadiera nuestro país acompañado por el terremoto Johansson llega a nuestras pantallas su película “made in Spain”. Lo primero que hay que decir sobre ella es que es obligatorio verla en VO, y no como un servidor que se la tragó doblada sin poder disfrutar de las continuas discusiones de Cruz y Bardem en español con la señorita Scarlett delante sin enterarse de la misa la mitad.
Allen vuelve a hablar del tema de las relaciones mediante tres personajes, los dos femeninos que dan nombre a la película y Juan Antonio. Vicky es una mujer que cree haber encontrado al hombre de su vida en Nueva York y está dispuesta a casarse hasta que conoce al pintor y descubre otra forma de atracción. Cristina es una chica mucho más extrovertida, abierta a todo tipo de relaciones que no oculta su deseo de compartir vino y algo más con Juan Antonio. El pintor por su parte aprovecha la vida al 100%, cree que hay que amar lo más posible y sin obstáculos, desgraciadamente volverá a aparecer su querida exesposa Maria Elena, la mujer que le tiene obsesionado y enamorado por muchas peleas que tengan.
Reconozco que los diversos puntos de vista que nos muestra Allen sobre las relaciones me gustó, compartiendo más de un ideal con los protagonistas, pero la película no debe quedarse en eso, y es ahí donde el film falla. Se supone que además de los personajes carnales debía haber otro protagonista cómo es la ciudad que los envuelve, Barcelona. Pues bien, la ciudad catalana nos es mostrada como si fuera un reportaje fotográfico en que solo aparecen los sitios más conocidos. Luego las casa de los protagonistas son casa de campo bastante grandes que chocan para una persona como Juan Antonio, véase joven pintor que no vende mucho pero que tiene una buena finca, o el padre del protagonista, un anciano poeta que no vende nada de poesía y que vive en una casa bastante apañada. Lo que queda claro es que a todos los personajes, y al mismo director, les gusta Barcelona, pero no para vivir en ella en un pisito. Esto puede ser debido a la manía del neoyorquino de retratar siempre a personajes pertenecientes a la clase media-alta.
Woody Allen dirige solventemente bien, centrándose en sus actores y realizando largos travellings que los acompañen. Si bien su retrato de la ciudad me ha parecido demasiado esbozado y turístico (puede que casualmente porque las protagonistas son turistas) hay que reconocer su buen tino para retratar a los personajes. El guión resulta por debajo de lo que es capaz el celebre director, y ya no solo en los diálogos que mantienen los protagonistas sino por introducir una omnipresente y molesta voz en off que impide hablar a la imagen por sí misma.
La fotografía de Javier Aguirresarobe dota al conjunto de un manto cálido idóneo para retratar la época veraniega.
Scarlett Johansson se pone a las ordenes de Woody por tercera vez dando vida a Cristina. Por muy justita que esté para un servidor es suficiente cada vez que sale, eso si, no habría estado nada mal que enseñará un poquito más de carne. Javier Bardem está a la par que la rubia, correcto como el pintor Juan Antonio, claro que tengo que verlo en VO para juzgarlo mejor. Rebeca Hall está maravillosa como Vicky, un ser real que se ve en medio de la difícil decisión de estar entre dos hombres y no sber muy bien a cual elegir, temiendo tener el mismo destino que su tía, interpretada por Patricia Clarkson. Penélope Cruz es la que se lleva la palma, si bien es la que menos aparece en pantalla, es también la que alegra el cotarro. Sus continuas salidas paranoicas y sus repentinos cambios de humor hacen de Maria Elena uno de los mejores papeles de la actriz.
Una película menor de Allen que al menos sirve para amenizar una tarde.
Lo Mejor: Penélope Cruz y Rebeca Hall.
Lo Peor: El retrato de Barcelona es demasiado turístico. La pesada voz en off. Verla doblada.
Wesley es un joven oficinista con una vida aburrida y deprimente, pero todo cambia al ser salvado por una misteriosa mujer y entrar a formar parte de una organización de asesinos, entre los cuales se encontraba su padre, el mejor de la profesión.
Si el pasado año un servidor celebraba la descerebrada propuesta de “Shoot Em´Up” donde los tiros no tenían parangón dentro de un marco gamberro absurdo consciente, no puedo decir lo mismo de la nueva propuesta de acción que nos llega desde Hollywood y que, sorprendentemente, ha recibido buena acogida por parte de la crítica.
Parece que al ruso Timur Bekmambetov “Matrix” le marcó muy hondo, tanto que juraría que es su película preferida. Ya demostró su “cariño” por los excesos visuales en sus películas “Guardianes de la Noche” y “Guardianes del Día”, y aquí los lleva mucho más allá hasta el punto que de los 100 minutos que dura 45 son a camara lenta. No hay ocasión que el director desaproveche para meter una ralentización, consiguiendo transmitirnos una falta de personalidad que se hace patente con la idéntica repetición del juego de la bala al principio y al final de la cinta. Si esto es lo que nos depara el futuro cine de acción, arreglados estamos. ¿Dónde quedaron aquellas piezas de artesanía de los 80 y principios de los 90 tan criticadas en su momento pero que hoy, al lado de productos como el presente, parecen joyas? Tan solo se me ocurre decir a favor del ruso que no escatima en sangre a la hora de efectuar asesinatos.
La película está basada en el comic creado por Mark Millar y J.G. Jones. Bueno, reconozco que no me he leído el comic, pero viendo que entre los guionistas se encuentran los responsables del remake de “El Tren de las 3:10” algo falla. O bien el comic es una locura, o los responsables no sabían muy bien qué contar. He oído que más que adaptar, se basan ligeramente en él, pero aún así imagino que les podría haber salido algo mucho más decente dado el material que tenían, véase una hermandad secreta de asesinos que elige sus victimas gracias a un telar dirigido por la mano del Destino. Claro que la historia se centra en el joven Wesley, y al final la película acaba convirtiéndose en una búsqueda de identidad que lleva al muchacho a convertirse en digno heredero de su padre, o sea un súper-asesino, por medio de tópicos y un giro final bastante previsible.
Bien podríamos decir que “Wanted” ensalza la violencia como liberación frente al mundo que nos oprime. Nada más hay que ver esa imagen de Wesley liberado tras no tomar su medicación anti-estrés y dirigiéndose a su superiora para decirle todo lo que lleva dentro y rematarlo con un soberano puñetazo a su amigo por acostarse con su novia (para impactar más nuestro amigo Timur reutiliza la cámara lenta para mostrarnos las teclas del teclado mezclándose con los dientes reventados del pobre infeliz). Eso, junto con el discurso final del protagonista en que admite haber conseguido tener las riendas de su vida tras descubrir su verdadera identidad (asesinar) hace que nos planteemos seriamente el objetivo del film, que por mucha comedia que digan que posee a mi me parece más seria de lo que la pintan.
James McAvoy da vida solventemente al protagonista Wesley, demostrando una vez más que hoy día se lleva un héroe de acción perdedor y enclenque con el que identificarnos. Le secundan estrellas que hacen lo que deben hacer, decir sus frases de forma convincente, bueno en el caso de la Sra. Pitt es poner morritos y miradas, además de demostrar su excelente capacidad atlética en un rol muy similar al de “Sr. y Sra. Smith”. Morgan Freeman se pone el chip “Slevin” y se quita su cara bonachona que tanto nos gusta. Terence Stamp pasaba por allí un fin de semana y se subió al rodaje.
En definitiva, una película que personalmente me ha decepciona pues esperaba encontrar un divertimento de tiros y cachondeo, y no una película que se excede en el abominable uso del ralentí sin justificación para contar un serio relato sobre el cruel oficio del asesino.
Lo Mejor: Su idea de partida.
Lo Peor: Es un exceso visual sin justificación.
Los Donnelly son cuatro hermanos que viven en un barrio irlandés de Nueva York. Cuando el hermano mayor, Jimmy, meta la pata con un negocio que tiene entre manos se desencadenarán una serie de acontecimientos que enfrentará a las familias irlandesas e italianas y llevando a Tommy, el hermano más noble y firme, a formar parte del mundo del hampa por el bien de su familia y amigos.
Serie creada por Pual Haggis y Bobby Moresco con una digna factura de cine negro urbano que avanza gracias a los cuatro hermanos de distintos caracteres, con el negocio del crimen metido en la sangre debido a su padre, un irlandés asesinado nueve años atrás. Tommy es el jefe a la fuerza, el que piensa las cosas antes de actuar buscando el beneficio para los suyos. Se le puede comparar con Michael Corleone, pues al igual que él el joven Donnelly no quiere saber nada de negocios sucios hasta que atentan contra la vida de uno de sus hermanos, momento en el cual se verá inmerso en una encrucijada. Jimmy es el hermano mayor, quien cree que puede dirigir el barrio, pero sus continuos problemas con las drogas y su carácter impulsivo lo convierten en una persona inestable fruto de un accidente que lo dejo cojo de por vida. Kevin es el jugador con mala suerte, casi nunca hace caso a sus hermanos a pesar de que no podría dar un paso sin ellos. Sean es el niño bonito, el adonis del que todos cuidan, y del que su madre espera que vaya a la Universidad. Entre otros personajes tenemos a la madre, ser respetado por los hermanos, que no pregunta pero sabe todo lo que concierne a la vida de sus hijos. Jenny es el amor de Tommy, la joven camarera atada a un marido desaparecido y a un padre que empieza a tener problemas de memoria. Nicky Cotero es el capo italiano que ve en los Donnelly unos posibles aliados, en especial en Tommy, para deshacerse de su jefe. Dokey es el jefe de los irlandeses tras la muerte de su hermano y Álo el de los italianos, ambos ansían gobernar el territorio llegando a un acuerdo beneficioso para los dos.
La serie está narrada por un amigo de los Donnelly mientras está entre rejas por algo que desconocemos. Con un ritmo rápido, se intercalan momentos desenfadados y cómicos con otros trágicos propios del género.
Sin llegar a la excelencia de la serie de gangsters por derecho, “Los Soprano”, “Los hermanos Donnelly” es una serie notable que gustará a los amantes del cine criminal. Desgraciadamente aún no se sabe si habrá segunda temporada.
Sé que tengo el blog actualmente abandonado, pero no podía pasar la oportunidad de agradeceros a todos los que os pasais por él el haber conseguido que llegue a la mágica cifra de 100000 visitas, que se dice pronto. Este mes escribiré realtivamente poco, pronto mencionaré una serie que estoy devorando y espero comentar una o dos peliculas, pero para Octubre quiero hacer otro monográfico de los que tanto me gustan.
Como pista os daré una fecha: 3 de Octubre.
Muchas gracias a todos.
 | Alejandro en Titanic, de James Cameron |
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