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Series: Breaking Bad

29 noviembre, 2011

Conozca a Walter White, un buen hombre que imparte clases de química en un instituto y que ama a su familia, por la cual está pluriempleado en un lavadero de coches. Pero a Walter la vida le va a cambiar tras conocer una dramática noticia, padece cáncer de pulmón y los médicos le auguran dos años más de vida. En ese momento Walter tomará una drástica y extrema decisión para que a su familia no le falte de nada: producirá metanfetamina.

Tras la insistencia con la que mi padre me la recomendó, y tras escuchar más opiniones sobre ella, decidí ponerme a ver “Breaking Bad”, serie estrenada en 2008 por la cadena AMC, propietaria también de “Mad Men” o “The Walking Dead”. La serie gira en torno a Walter y su círculo personal, y cómo sus relaciones (y personalidad) van cambiando a medida que se sumerge más en el mundo del narcotráfico.
Hablar del cáncer es una cosa muy seria, es la enfermedad de nuestro tiempo, algo que nadie desea por ningún motivo. Normalmente cuando se conoce la noticia, el enfermo se replantea su vida y aprecia las cosas verdaderamente importantes. A Walter le sucede esto mismo, tras conocer que padece cáncer de pulmón sufre un renacimiento. No le importa violar la ley, no se achica ante nadie, no se detendrá en su objetivo. Le quedan dos años de vida, no tiene nada que perder. Lo único que quiere es el bienestar de los suyos, por ello decide delinquir en secreto, sin que su familia lo sepa. Claro que hay algo que Walter no espera, su nuevo trabajo le encanta, le alza el ánimo, le excita, le hace sentirse vivo, y eso lo lleva a descubrir aspectos de su personalidad que no conocía.

La serie fue creada por Vince Gilligan, encargado además de dirigir el primer episodio, en donde se asientan las bases de lo que será la serie, en la cual, cómo descubriremos, los episodios se suceden sin apenas espacio de tiempo entre unos y otros.
La historia trascurre en Albuquerque, Nuevo México, cerca de la frontera mejicana, y muestra cómo trabajan los carteles de la droga para entrar su mercancía en suelo americano.
A pesar de tener un marcado hilo drámatico como es la enfermedad del cáncer y todo lo que la droga trae consigo (hay escenas realmente duras), “Breaking Bad” contiene estupendas escenas de intriga y tensión, así como un toque de humor negro muy acertado. Todos los personajes tienen algo que decir o que aportar a la trama, y además de los dos personajes masculinos con más peso (Walter y Jesse, su antiguo estudiante y actual ayudante) me gusta mucho el personaje de Hank, el cuñado de Walter y agente de la DEA.

El elenco está formado por Bryan Cranston como Walter, papel por el que el actor (quien fue el padre de Malcolm) ha ganado por tres años consecutivos el EMMY a Mejor Actor de TV, y no es para menos, su trabajo posee una cantidad de matices y una riqueza apabullante, convirtiéndose en alguien imprevisible. Anna Gunn es Skyler, la esposa de Hank, una mujer que quiere a su familia y que estará junto a su marido en los momentos más duros de la enfermedad, pero que sufrirá las continuas mentiras por parte de Walt para que no se entere de su nuevo negocio. El personaje de Skyler puede parecer algo monótono los primero episodios pero evoluciona muy bien a medida que avanza la serie. Aaron Paul es Jesse Pinkman, el joven enganchado a la droga que se convierte en puerta de entrada para que Walter entre al negocio. Jesse vive la vida afín a su juventud, sin pensar en las cosas malas y a ritmo de hip-hop, pero algo en él irá cambiando a medida que descubra los peligros de jugar con fuego. Dean Norris es Hank, el cuñado de Walter, un agente de la DEA que persigue a los traficantes y cocineros de droga, gremio en el que acaba de entrar su cuñado. RJ Mitte es Walter Jr., el hijo de Walter que padece una minusvalía.

“Breaking Bad” es un gran thriller que sorprende en cada nuevo episodio y temporada. Una serie altamente adictiva.

Un Dios Salvaje, de Roman Polanski

20 noviembre, 2011

Dos matrimonios se reúnen para hablar sobre le disputa que han tenido sus hijos en un parque.

“Un Dios Salvaje” (“Carnage” en su Versión Original, lo cual hace referencia a un libro escrito por el personaje de Jodie Foster y a lo que sucederá en el piso donde transcurre la historia) trata sobre una reunión, la de las dos parejas. Se conocen, tratan el tema que los ha unido, hablan sobre sus hobbies y toman café, acompañado por un pastel, seguido de una copa de whisky. Algo normal, la típica tarde libre que uno puede pasar en buena compañía, sólo que aquí todo ese ritual costumbrista adquiere un matiz malsano y enfermizo a medida que avanza la conversación.
Al principio las dos partes están de acuerdo y parecen actuar de manera madura. Los padres del chico que golpeó al hijo de la otra pareja acceden a que éste pida disculpas. Claro que para la pareja del chico dañado, en especial la madre, es importante saber si el chico es consciente de lo que hizo, si sabe que actuó mal. Será entonces cuando se entre en un juego dialectico en donde saldrán a relucir los peores rincones de cada uno. Hipocresía, incomunicación, irresponsabilidad, envidia. Un buen repertorio de características negativas que poseen cada uno de ellos, los cuales no son sino un reflejo de la sociedad occidental (no sólo de la clase media-alta neoyorquina que representan) a la que pertenecemos.
Es posible que los hijos sean reflejo de los padres, pero el film comienza y termina con un plano fijo que nos detalla cómo los dos pequeños causantes de la disputa solucionan el tema por sí mismos, dejando en evidencia la inmadurez de los adultos en muchos campos.

Polanski regresa adaptando al cine la obra teatral de su amiga Yasmina Reza, quien firma el guión junto al cineasta, el cual lo escribió mientras se encontraba bajo arresto domiciliario. El director polaco sigue desarrollando sus historias en ambientes claustrofóbicos, en este caso un piso de Nueva York aparentemente cordial y ordenado. Al igual que pasara en “Rosemary´s Baby” el especio irá adquiriendo un toque de inseguridad para los personajes, tanto para los invitados como para los dueños del mismo, quienes se sienten atrapados en ese microuniverso al que les gustaría no haber entrado.
La cinta se caracteriza por poseer un humor muy negro que critique el modo de vida accidental, consiguiendo que el espectador suelte alguna carcajada a la par que se vea identificado en mayor o menor medida. Ahí tenemos por ejemplo ese móvil que no deja de interrumpir y que refleja la alienación a la que ha sometido a muchos seres humanos, quienes creen poseer todo su mundo dentro de tan pequeño aparato.
Además de ello, nos encontramos con una obra violenta. La chispa que inicia todo es una pelea entre dos niños, pero posteriormente contemplaremos otra en donde no se golpeará a nadie físicamente, pero si emocionalmente, e incluso las prórrogas que impiden marcharse a la pareja invitada están llenas de momentos violentos e incómodos.

Polanski se vuelca en lo más importante para llevar a cabo la historia, los actores, pero sin olvidar en ningún momento la manera de encuadrar cada escena, reforzado lo que está sucediendo, y escapando así del llamado “teatro filmado”. Se ha comparado al film con “El Ángel Exterminador” y con “Caché”, pero en mi opinión sus coincidencias no dejan de ser muy puntuales, la crítica a la clase alta dentro de un espacio minúsculo en el primer caso y los planos fijos con los que se abre y se cierra el film para el segundo.
El director rodó la película en Francia por los motivos que ya conocemos (en Estados Unidos sigue vigente su delito) y se rodeó de profesionales como Dean Tavoularis para la dirección artística y Alexandre Desplat para abrir y cerrar el film mediante su música.
Como ya he citado lo más importante para llevar a cabo la trama son los actores, y aquí tenemos un cuarteto de primer orden, capaces de regalarnos varios de los mejores momentos del año. Y es que tener como protagonistas a Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly es un regalo para todo amante del cine y de la interpretación. Cada uno está estupendo en su rol correspondiente y todos poseen un momento para lucirse, en especial hay uno que dará que hablar largo tiempo. Los cuatro actores van desarrollando sus personajes de forma gradual, llegando al punto álgido mediante un histrionismo bien medido que no desentona en absoluto con la naturaleza de la historia. Además de ellos cuatro habría que incluir como personajes al piso y al teléfono móvil de Waltz.

“Un Dios Salvaje” habla sobre la falsedad, la violencia, la hipocresía, la inmadurez y la opresión que viven muchas personas, las cuales, hartas de cargar con ello dentro, acaban explotando y lo vomitan.

Lo Mejor: El cuarteto protagonista. El humor negro que posee.

Lo Peor: Que se le critique su naturaleza teatral.

Comienza el rodaje de la nueva de Bond:SKYFALL

4 noviembre, 2011

Ya es oficial. James Bond regresa a las pantallas el próximo año después de una temporada llena de adversidades en que el quiebre de MGM ponía en riesgo el futuro del personaje en cine. El regreso del agente 007 parece que será por la puerta grande tras “Quantum of Solace”, la cual no estuvo a la altura de la excepcional “Casino Royale”.
La nueva entrega de Bond es ya un título primordial para el 2012, y lo es no sólo por volver a ver a Daniel Craig dando vida al agente, sino porque tras la cámara se pone Sam Mendes, sinónimo de calidad para quien esto escribe. A ello hay que sumar el elenco interpretativo, de primera clase, formado por Judi Dench (de nuevo como M), Naomie Harris, Javier Bardem, Berenice Marlohe, Raph Phiennes, Albert Finney y Ben Wisham.
La rueda de prensa tuvo lugar ayer, y en ella se daba a conocer el título de la 23ª entrega de la serie: SKYFALL. Mendes afirma que la historia (cuyo guión está firmado por John Logan, Neal Purvis y Robert Wade) es independiente a las dos anteriores realizadas, que tendrá mucha acción y que rodarán en Londres, Turquía, China y Escocia. El rodaje comenzará el próximo lunes, 7 de Noviembre.
La sinopsis facilitada por la productora es la siguiente: La lealtad de Bond hacia M se pone a prueba cuando su pasado vuelve para atormentarla. Tras sufrir un ataque en el MI6, 007 deberá rastrear y eliminar la amenaza, sin importar cuán personal sea el coste de ello.

El estreno está previsto para finales de Octubre del próximo año.


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