BSO de la Semana: Mary Poppins
Diciembre 31, 2007
Mary Poppins de Richard M. Sherman y Robert B. Sherman: Con una triste y leve música que da paso a un popurrí de lo que serán las canciones que componen la historia comienza Mary Poppins, enmarcada en la película con ese maravilloso plano general de Londres. La película es uno de los films musicales más celebrados de todos los tiempos y se lo merece con creces. Los números musicales son inolvidables tales como “A spoonful of Sugar”, “Chim Chim Che-ree” o el alegre “Step in Time” cantado sobre los tejados de Londres por los deshollinadores. Sin embargo el tema más memorable de todos, tal vez por su excéntrica y dificultosa palabra, es “Supercalifragilisticoexpialidoso” cantado y bailado por julie Andrews y Dick Van Dyke junto con dibujos animados. La película fue un éxito absoluto no solo por sus técnicas de efectos especiales que unían en un mismo espacio personajes animados con reales sino por la maravillosa historia de los niños Banks y su mágica niñera. Las canciones son entonadas por el reparto de la película y consiguió el Oscar a la mejor Banda Sonora original y Mejor Canción por “Chim Chim Che-ree”.
Una Banda Sonora imprescindible de una película inolvidable.
Sweeney Todd de Stephen Sondheim: Pues ya tengo en mi poder la Banda Sonora de la última película de Burton y deberiais ver lo ilusionado que estoy con ella poniendome repetidas veces diversos tracks. Como en la obra teatral las canciones y composición son obra de Stephen Sondheim. Con un tema de apertura a ritmo de organo funebre, recordando films de terror, en que se entona levemente el magistral tema de “Epiphany” pasamos a una composicion oscura y triste que presagia lo mejor para pasar a diversas canciones entonadas magistralemente por Johnny Deep (me ha dejado pasmado la voz que tiene cantando y la cantidad de registros que utiliza), Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen, entre otros que no conozco por ahora, prestan también sus vcuerdas vocales a este maravilloso disco, y no solo cantando sino incluyendo dialogos del film. Me gustaria poder destacar algún tema especial pero es que todos son formidables, diferentes entre ellos (si no escuchad por su diferencia “Pirelli´s Miracle Elixir”, “Ladies and their Sensitivities” y “No place like London”). En conclusión es una delicia musical que yo ya quiero disfrutar en pantalla con la puesta en escena del gran Tim Burton, pero para eso tenemos que esperar hasta febrero (mientras los yanquis ya la tendrán en cines este viernes 21). Lo único que seguro echamos de menos los fans es no ver en los créditos el nombre de Danny Elfman.
Pirates of the Caribbean: At Wold´s End de Hans Zimmer: Para la última entrega Disney piratesca Zimmer puso toda la carne en el asador y creó una composición completamente original con temas como el de la hermandad de piratas o el hermoso tema romántico de Will y Elizabeth. La fanfarria de Sparrow aparece en los momentos más puntuales, como cuando Jack aparece subido en el barco frente a todos, emulando a su aparición en la primera parte. Al contrario que “Dead Man´s Chest”, en donde Zimmer apenas evolucionaba respecto a lo presentado en la primera parte, el score de esta última entrega es emocionante, muy apropiado para una película de aventuras, convirtiéndose en el mejor de la Saga. Un Banda Sonora muy recomendable.
The Hunchback of Notre Dame de Alan Menken y Stephen Schwartz: Coincidiendo con el estreno de “Encantada” voy a recuperar una de las mejores composiciones que realizó Alan Menken para los Estudios Disney en la época dorada (los 90). Para la adaptación cinematográfica de la obra de Victor Hugo, Menken creó canciones con cierto estilo gospel en donde sobresalen los temas “The Bells of Notre Dame” o “Topsy Turvy”. Ayudado por Schwartz creó una serie de canciones inolvidables que incluso tocaban temas más adultos que de costumbre, el caso de “Heaven’s Light/Hellfire” por ejemplo. En cuanto a la composición orquestal supone un verdadero gozo en donde se condensa dramatismo con gran emoción, el tema “Sanctuary” es de los que ponen la piel de gallina. A pesar de obtener excelentes críticas no ganó ni el Oscar ni el Globo de Oro, rompiendo la tradición anual y comenzando así su declive en la Disney, para la que al año siguiente compondrían la música del film más flojo de la productora (a pesar de que la serie de Tv es altamente recomendable) “Hercules”. Posteriormente dejarían de contar con él para sus largos animados (el último Oscar por una canción Disney se lo llevó Phil Collins por la soberbia “Tarzan”), aunque ha participado en películas destinadas al mercado del video y en “Zafarrancho en el Rancho”, ahora parece que vuelve por la puerta grande de nuevo con “Enchainted”. Aún así, considero “The Hunchback of Notre Dame” una de las mejores Bandas Sonoras para la Factoría Disney, a la altura de “The Beauty and the Beast” y “The Lion King”. Una Maravilla Musical.
Batman/Batman Returns de Danny Elfman: Como es habitual Tim Burton contó para narrar las aventuras del caballero negro con su colaborador musical Danny Elfman, quien creó una portentosa Banda Sonora con un inolvidable tema principal que se convertiría en la marcha más memorable para un Super-heroe junto con la que compusó Williams para Superman. Desgraciadamente en el día del estreno de la película se daba más publicidada a el soundtrack del film a cargo de Prince que a la partitura de Elfman, pero el tiempo pone cada cosa en su sitio y para la secuela Elfman se superó a si mismo realizando un score más elaborado con temas para los diferentes personajes. Entre los temas memorables a parte del tema principal tenemos cuando el bat-movil recorre la oscura carretera para adentrarse en la batcueva acompañado por coros, el final en que Batman se presenta ante la imagen en el cielo, y por supuesto el maravilloso prologo de Returns, una verdadera joya musical y cinematográfica. Su composición fue utilizada además para la serie de animación (magnifica por otra parte).
Batman Forever/Batman & Robin de Elliot Goldenthal: A partir de la tercera vino el declive para el hombre murcielago cinematográfico. Las películas de Schumacher son un verdadero insulto y la música de un compositor tan reivindicable como Goldenthal en esta película ayuda a que el resultado del film alcance momentos más absurdos si cabe con una música más destinada a la comedia que a un film de aventuras (sin ir más lejos los temas correspondientes a los villanos), a pesar de contar con un tema principal en principio prometedor. No creo que Goldenthal trabajará mucho para la cuarta de Batman, es más creo que ni trabajó siquiera, sino que utilizaron la misma música y descartes de Forever, porque si veis una y otra película comprobareis que tiene absolutamente la misma música y está igualmente mal usada.
Batman Begins de Hans Zimmer y James Newton-Howard: Como ya comenté en su día el film de Nolan es una acertada renovación del hombre murcielago. Para la música contó con dos pesos pesados como son Hans Zimmer y James Newton-Howard, quienes se alian para crear una composición intensa en los momentos de acción como la batalla contra Ras Al Gul o dramaticos en el momento de centrarse en los miedos de Bruce Wayne. Su punto flaco podría ser el tema principal para Batman, que no llega a ser tan memorable ni a estar tan marcado como el compuesto por Elfman. Veremos a ver como se las apañan en The Dark Knight en donde tengo entendido vuelven a repetir los dos, esperemos que desarrollen está notable creación.
Si hay una Banda Sonora que pone los pelos como escarpias esa es la paritura que realizó Jerry Goldsmith para el terrorifico film de Richard Donner de 1976 en que se nos relataba la llegada del Anticristo. Goldsmith compusó una partitura llena de momentos enfaticos ayudado por coros para conseguir un mayor impacto, y vamos si lo consiguió, el Ave Satani sigue siendo imponente. Una Joya musical galardonada con el Oscar a la mejor Banda Sonora de uno de los más grandes comspositores que ha tenido el cine. 
Para la película de Jim Sheridan el músico Gavin Fridey creó una composición de gran belleza en donde crea dos estilos. El primero de ellos es de corte más alegre referido al mundo que viven las niñas, en donde predomina la esperanza, como es “All Our Troubles Have Flown Hawai”. En segundo lugar tenemos una composición más dramática y romántica como se puede apreciar en el tema “Fe Fi Fo Fum”, referido al momento en que el padre queda a solas con la madre en su hogar y donde el piano es el principal protagonista. Friday ya trabajó con Sheridan en “In the name of the Father” o “The Boxer” y aquí nos ofrece una preciosa composición para una película optimista, aunque algo regular.
Clint Mansell compone una partitura de cierto toque chill, ideal para encajar con las imágenes oníricas que nos propone Aronofsky en su último film. Una Banda Sonora melódica en donde se palpa el romanticismo que existe entre Tom e Izzi como bien se muestra en el corte “Stay with Me” o “Together we will live forever” además de crear temas potentes como el de “Holy Dread” o “Dead is the road to Awe” en donde crea un impresionante crescendo con coros.
