Blu-Ray: La Red Social

Llevaba tiempo pensando en abrir una sección dedicada a ediciones en Blu-Ray, hablando un poquito del film y de la calidad que ofrece la edición publicada en nuestro país, y hoy he decidido dar el paso con un estreno reciente que ha visto la luz en DVD y Blu-Ray.

La Red Social: Fue (junto a “Toy Story 3”) la película más laureada del pasado año, a pesar de tropezar en los Oscars quedándose sin conseguir los premios a Mejor Director (algo incomprensible a todas luces) y Mejor Película. Cuando la vi en cine ya comenté que me parecía una propuesta técnicamente perfecta, pero fría. Revisionada en casa he de decir que me ha ganado mucho más que en pantalla grande, me he sentido mucho más participe de la tragedia que se ciñe en torno a ese invento llamado Facebook y he disfrutado como un enano contemplando lo bien realizada que está.

La edición que viene de manos de Sony Pictures consta de dos discos, el primero destinado a la película incluye como extras dos audiocomentarios, uno de David Fincher y otro de Aaron Sorkin con parte del reparto. La calidad de imagen y sonido es extraordinaria, gracias en parte al formato digital en que se rodó el film. Esta característica es común en las ediciones de los films de Fincher, todas sus películas gozan de una calidad audivisual de alto nivel, a “Zodiac” y “El Curioso Caso de Benjamín Button” (que en nuestro país perdía algo de calidad si se compara con la edición de Criterion) me remito.
En el disco dos encontramos una gran cantidad de extras. El más importante de ellos es el documental “¿Cómo pudieron hacer una película sobre Facebook?”, pregunta que muchos nos hicimos cuando se presentó el film. Es un extenso documental (de hora y media de duración) en que se nos habla de todo el proceso creativo de la película, desde selección de actores, pruebas de vestuario, FX (impresionante cómo consiguieron a los hermanos Winklevos), ensayos (se muestra cómo se preparó la sensacional escena de apertura) y lo minucioso que es Fincher en plató (se preocupa hasta de cómo debe estar una lata de Pepsi que aparece en último termino del plano). Además descubrimos cómo Fincher dejó a Sorkin rodar el último plano de rodaje. En resumen una joya de documental. Además de este documental, que podemos considerar plato gordo de los extras, tenemos un reportaje sobre el diseño de producción, otro sobre la postproducción, un pequeño feature sobre el trabajo que realizó Trent Reznor para crear la BSO que le ha valido un Oscar y un desglose de escenas multiángulo. Todo en Alta Definición, con una calidad sobresaliente. Lo único que echo en falta es algo que yo considero fundamental y que últimamente no adjuntan en las ediciones, y eso es el trailer, cómo se vende la película en dos minutos. También habría sido genial que hubiese llegado a nuestro país un formato digipack similar al de otras regiones, pero la presentación con su funda no me parece mala tampoco.
En resumen, una muy buena película (ha ganado puntos para mi) presentada en una edición cuidada al máximo.

In Memoriam: Sidney Lumet

Anteayer nos dejó a los 86 años de edad el director Sidney Lumet, uno de los mejores retratistas de la sociedad norteamericana. Su debut en el cine no pudo ser mejor, después de unas cuantas películas para televisión dirigió la sensacional “12 Hombre sin Piedad” a la cual seguirían títulos de envergadura que se han convertido en auténticos clásicos, como “Serpico”, “Asesinato en el Orient Express”, “Tarde de Perros”, “Network”, “Veredicto Final” o “Antes que el diablo sepa que has muerto”, su último film estrenado en 2007, con el cual no pudo despedirse mejor del Cine.
Descanse en Paz.

Away We Go, de Sam Mendes

Por fin he podido ver el que, hasta la fecha, es el último trabajo cinematográfico de mi admirado Sam Mendes, y ha sido posible gracias a una persona que, desde hace un tiempo, ha conseguido que me sienta más feliz. Con permiso quiero dedicar este breve comentario a esa persona y agradecerle que ésta fuera mi película del día.

Verona y Burt son una pareja de treintañeros a punto de ser padres, lo cual los lleva a plantearse su vida y la búsqueda de un hogar en donde criar a su futura hija.

Mientras se encontraba en plena postproducción de “Revolutionary Road” Sam Mendes dirigió en unas pocas semanas esta película de toque indie que tocaba temas comunes en su filmografía, como son la familia o la búsqueda de un lugar en donde comenzar una nueva vida. El guión escrito por Dave Eggers y Vendela Vida es el pilar sobre el que Mendes se apoya para narrar la historia, sin olvidar su exquisito buen gusto por la puesta en escena por medio de unos planos cuidados y una excelente labor de los actores.

La historia narra el viaje de Verona y Burt, los cuales buscan el lugar perfecto para la familia que están a punto de formar. Su pensamiento es que deben encontrar un sitio cerca de algún conocido, por lo que comienzan una travesía por diferentes rincones de Estados Unidos visitando a amigos y familiares. En cada parada descubrirán aspectos que desconocían sobre dichas personas y eso hace que comiencen a surgir dudas y miedos en ellos.
Hogar. Ese es el mcguffin de la película, pero no sólo entendido como un lugar sino como un estilo de vida. El hogar es aquello que formas con lo que más quieres, en donde tienes no sólo tu vida sino también tu corazón, sin importar qué clase de gente viva alrededor o cuán lejos estés de algunos familiares y amigos, lo más importante es con quién compartes ese estilo de vida que acaba convirtiéndose en un sentimiento.

“Away we go” es una película pequeña, minimalista, cercana al estilo de otros films actuales, como por ejemplo “Juno” o “Lars y una chica de verdad”, en donde priman los personajes y sus dramas personales disfrazados con toque de comedia. Aquí encontramos eso, una historia cómica con alma de road movie y atisbos de drama en que circulan diferentes personajes secundarios que muestran a la pareja protagonista distintas formas de vida y personalidades. En estos personajes secundarios encontramos lo que para mi parecer es el punto flaco del film, algunos son demasiado caricaturescos. Aunque se quiere criticar a través de ellos la sociedad en que viven los protagonistas, y a la vez hacerlos sentir amenazados por lo que pueda llegar, se consigue en algunos un subrayado demasiado fuerte que llega a alcanzar lo surrealista. Salvo eso, la película es muy disfrutable y posee un ritmo muy bien llevado.

Aunque pudiera parecer que Sam Mendes se encuentra invisible debido a que siempre se ciñe al guión y se centra en todo momento en los actores encontramos detalles muy propios de él, como por ejemplo alguna comida o cena familiar con los personajes alrededor de la mesa, un excelente gusto por la planificación con un buen trabajo de fotografía que aporta a cada escenario una personalidad propia y un acompañamiento musical de primera mediante las canciones originales de Alexi Murdoch. Sin embargo hay una cosa que hace diferente “Away we go” del resto de la filmografía de Mendes, y eso es su tono. Todo es amable, empezando por los protagonistas, los cuales nos ganan desde el principio, con esa bondad desmedida que parece irreal, claro que como dice Verona a su hermana “ha tenido la mejor suerte del mundo encontrándolo”, y es que hasta para pelearse entre ellos tienen que hablarlo antes (tronchante cuando Burt la intenta hace enfadar para conseguir una reacción del bebé), además hay lugar para la esperanza, cosa que en las anteriores películas del director era difícil encontrar (tal vez en “Road to Perdition”). A pesar de ese toque amable encontramos en el film momentos dramáticos bastante conseguidos, como por ejemplo la conversación de Verona con su hermana dentro de una bañera, la tragedia que vive el hermano de Burt o algunas conversaciones entre los protagonistas en donde temen por el futuro, todos ellos rodados con sobriedad. La única pega que le pongo al trabajo de dirección y guión es el final, el cual es perfecto en cuanto a forma pero patina cuando hace hablar a los personajes sin falta alguna, entendemos muy bien el significado de ese final y los actores son lo bastante buenos como para expresarlo en silencio.

El reparto está estupendo en su conjunto a pesar de que a algunos actores les haya tocado, como he dicho anteriormente, personajes un tanto irreales. Maya Rudolph y John Krasisnki dan vida a la pareja protagonista a la perfección, con mucha simpatía, humanidad y, sobre todo, química. Entre los secundarios encontramos a Jeff Daniels y Catherine O´Hara como los padres de Burt protagonizando una de las secuencias más divertidas del film, Maggie Gyllenhal y Josh Hamilton son una pareja un tanto hippi enemigos del carrito de bebé, Allison Janney es Lily, antigua jefa de Verona y Carmen Ejogo es Grace, la hermana de Verona.

“Away we go” puede ser considerado un film menor dentro de la filmografía de Mendes, en especial si se compara con alguna de sus grandes, pero no por ello es una mala película, en absoluto. Está bien dirigida, tiene buenos actores, el guión, sin llegar a ser brillante, posee inteligencia y el viaje que nos narra está acompañado por buena música. Encima, y esto ya a nivel personal, me ha ofrecido una de las mejores veladas que he pasado en mucho tiempo viendo una película. Gracias.

Lo Mejor: Los actores y el toque Mendes en la puesta en escena.

Lo Peor: Algunos personajes resultan caricaturescos.