Archivos de la categoría ‘Cortometraje’

Sufre, de Chema Caballero

27 noviembre, 2010

En un mundo plagado de Sufrimiento, todos Sufrimos. El sufrimiento es una espiral donde reina el caos. Transforma la luz en oscuridad. En un mundo donde no hay Dios solo puedes destruirte o ser destruido.

“Sufre” fue llevado a cabo por Chema Caballero, un joven que desde niño mostró cualidades para la interpretación y que se ha ido formando con el paso de los años, primero en grupos de teatro granadinos y luego en la ESAD de Málaga, en donde actualmente finaliza Interpretación y estudia Dirección.

El germen de “Sufre” lo encontramos en un poema escrito por José Luis Guerrero, amigo de Chema, quien, tras leerlo, decidió llevarlo al formato visual. En ese momento Chema estudiaba el Teatro de la Muerte de Kantor, lo cual fue crucial para inspirarse y elaborar la estética en que debía llevar a cabo el poema de Guerrero en imágenes.
Antes de rodar el director decidió experimentar en sus carnes el sufrimiento por medio de una performance, titulada “Ayúdame a sufrir”, en la que involucró a varios conocidos, a los cuales invitaba y pedía colaboración sin que supieran de la intervención de los demás. Dicha performance se basaba en que Chema se colocaba de rodillas frente a todos mientras el texto de Sufre sonaba por boca de Francisco de Paula, actor granadino. Durante ese montaje de imágenes obsesivas proyectadas, la gente aguardaba para participar obedeciendo unas órdenes bastante duras mediante las que insultaban, escupían e incluso golpeaban al performancer. Para Chema eso no sólo era una forma de entender mejor el sufrimiento, sino una manera de pagar por todo el mal que él había causado anteriormente en su vida, así pues podríamos entender dicho experimento como una forma de buscar el perdón mediante el dolor. Una vez pasada la performance el director estaba preparado para rodar las rocambolescas imágenes que darían forma al proyecto y mediante las cuales expulsaría de nuevo el odio que había absorbido en su performance.
En palabras del director el sufrimiento es algo que padecemos diariamente a lo que no podemos dar respuesta. Para él “El hombre nace, sufre y muere”, por lo que toda nuestra vida es un camino de dolor en que nos planteamos el por qué de dicho sufrimiento sin recibir una respuesta clara, asemejándolo así a la figura de Dios.
Todo éste trayecto vital de dolor fue lo que llevó a Chema a dar a luz “Sufre”.

Creo que no hay mejor palabra que pueda definir la sensación que se tiene mientras se ve el cortometraje que la que da título al mismo, y eso ya me parece un logro. “Sufre” son nueve minutos de imágenes rocambolescas, terroríficas, hipnóticas y repugnantes, una experiencia visual que no deja indiferente, de hecho en el último Festival de Málaga recibió tanto aplausos como abucheos, siendo el único trabajo de videocreación en recibir éstos últimos.
Tengo que admitir mi fascinación por muchas de las imágenes que pueblan el trabajo, un verdadero logro por parte del director conseguirlas con escasos recursos y saber montarlas y casarlas con el texto que no cesa de sonar mediante la voz de Francisco de Paula. A pesar de que el proyecto surgió del poema que acompaña a las imágenes creo que tendría la misma fuerza sin el mismo, es decir que texto e imagen no se necesitan forzosamente, sencillamente se complementan, pues cada uno por separado sigue poseyendo fuerza. Uno de los defectos que veo al trabajo es que sobran planos en que se muestra al actor recitando el texto, al igual que me gustaría ver una versión sin texto, sólo con una música demencial como compañera de las imágenes. Tampoco me gusta el final, demasiado convencional por medio de un grito poco creíble e impactante.
“Sufre” no es fácil de ver, si tuviera que resumirlo o decir de qué trata diría que es una inmersión al fondo de una mente enferma y trastornada, una cárcel de locura y desequilibrio que hace daño por medio de imágenes muy desagradables que pueden herir la sensibilidad del espectador, es más, recomiendo no ver la videocreación si se acaba de comer (o se está a punto de ello) o si se tiene un día de bajón. La tormenta de imágenes llega a ser tal que llegados a un punto queremos que termine (como todo sufrimiento), y es que nos encontramos ante un film abstracto de terror. Puede que Chema se haya pasado con algunas imágenes del todo gratuitas y de mal gusto que provocan verdadera repulsión, pero, nos guste o no, ayudan a la finalidad del proyecto, que no es otra que transmitir dolor al espectador y removerlo en su asiento.
Repito: Contiene imágenes que pueden herir la sensibilidad del espectador.

El trabajo fue proyectado en el Festival de Cine de Málaga 2010 en la sección de videocreación y lo hará en el Festival Cortomenar de Madrid 2010.

¡¡ Granagedón !!

21 agosto, 2010

El pasado mes de Julio, concretamente el fin de semana del 16 al 18, se celebró el 48 Hour Film Festival en Granada, un certamen de cortometrajes que tiene la peculiaridad de realizar un corto en apenas 48 horas, comprendiendo desde la escritura de guión hasta el montaje y demás postproducción que requiera el proyecto. Los grupos participantes debían ceñirse al género que les había tocado a suerte, en nuestro caso fue falso documental. Las reglas inquebrantables eran que aparecieran lugares característicos de la ciudad, la frase “¿Sabes qué? Me he fijado que eres un debutante”, integrar como objeto un ventilador y el personaje de Pepe el peluquero.
Un servidor tuvo el privilegio de participar, gracias a la mediación de mi amigo Alejandro Colera, en el cortometraje “Granagedón”, dirigido por Mar Delgado y Esaú Dharma, que se alzó como triunfador del certamen consiguiendo 6 Premios: Mejor Cortometraje, Dirección, Montaje, Fotografía, uso del Objeto y uso de la línea de diálogo.
Pero para mi lo mejor no fue eso, sino el trabajar con gente tan maja, y con talento (y no lo digo por peloteo, que conste), como son los directores y todo el elenco, los cuales aportaron una gran cantidad de ideas para que el corto acabara siendo lo que es, y a los que mando un saludo.
Sin más, les dejo con el cortometraje en cuestión. Disfrútenlo.

Cortometraje: La Dama y la Muerte

23 febrero, 2010

El próximo 7 de Marzo puede ser, y esperamos que así sea, otra gran noche para la compañía granadina Kandor Graphics, quien hace poco más de una semana recogía el Goya a Mejor Cortometraje Animado por “La Dama y la Muerte”, toda una maravilla visual que trata un tema tan serio como el derecho a la muerte digna de manera divertida y original.

Desde aquí les deseo toda la suerte del mundo.

Pixar Shorts: One Man Band

22 diciembre, 2008

Aquí tenemos mi corto favorito de PIXAR. Se trata del “El Hombre Orquesta”, la historia de dos músicos callejeros que tratan de ganarse la moneda que lleva una pequeña niña. En primer lugar tenemos un ritmo dinámico propio de la comedia, a continuación un poco de drama al ver como la niña pierde su preciada bien y por último unas gotas de mala leche en que los dos músicos reciben su merecido. Una gozada en que la música de Michael Giacchino es absoluta protagonista en ese fantástico duelo. El estilo recuerda a esos antiguos cuentos enmarcados en lugares lejanos en que predominan los colores vivos de ensueño protagonizados por artistas ambulantes. Una Joya absoluta.

Pixar Shorts: Geri´s Game

15 diciembre, 2008

En 1997 la PIXAR realizó este cortometraje galardonado con el Oscar. En él vemos que el protagonista es por primera vez un ser humano, realizado con mimo para que represente de manera fiel a un anciano. El corto es una maravilla, ya no solo porque técnicamente se ha avanzado con respecto a los personajes humanos, sino porque cinematográficamente es magistral en el juego plano contraplano llegando a confundirnos sobre lo que está sucediendo. A pesar de su naturaleza cómica cargada con humor negro podemos ver un triste retrato de la soledad cuando se llega a la madurez. Geri, el protagonista, es un anciano que dedica su tiempo libre a jugar al ajedrez en el parque. Lo curioso es que juega contra si mismo, cambiando de personalidad cada vez que se pone a un lado del tablero. Podemos pensar que PIXAR habla también de la enfermedad de la esquizofrenia al retratar tan bien el cambio de personalidad, ahí cada uno lo interprete como quiera.

Pixar Shorts: Tin Toy

10 diciembre, 2008

He aquí la antesala de lo que sería “Toy Story”. El corto realizado en 1988 por John Lasseter narraba la historia de un juguete que huye de su amo humano, un bebé, para después actuar para él y así conseguir que deje de llorar. En este corto ya vemos muchas señas de identidad de lo que podrá dar de sí la compañía de Lasseter. El bebé trata a los muñecos mal consiguiendo que todos ellos le tengan miedo, algo similar a lo que sucede en casa de Sid en la posterior película de 1995. El protagonista es un juguete recién llegado que acaba de salir de su caja y descubre a sus compañeros juguetes escondidos bajo el sofá. Además el protagonista representa a un hombre orquesta, personaje que casi veinte años después protagonizaría otro gran corto de PIXAR.
“Tin Toy” fue muy aclamado y ganó muchos premios, entre ellos el Oscar a Mejor Cortometraje de Animación. Aunque técnicamente ha quedado algo desfasado, sobre todo en lo que se refiere al diseño del bebé, por otra parte primer personaje real que crearon la compañía, el corto posee una riqueza cinematográfica alta que daría lugar al primer largometraje realizado íntegramente por ordenador.

Pixar Shorts: Red´s Dream

8 diciembre, 2008

Este es uno de los cortometrajes animados más tristes que he visto. Se trata de la historia de un monociclo abandonado en una tienda de bicicletas que sueña con llegar a ser el mejor malabarista del mundo. De nuevo el corto está protagonizada por un objeto, y conseguimos simpatizar con él, sintiendo su tristeza al despertar descubriendo que nadie lo quiere ni siquiera en oferta y que quedará abandonado en un rincón. El tema de la soledad está perfectamente tratado en escasos tres minutos.
Visualmente está muy bien realizado para el año que se hizo, 1987, y ya vemos una de las marcas de la casa PIXAR cómo es hacer guiños a trabajos previos. Aquí si nos fijamos Red sueña hacer su número sobre un escenario con el mismo dibujo de la pelota de “Luxo Jr”, que también aparecerá en “Toy Story”.

Pixar Shorts: Luxo Jr.

1 diciembre, 2008

He aquí la razón de por qué el logo de PIXAR está protagonizado por un flexo. Se trata del primer cortometraje realizado en 1986 por la compañía tras ser vendida por LucasFilm y convertirse en independiente al ser adquirida por Steve Jobs. La casa de John Lasseter tenía en este breve cortometraje una excelente carta de presentación, pues, aunque aún resultaba algo sencillo en lo que a animación por ordenador se refiere, daba muestra de su talento a la hora de conseguir que simpatizáramos con objetos inanimados, como son los flexos, dotándolos de personalidad. Ese rasgo sería primordial en toda la filmografía de la productora. Aquí se trata del encuentro entre un flexo grande, que representaría al padre, y su hijo, el pequeño luxo, que no puede quedarse quieto y parar de jugar con la pelota. Atención al gag final, memorable.


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