Saludos estimados amigos y lectores. Os informo que debido a mi traslado hacia tierras zaragozanas por motivos laborales estaré un tiempo sin publicar nada. Espero volver al blog en Mayo, cuando, coincidiendo con uno de los estrenos más esperados del año, y si es posible, haré un especial sobre uno de los más grandes.
Hasta pronto!!!
Como bien sabéis la sexta temporada de “24” fue estrenada por Antena 3 en un horario tan poco favorable como son las doce de la noche y en ciclos de dos capítulos diarios. Debido a la baja audiencia, comprensible por otra parte debido a las horas de emisión, la serie fue anulada de la programación sin aviso. Semanas después se volvió a emitir en el día de domingo a partir de la una de la mañana y con un único episodio, condenando aún más su existencia. Pues bien, ayer no emitieron la serie previa a la protagonizada por Kiefer Sutherland, “Sin Rastro”, sino que emitieron uno de tantos programas de cotilleos y coloquios alargado hasta las 2:30 de la madrugada, hora en que comenzó el capítulo de la serie.
Esto es una falta de respeto hacía los telespectadores que seguimos la series extranjeras, victimas de cambios de horarios y anulaciones. La serie “24” es una de muchas, recordemos como TVE pasó a horario nocturno “Urgencias”, “El Ala Oeste de la Casa Blanca”, “A dos metros bajo tierra”, o la más reciente y exitosa “Perdidos”. Esto no importaría si todos tuviésemos Canal Satelite y pudiéramos ver dichas series en FOX o cadenas digitales que tienen comprados los derechos de emisión, pero es algo que todos no nos podemos permitir y solo hay una manera de conseguir dichas series: Internet.
Desde aquí pedimos un respeto a los telespectadores que siguen series, ya no solo extranjeras, sino nacionales, que son condenadas a horarios inhumanos a favor de programas basura.
Esta película ha dado que hablar por dos razones. La prímera es por su similitud con el “caso Madelaine”, con el cual tiene en común la desaparición de una niña pequeña, y rubia, y que la actriz que le da vida se llama también Madelaine. La segunda porque tras la cámara, y en el guión, está Ben Affleck en su debut en el largometraje.
La historia arranca en Boston cuando la pequeña Amanda ha desaparecido y los tios de la pequeña, a pesar de contar con ayuda policial, contratan a dos detectives para reforzar la investigación. Al principio el detective Kenzie es reacio a aceptar el caso ya que su especialidad es encontrar gente que deba dinero y no desaparecidos. Sin embargo poco a poco se ira sumergiendo más en el asunto hasta convertirse en una obsesión.
Muchos dicen que es notable el debut de Affleck en la dirección, sin embargo yo lo calificaría de correcto. Puede que sorprenda por el tipo de historia que ha elegido para debutar. Ciertamente consigue tener buen pulso durante la mayor parte del metraje y realiza secuencias bastante interesantes, como la que ocurre de noche en una casa, que dan más fuerza al relato. Sin embargo no está muy lejos de telefilm lo que nos cuenta y no es extraño que al final (cuando todo se va a resolver) tenga que romper su buena narración para caer en el recurso del flashback como si no fuera suficiente escucharlo por boca del actor que nos lo está narrando.
Lo de telefilm no lo digo en contra de la película, sino que esta posee varios tramos propios de sobremesa. Basado en un libro de Denis Lehane no es extraño que nos recuerde a una adaptación anterior de este autor como es “Mystic River”, ya que transcurre en un suburbio de Boston y nos acerca a las personas que en él viven, además de que también hay una desaparición, sin embargo la película presente se queda algo atrás con respecto a la de Eastwood.
La primera parte podría referirse a la investigación de los detectives (más bien del, porque ella hace bulto) junto con los agentes de la policía para pasar a un segundo tramo en donde se nos muestra la obsesión del protagonista por la pequeña. Pero es el tramo final el que realmente hace a esta película más que estimable, gracias sobre todo a la tesitura moral que nos coloca. Y es que si estuvieras en una situación en que hacer lo correcto perjudicara a una parte importante de las personas involucradas en tus actos ¿qué harías?. Affleck como director y Dehane como escritor puede que lo resuelvan de la manera más acertada pero también de la más desoladora resumida en el plano final.
En su debut el bueno de Affleck se cubre bien las espaldas con un buen elenco de actores. Su hermano Casey cumple quedándose como la película en correcto (espero poder ver “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford” en donde dicen que lo borda). Michelle Monaghan como si no estuviera, podrían habérsela ahorrado y quedaría mucho mejor. Amy Ryan es de lo mejorcito de la película como la conflictiva madre de Amanda. Morgan Freeman salva su papel con facilidad. Ed Harris vuelve a demostrar que devora a todo aquel que se pone por delante convirtiéndose en lo mejor del film. Ojito que al final del film Affleck le da las gracias a mucha gente, entre los que se encuentran Matt Damon y ¡!! Jerry Bruckheimer ¡¡¡.
Correcta película con la que Affleck se estrena tras la cámara y en donde puede darnos mejores cosas que delante de ella.
Lo Mejor: El tramo final y el debate que puede sacarse de él. Ed Harris, Amy Ryan.
Lo Peor: Michelle Monaghan. Cierto regustillo a telefilm en varios tramos.
Se ha comparado esta película con el cine de John Woo o con “Transporter”, de acuerdo, del primero podríamos decir que por sus largos tiroteos, pero sin uso de cámaras lentas y sin palomas blancas, y de la segunda por sus piruetas imposibles realizadas. Pero en mi opinión “Shoot em Up” está más cerca del estilo gamberro del Robert Rodríguez de los mariachis o “Planet Terror” (junto con la presente el divertimento más divertido y explosivo del año), además de por la cantidad de acción que desprenden, porque se saben tomar a broma a ritmo de Rock. No consideraría “Shoot em Up” solo como una película de acción, como tampoco consideraría “Planet Terror” como una de terror con dosis de acción, sino más llanamente como una “peli de tiros”. Y es que no pasan 3 minutos en esta película en que no hay algún disparo o se empiece a formar un tiroteo como no veíamos desde hace años, es más quiero ver alguna película que tenga tanto tiroteo como esta y tenga una duración mínima a la hora y media.
La historia de la película podría caber en la tapa de un paquete de tabaco. Un hombre salva a un recién nacido tras morir la madre de este y se convierte en su protector ayudado por una prostituta y perseguido por un hombre al que no deja de llamar su esposa. Punto, no le busquéis tres pies al gato porque no hay más, la explicación de porque buscan al bebe puede resultar original pero no lo es tanto. El guionista y director Michael Davis tenía ganas de hacer la película no precisamente para ganar un premio al Mejor Guión sino para ofrecernos una explosiva película sin parangón en donde se suceden los tiroteos, las bromas, las acrobacias imposibles, el Heavy Metal, la sensualidad de Monica Bellucci y un bebe a prueba de balas, y lo mejor es que consigue su objetivo, darnos una gran ración descerebrada de balas sin más pretensiones que hacernos pasar un buen rato a los amantes del genero de acción (del que sí soy).
Ya desde el principio sabemos por donde van los tiros (y nunca mejor dicho). Aparece el logotipo de New Line Cinema pero en las bandas de la película del logotipo no aparecen los trocitos cortados, se oyen disparos que son los encargados de hacérselos. A continuación vemos en pantalla un plano “Leone” de los ojos de Clive Owen, su mirada fría y rocosa como él nos observa con calma para descubrir que está sentado tranquilamente comiéndose una zanahoria. Aparece una mujer embarazada a su lado perseguida por un tipo armado que la amenaza. Al bueno de Clive, que en la película se llama Sr. Smith, no le gusten que molesten a las mujeres embarazadas y despachara al tío metiéndole bien en la cabeza que debe comer más vegetales. A partir de ahí un tiroteo largo en donde Smith se hará cargo del bebe recién nacido y que concluirá con nuestro protagonista disparando a cámara y apareciendo el título de la película. Quien no quiera aceptar este disfrute ya puede ir abandonando la sala porque la película va a seguir a este ritmo haciendo que sus escasos 85 minutos pasen volando.
Como ya he mencionado antes, la película no tiene pretensiones y no teme llegar al terreno de lo absurdo, ya no solo en las imposibles secuencias de acción, sino también a la hora de tratar a los personajes.
El Sr. Smith es un tipo duro sin pasado que vive en un edificio abandonado y que se alimenta solo a base de zanahorias porque son buenas para la vista (no ponemos duda viendo la infalible puntería que posee), por no hablar que consigue comprar armas por medio de vales de comida. Es curioso que Clive Owen vuelva a ejercer de niñera tras la sensacional “Children of Men”, aunque aquí su personaje está en otra línea más matona. Si se queda en paro puede ofrecerse como canguro, seguro que no dejaría de recibir ofertas.
Su acompañante, CQ, es una prostituta a la que da vida Monica Bellucci que se alquila para dar de mamar a los niños (ya sean recién nacidos o con pelo en pecho) debido a que perdió al suyo y a la que le gusta la lencería, no hay momento del film que no vaya vestida de forma sugerente, incluso cuando está de camarera presume de atributos. Para ayudar a Smith a conseguir dinero se pondrá a hacer “trabajitos” incluso en el lugar mas inhóspito.
El villano de turno esta encarnado por Paul Giamatti, el cual parece tener problemas domésticos ya que su esposa no deja de llamarle al móvil ni siquiera cuando está en plena faena delictiva. Para asegurarse de que nadie le quite el arma a él ni a sus matones trabaja con pistolas que solo funcionan con la huella dactilar y que supongo se la habrán pedido prestada a “Juez Dredd” que tenía armas de funcionamiento similar.
El bebe también hay que tenerlo en cuenta. Bautizado por sus protectores como Oliver en honor al libro de Dickens, el muchachito demuestra ser tan duro de matar como Smith. No es de extrañar que su música favorita sea el Heavy.
Sobre las secuencias de acción que posee la película, las cuales abarcan casi todo el metraje, podríamos decir que tienen cierto estilo videojuego sin llegar a “Matrix” ni “Transporter”. Y es que aquí vemos como nuestro protagonista salta por el hueco de una escalera disparando a todos los que suben por ella a medida que el desciende sin uso del ordenador ni cámara lenta, o como nos ofrece una persecución en donde su coche (por supuesto un BMW como en la serie “The Hire”) , al que accede de forma imposible, da vueltas de campana y cae para seguir corriendo. La secuencia que menos me gustó fue el tiroteo aéreo porque los Fx cantan por soleares, aunque la conclusión de la secuencia tiene su gracia. Posiblemente uno de los momentos más memorables sea ver a Clive Owen enseñando a un recién nacido como montar una pistola y cuales son los elementos más importantes de ella para a continuación dejar al niño durmiendo e irse con la Bellucci a la cama y hacer el amor (por decirlo finamente) hasta el final incluso si los matones entran a incordiarlos, consiguiendo una secuencia de lo más divertida.
La violencia es explicita, si. De hecho está película es violencia gratuita 100% Aquí vemos desde como una zanahoria además de ayudar a la vista también nos puede privar de ella hasta extracciones de piercing de lo memos recomendables.
En conclusión no es una buena película, ni prentende serla. Es cine de acción descerebrado, divertido y sin pretensiones, si uno va buscando eso acaba más que satisfecho.
Lo Mejor: Tiros, tiros y más tiros.
Lo Peor: Tiene la simpleza de un palillo de dientes.
Ayer como bien sabéis fue 31 de Octubre y correspondió con la noche de Brujas, conocida popularmente como Halloween. Como bien manda la tradición es una noche para disfrazarse y nada mejor que irse a una fiesta bien organizada como la que realizan desde hace años Alejandro y Patricia. La temática de los disfraces este año fue la de Tim Burton (cineasta muy querido por todos nosotros), y aunque solo cumplimos cuatro, hubo disfraces de los más variopinto y cinematográficos.
Patricia selecciono un personaje interpretado por la musa de Tim Burton, Helena Bonhma Carter, en la película “Big Fish” (la cual seguiré reivindicando aunque sea menor dentro de la filmografía del cineasta) en donde encarnaba a La Bruja.
Aquí tenemos a Alejandro como Eduardo Manostijeras. Sí, lo sé, se parece a Johnny Deep (y eso que no lo habéis visto como Jack Sparrow).
Vicky se convirtió por una noche en Sally de “Pesadilla Antes de Navidad”, con recortes y descosidos dignos de mención.
Aquí tenemos a Jose como “El Fantasma de la Opera”, muy propio.
Juan iba de enterrador supuestamente, aunque en ocasiones me hacía dudar de si era un Nazgul por la bara-espada que lo acompañaba.
María José selecciono un elegante vestido de bruja con sombrero compañero.
Penélope y Marcello sacaron su vena más violenta y se convirtieron en los asesinos de vagabundos con bombín de “La Naranja Mecánica”.
Y por último yo decidí adelantarme a Heath Ledger y salir en plan Joker (personaje Burtoniano por mucha mano que este metiendo Nolan ahora) con cicatrices en la boca.
Aquí nos tenéis la foto de familia Burton. El maquillaje corrió a cuenta de nuestros anfitriones que son unos profesionales en el arte del maquillaje.
En conclusión fue una gran fiesta en donde no faltaron las risas, la buena comida, la exquisita sangría, las conversaciones teatrales y cinéfilas, y sobre todo el estar rodeado de buenos amigos.
Gracias por tan inolvidable velada.
En los tiempos que corren, en que la mayoría de las películas de fantasía están destinadas para un público infantil (tal es el caso de “Eragon” o “Las Crónicas de Narnia”) es un placer ver una película como “Stardust”. Un cuento de hadas en que se dan cita príncipes, brujas, piratas, un joven enamorado y criaturas míticas que nos transportan a un Universo mágico en que los adultos disfruten como niños.
Basada en la obra gráfica (primero una serie de comics y luego una novela) de Neil Gaiman, el director Matthew Vaughn consigue trasladar a la pantalla el mundo de ensueño creado por el escritor en donde la fantasía no tiene límites, ya que desde el inicio hasta el final “Stardust” es un deleite sin freno de imaginaria visual al servicio (esta vez sí) de una historia.
El joven Tristan Thorne es un muchacho que no tiene mucha fortuna (lo echan del trabajo y la mujer que quiere no le hace caso), pero todo puede cambiar si consigue para su adorada Victoria la Estrella que han visto caer del cielo. Para ello tendrá que traspasar el muro que rodea su pueblo y adentrarse en un mundo desconocido. Sin embargo no es el único que busca a la Estrella, ya que tras ella van varios príncipes, con los originales nombres de Primus, Secundus, Tertius, Cuartus, Quintus, Sextus y Septimus, que ansían la Corona del Reino de Stronholm y una vieja bruja que gracias a la Estrella conseguirá la juventud eterna.
En la búsqueda de la Estrella y su marcha junto a ella Tristan se encontrará a él mismo y descubrirá lo que de verdad quiere en el mundo, descubriendo su verdadero origen y haciendo frente a multitud de peligros, como todo buen protagonista de cuento de hadas que se precie. Así pues la película está más cerca de títulos como “La Princesa Prometida” (con una galería de grandes personajes secundarios, no olvidemos al gran Iñigo Montoya), “Willow” (donde el protagonista hacía frente a una malvada bruja y pasaba de ser un simple campesino a un héroe) o “Legend” (donde el amor hacía que el protagonista se enfrentará al mismísimo diablo y aparecía cierto animal mitológico que tiene protagonismo en la presente también) que de “El Señor de los Anillos”, consiguiendo envolver la trama romántica y aventurera con un aire de fantasía como ya lo tuvieron los títulos citados. Convertir en cabras a humanos, aparecer casas de la nada, ver barcos voladores, piratas cazadores de rayos, o príncipes fantasmas, aparecen ante nuestros ojos, todo ello envuelto con un buen despliegue visual y un ritmo que no decae en las más de dos horas que dura el film. Vaughn, que proviene de producir películas a Guy Ritchie, y de dirigir a Daniel Craig en “Layer Cake” consigue en este film transportarnos a través del muro para vivir una aventura cinematográfica con toques de humor (los principes), romanticismo, duelos de esgrima, y momentos apasionantes (ese tour de force final en el palacio de las brujas).
“Stardust” cuenta además con un reparto plagado de estrellas. Michelle Pfeiffer da vida a la malvada bruja (y de nuevo dentro de un trío como en “Las brujas de Eastwick) Lamia, en principio vieja y decrepita pero luego joven y hermosa en donde podemos contemplar lo bien que pasan los años por esta mujer. Rupert Everett tiene un breve papel como príncipe, al igual que breve es la aparición de Peter O´Toole como Rey. Claire Danes está más que convincente como Yvaine, la estrella caída, mientras Sienna Miller cumple como Victoria. Charlie Cox aguanta ser el protagonista, aunque le falta carisma. Para el final dejo a Robert DeNiro como Capitán Shakespeare, el cual sorprende por reírse de sí mismo y soltarse la melena convirtiéndose en tío segundo de Jack Sparrow y crear un personaje de lo más pintoresco y que dice una de las mejores frases de toda la película (y que bien podría ser un guiño a sus últimos años como actor): “Una reputación se forja con los años, pero basta un desliz para echarla por los suelos”.
Es una pena que la película no haya funcionado bien en USA, ya que es una buena historia, bien contada y superior a la mayoría de productos similares con los que nos bombardean últimamente.
Lo Mejor: Reencontrarse con un cuento de hadas cinematográfico puro y duro.
Lo Peor: Charlie Cox no tiene el suficiente carisma para hacer frente a tan magnos secundarios.
Michael Myers es internado en un centro de reformación siendo tan solo un niño por haber asesinado a su padre, a su hermana y al novio de esta. 10 años después, en vísperas de la noche de Halloween, se escapa con un objetivo: encontrar a su hermana pequeña y matar a todos las que la rodean.
Casi 30 años después de que el gran John Carpenter creara al icono del cine de terror que va con una mascara y un cuchillo, el director (y rockero) Rob Zombie nos trae no una secuela más, ni siquiera un remake al uso, sino su propia versión del mito de Michael Myers. Y es que Zombie en su “Halloween” ahonda mucho más en la personalidad de Myers de lo que lo hicieron en las anteriores entregas, convirtiendo al asesino en pleno protagonista de la cinta.
El film comienza siendo Myers un niño. El ambiente familiar que lo rodea no es que sea el ideal para que un niño crezca con buenos modales, ya que su madre está casi siempre fuera de casa por su trabajo de bailarina de striptease, y el mayor tiempo lo pasa con su padre que es un alcohólico abusador y con su hermana mayor que lo trata como si no existiera. Tan solo encuentra cariño en su hermana pequeña y su madre. En el colegio tampoco le van muy bien las cosas que digamos, pues los compañeros no dejan de amargarle la existencia. El tiempo que pasa en casa lo dedica a “jugar” con animales, claro que quien dice jugar en su caso se refiere a coger un hámster y descuartizarlo o a torturar a toda clase de bicho viviente, todo ello realizado siempre con una máscara de payaso.
El hecho de que Michael lleve máscara es porque se siente inferior, está acomplejado, en todos lados lo tratan mal, para él ponerse una máscara que le oculte el rostro es como ocultarse del mundo, pero también es el símbolo que le da fuerza para realizar los actos más sádicos inimaginables. Impagable la escena en que un jovencísimo Michael Myers escucha como el director de su colegio le cuenta a su madre el comportamiento de su hijo a medida que va apareciendo la música famosa que creará Carpenter para su clásico y que aquí Zombie recupera para dar comienzo al asesino que ha nacido. El pequeño Michael abre su taquilla a ritmo de la música, coge su máscara, se la pone y va directo a su primera victima humana, a la cual le va a dar una paliza brutal, desagradable, salvaje, como el resto de la película va a ser a partir de ese momento.
Zombie ya demostró ser un director que apuntaba maneras en “Los Renegados del Diablo” (“La Casa de los 1000 Cadaveres” aún no la he visto), con un estilo cercano a los años 70 rodando la violencia de forma algo explicita, sin concesiones. En esta ocasión Zombie nos ofrece secuencias verdaderamente inolvidables para los amantes del genero (entre los cuales no me incluyo) tales como el asesinato del padre, hermana y novio, secuencia que Carpenter rodó con absoluta maestría mediante un plano subjetivo con sorpresa final, pero que Zombie rueda aquí con descaro y sin prescindir de la tensión, y la sangre (y de algún toque de humor). La secuencia que tiene lugar en Navidad entre Michael, su madre y el Dr. Loomis es también memorable por la presencia de una enfermera, y el gustillo de Michael por los instrumentos puntiagudos. La huida del centro psiquiátrico está más cercano a una película de acción que a un film de terror, es más hay ciertos planos que recuerdan a “La Roca” cuando trasladan a Sean Connery. Por desgracia cuando Myers es libre de nuevo y vuelve a su viejo hogar la película se convierte en un slasher más, lleno de tópicos, y remakeando casi en absoluto al clásico del 78, aunque siempre con el sello Zombie en donde se dan cita violencia, gore, sexo y algún que otro chiste. A pesar de que los 45 minutos finales son bastante tópicos cabe mencionar la última persecución entre Michael y Laurie por la vieja casa de ambos, en donde el gigantón asesino va demoliendo todo lo que encuentra a su paso para dar con su pequeña hermana, la cual pondrá punto y final a la aventura del asesino de forma más sangrienta de lo esperado, y es que el final de esta es diferente a la original.
Entre los rostros que aparecen en el reparto hay condicionales a Rob como son su mujer Sheri Moon Zombie, una actriz formidable en este genero, y William Forsythe, el inolvidable sheriff de “Los Renegados del Diablo”, como los padres de Michael. Scout Taylor-Compton toma el relevo a Jaime Lee-Curtis como Laurie Strode. En el resto del reparto encontramos actores muy conocidos dentro de el cine de terror y serie B como son Udo Kier, Brad Douriff, el impagable Danny Trejo como único amigo de Michael. El hombre que le da vida a Michael Myers es Tyler Mane, quien ya nos mostró su altura en “X-Men” dando vida a Dientes de Sable. Remarcable además la presencia de Malcolm McDowell como el Dr. Loomis, el hombre que estudia a Michael y reconoce en él la misma esencia del mal, de paso le da tiempo para escribir un libro sobre el chaval y sacar algo de pasta.
Lo Mejor: El sello Rob Zombie.
Lo Peor: Los 45 minutos finales son muy tópicos.
Bueno, lo prometido es deuda. Se ha acabado el Festival de Cine Fantastico de Catalunya y yo he vuelto a Granada tras pasar unos fabulosos días en Barcelona en compañia de un buen amigo y muy agradecido por la excelente hospitalidad de su familia.
Como sabeis la gran triunfadora del Festival ha sido “Rec” de Paco Plaza y Jauma Balaguero galardonada con los premios correpondientes a Dirección, Actriz, y con el premio del público y de la crítica. La ganadora a Mejor Película fue a parar a “The Fall” de Tarsem Singh, y Sam rockwell se llevó el premio a Mejor Actor por “El Hijo del Mal”.
Mi mayor interés en ir a Sitges no era otro que ver en pantalla grande la Obra Maestra de Ridley Scott “Blade Runner” en su Final Cut. Así pues el miercoles 10 de Octubre teniamos las entradas para la sesión de las 1:15 de la noche, pero Xavi no podía verla debido a que tenía que madrugar y no podría rendir en el trabajo. Sin embargo accedió a acompañarme a Sitges para enseñarme el pueblo y la forma de volver a la capital cuando acabará la proyección. Camara en mano fuimos grabando nuestra miniodisea a través de las estrechas calles que nos conducían a la esplanada del Gran Meliá Sitges en donde pudimos contemplar los grandes posters que la rodean.
Miercoles 10 de Octubre: Con nuestra llegada al pueblo a las 20:30 teníamos 5 horas por delante antes de asistir a la proyección de la Magna Obra, por lo que vimos los carteles y el (escaso) ambiente que había (no en vano era miércoles y hacía un día de perros). Debido al mal tiempo (que acabaría pasándome factura) entramos en el hotel a sentarnos hasta que Xavi decidiera irse a coger el tren que lo llevara a su casa, ya que no se podía quedar debido a que empezaba a trabajar a las 9 de la mañana y la película terminaba supuestamente a las 3, con lo cual el pobre iría a trabajar zombie. Cual fue nuestra sorpresa al ver que el ambiente del que carecía el exterior se condensaba en el hotel, entre el hall y la cafetería. Allí tuvimos la fortuna de charlar con Iván Sáinz-Pardo (al cual le mandamos un fuerte abrazo y le deseamos mucha suerte con su sensacional corto “La Marea”), de saludar al actor Diego Martín, que presentaba “El Último Justo”, y al galardonado director Jaume Balagueró (al cual le dimos la enhorabuena antes incluso de saber que había ganado).
Sin embargo hubo un encuentro inesperado que eclipsaría las anteriores presencias, y es que sentados frente a la recepción me percaté de una chica apoyada en el mostrador de recepción hablando por móvil. Su rostro me resultaba muy conocido, pero su pelo más rapado que de costumbre me hizo dudar. Me dirigí a Javi y le dije “¿Es ella?” a lo que él me respondió “No puede ser”. Se acerca un poco más y me dice “Joder, se parece mucho”. Cojo el programa del festival y lo confirmo. Mena Suvari esta ahí, la chica que aparecía cubierta de pétalos de rosa en ese peliculón que es “American Beauty” se encuentra a escasos metros de nosotros. ¿Me acerco? ¿Le pido una foto? Puede que sea borde. A la mierda, he venido al Festival esta vez y hay que aprovechar. Me acerco a ella con los nervios a flor de piel y le pregunto si es ella, la joven lo afirma con un “yes” sonriente y simpático. El siguiente paso es pedirle una foto. ¿Querrá? Con su peculiar simpatía la actriz me responde “Yes, of course”. Javi inmortaliza el momento. Gracias Mena.
Gracias a nuestro encuentro con Mena Suvari y a la grata conversación con Iván Sainz-Pardo, sin olvidar nuestro encuentro con Balagueró, Javi decidió quedarse como un campeón para disfrutar de Blade Runner en todo su esplendor. A las 00:00 (1 hora y cuarto antes de la poyección) nos pusimos en la cola, y pudimos disfrutar (o mejor, sufrir) del viento gélido que nos rodeaba. Pero no pudo impedir que entráramos para contemplar la Joya que nos esperaba.
Antes de la proyección se entregó el premio La Maquina del Tiempo a uno de los creadores de las imágenes de la película (lo siento, no recuerdo ahora mismo su nombre), además de contar con la presencia del gran Douglas Trumbull y del productor de este Final Cut.
Tras esto llegó el momento más esperado del día. Se apagaron las luces y en pantalla apareció el logo del árbol, y tras él el auditorio retumbo a cada acorde de la música de Vangelis. Como buen público aplaudimos a medida que aparecían normes celebres en la pantalla, llegando al máximo al aparecer “Blade Runner: The Final Cut”. Una vez pasados los créditos y aparecer “Los Angeles 2019” se hizo el silencio absoluto y contemplamos la maravillosa restauración que ha sufrido el film de 1982. Una imagen y sonido de primer orden, tanto que parece una película realizada en nuestros días. Como película sigue manteniendo su grandeza como obra absoluta de Ciencia-Ficción con toques de cine negro y un toque de filosofía capaz de crear debates interminables. Si la película ya era para un servidor una de las mejores de la historia, tras este visionado ha conseguido alzarse a la cumbre aún más. Ese plano del ojo contemplando la ciudad, los planos generales de la futurística ciudad, los diálogos, la música, y esa gran frase celebre recitada al final de la película por un Rutger Hauer como Roy Batty que ha llegado a cruzar las estrellas. Una Obra Maestra de la Ciencia-Ficción que gracias a esta última remasterización hemos podido contemplarla en todo su esplendor.
Al final estallamos todo el auditorio en aplausos y salimos dirección a Barcelona. Llegamos a las 6 de la mañana, con lo que el pobre Javi durmió escasamente hora y media, y yo pillé un buen catarro. Aún teniendo en contra el cansancio y la enfermedad estábamos preparados para afrontar lo que nos esperaba el viernes. El jueves descansamos lo que más pudimos. Yo aproveché y me escapé para ver “La Huella”, el remake de Branagh sobre la obra de Shaffer que ya comentaré.
Viernes 12 de Octubre: Tras haber cargado las pilas volvimos a salir a Sitges. Yo me puse el vestuario ideal para la velada friki que nos esperaba.
En el tren observe como un grupo de chicas no paraban de mirar mi gorra de Death Proof, así que se la preste con la condición de que se tiraran una fotillo conmigo y ya de paso que nos guardaran dos sitios en la sesión de “Grindhouse”, ya que saldríamos de “Halloween” y habría una cola de miedo.
Una vez terminamos de comer nuestros bocadillos entramos en el hotel y pudimos ver a Rutger Hauer concediendo una rueda de prensa (el hombre ya esta mayor), además de a Park Chan-Wook, Zoe Bell, Sydney Poitier.
A las 18:45 entramos en el auditorio para comenzar lo que sería un maratón inolvídale.
Los Cronocrímenes (19:00): El esperado debut de Nacho Vigalondo consiguió cumplir las expectativas con una historia de Ciencia-Ficción realizada con los medios justos y necesarios. Excepcional Karra Elejalde, que carga sobre sus hombros un película fresca, muy entretenida y bien realizada. Vigalondo demostró ser además un showman en la presentación del film subiendo a todo el equipo del film al escenario. Tras la proyección conseguimos una foto con Nacho y con Karra, muy enrollados los dos.
I´m a cyborg ut that´s Ok (21:15): La película del director de OldBoy podría considerarse una comedía fantástica con cierto toque dramático. Con una buena puesta en escena y unos notables efectos especiales la cinta se alzó con el galardón a Mejor Guión. A pesar de ser una estimable película original y visualmente atractiva, la considero una obra por debajo de las anteriores cintas de Chan-Wook, puede que debido a su ritmo algo pausado.
Halloween (23:30): Con media hora de retraso empezamos a entrar de nuevo al auditorio (reciento del que no parábamos de entrar y salir), no sin antes recordarles a nuestras amigas del tren que nos guardaran los sitios para Gindhouse. A la cinta de Rob Zombie (la más esperada por Javi) fueron dos actores secundarios que tienen la mala suerte de morir rápidamente a manos de Myers. El remake de la película de Carpenter contiene todo el sello Zombie, o sea gore, sexo, polvo, y algún que otro toque cómico. Más salvaje y bestia que la original el fallo que le encuentro es su último tercio, que resulta demasiado tópico, pero eso no impidió que el público aplaudiera mas de una vez durante la proyección.
Grindhouse (02:00): Con una hora de retraso entramos al auditorio (otra vez) y descubrimos que nuestras amigas nos habían guardado el mejor sitio posible (gracias de nuevo chicas) para disfrutar de esta gran sesión. Antes de la proyección tuve el honor de saludar a uno de los actores más celebres como es Fernando Guillén, quien fue para acompañar a su hijo en la presentación de su corto “5 minutos hasta la medianoche”, que nos fue puesto junto con el de “…Y Gracias” antes de la gran fiesta. Y es que una vez hubieron terminado los cortos y apareció en pantalla el logotipo de Troublemaker todo el auditorio estalló en aplausos. Entre los asistentes estaban Zoe Bell y Sydney Potier bebiendo champán. Ver Gindhouse en su versión integra fue un espectáculo, más aún para mi que no había visto “Planet Terror”. Momentos como la aparición de Bruce Willis, los momentos Freddie Rodríguez, los bailes y tiroteos de Rose McGowan, las miradas de Kurt Russell, las persecuciones de coches, los fakes trailers (ese Nicolas Cage como Fu-Manchu era impagable) consiguieron que Grindhouse dejara de ser una película para convertirse en la fiesta de clausura para un servidor del Festival de Sitges 2007.
Conclusión: A pesar de las pocas películas que vimos (aunque lo del viernes fue un buen atracón de 12 horas) reconozco que este Sitges ha sido algo inolvidable para mí, no solo por haber conseguido ver Blade Runner en todo su esplendor ni por estar junto con celebridades, sino por haberlo pasado junto con un gran colega que ha aguantado cada queja de este servidor cuando empezaba a dar guerra el catarro infernal, que casi da al traste con este disfrute inolvidable.
Gracias Xavi.
Sí, ya sé que tengo esto muy abandonado. Esperaba ponerme a escribir este mes pero no me siento con energias (ni inspiración) suficiente.
De todas formas espero que eso cambie a mi regreso de Sitges, donde comienza el Festival de Cine Fantástico y al que iré, si nada me lo impide, para poder contemplar en todo su esplendor “Blade Runner: The Final Cut” el miercoles día 10, además de realizas una megamaratón el viernes día 12 con mi buen amigo Xavi (Cinéfilo-Compulsivo) en que degustaremos “Los Cronocrímenes”, “I´m a Cyborg but I´m OK”, “Halloween” de Rob Zombie, y concluiremos con el programa doble integro de “Grindhouse”. Total, cerca de 11 horas de cine seguidas, un chute ideal para volver con ganas de escribir y relataros esta mini-odisea.
Como sabeis el Festival comienza este jueves día 4 con el estreno de “El Orfanato”, cinta que está recibiendo críticas excelentes y que ha sido elegida por nuestra Academia para representar a España en las próximas Nominaciones a los Oscars. No puedo ir hasta el día 10 debido a compromisos familiares, si no estad seguros que vería la cinta de Bayona, además de “Stardust” o “Cassandra´s Dream”. Aún así comenzar con la mítica cinta de Ridley Scott no está nada mal, yo aún ni me lo creo.
Dicho esto, me despido por el momento y espero volver con una crónica maja en donde poder narraros mi experiencia en el famoso Festival y poder compensar a todos aquellos que visitais el blog y lo veis tan muerto ultimamente.
Saludos.
Hola ¡
Os saludo desde Málaga. He pillado un hueco para meterme en un pc y colgar algo en el blog, para que veais que no esta abandonado de camino, jeje.
A mi regreso comentaré algunos films que he visto y que han resultado en diversa medida decepcionantes: “La Jungla 4.0″ y “La Carta Esférica”
Sin embargo he decidio postear ahora porque ha llegado a mis ojos la pírmera fotografía de “Righteous Kill”, la película que vuelve a unir a Pacino y DeNiro tras la monumental “Heat”, con una diferencia, y es que aquí tendremos la oportunidad, y el disfrute, de ver a los dos genios de la interpretación juntos en todo momento. Se ha rumoreado que incluso Scorsese podría hacer un pequeño papel, eso ya sería orgasmico. El guión corre a cargo de Russel Gewirtz, autor del libreto de la notable “Inside Man”, y la dirección la ocupa Jon Avnet, el cual podría esmerarse y hacer un thriller decente teniendo a los actores que tiene. La historia resulta algo tópica, como es dos policías en busca de un asesino, pero podría sorprendernos ¿o no? Me da igual, con ver a DeNiro y Pacino juntos, como en esta foto, me conformo.
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