Tombstone, de George P. Cosmatos

En plena recuperación del western, gracias al éxito de “Bailando con Lobos” y “Sin Perdón”, Hollywood puso la mirada una vez más en la figura de Wyatt Earp, famoso agente de la ley cuya historia ya había sido llevada al cine en varias ocasiones, una de las más famosas protagonizada por Burt Lancaster y Kirk Douglas en “Duelo de Titanes” de John Sturges. En 1993 serían dos las películas que nos acercarían una vez más al personaje. La primera era una película dirigida por Lawrence Kasdan, protagonizada por Kevin Costner, que relataba toda la vida de Earp en un metraje de tres horas. La segunda era una película menos ambiciosa que se centraba en el episodio de OK Corral y lo sucedido después. Dirigida por George P. Cosmatos (artífice de “Rambo” o “Cobra”) “Tombstone” acabó gustando más que “Wyatt Earp” porque iba más directa al grano y no mostraba tantas pretensiones.

La película abarca el periodo desde que los hermanos Earp se reúnen para ir a Tombstone hasta la venganza de Wyatt hacia los cowboys.
Wyatt Earp tiene una conocida reputación como agente de la ley de la que quiere escapar afincándose en un pueblo en plena ascensión gracias a las minas de plata. Acompañándolo se encuentran sus hermanos Virgil y Morgan, quienes viven con Wyatt la ilusión de amasar un gran fortuna por medio del juego. En Tombstone se reencontrarán también con Doc Holliday, un excelente pistolero amigo de los Earp, especialmente de Wyatt, que sufre tisis y que se tira las horas muertas en las mesas de juego. Los planes de los Earp se verán truncados una vez se topen con los cowboys, forajidos que imponen su ley por medio del revolver. Virgil, el mayor de los hermanos, accede al puesto de sheriff tras la muerte del anciano que ostentaba el cargo, acompañándolo Morgan. Wyatt, reticente, accede a ayudar a sus hermanos a desempeñar el oficio cuando son retados por los Clayton para batirse en duelo en el OK Corral. Doc se une a ellos en una pelea memorable que cambiará la vida de los protagonistas y pondrá a Wyatt en el camino que siempre ha querido dejar.

Como todo buen western “Tombstone” habla de venganza, la llevada a cabo por Wyatt, y lo hace con reminiscencias bíblicas. Ya al principio, en la matanza que hacen los cowboys hacia el pueblo mexicano, se anuncia una venganza recitando un párrafo de la Biblia: “Llegará un jinete a lomos de un caballo pálido y traerá la muerte consigo”. Ese jinete se representa en la historia por medio de Wyatt Earp, quien al final proclama a los cuatro vientos que no dejará ningún hombre con un fajín rojo vivo y que llevará el infierno consigo. Además se conversa a lo largo de la película sobre la existencia de Dios y la duda sobre qué pasará cuando uno muere. Es muy interesante que la obra que se representa en el teatro sea “Fausto”, pues por medio de ella sabemos que Johnny Ringo afirma haber hecho un pacto con el Diablo, lo cual unido a que mata a un sacerdote, a sus conocimientos del latín y a su deseo de arrancar las almas a los Earp lo convierten en un villano que representa al Lucifer de la historia.
La redención es otro tema que se toca. Wyatt Earp busca olvidar su pasado lleno de asesinatos en nombre de la ley. Quiere vivir una vida normal acompañado por una mujer con la que tener hijos. Por su parte Doc Holliday muestra al final de su vida una preocupación por expiar sus pecados mediante conversaciones con un sacerdote.

George P. Cosmatos rueda un western que mezcla el clasicismo del western americano con el spaghetti western propio de Leone mediante un excelente uso del panorámico. Los grandes paisajes se entremezclan con primerísimos planos que describan las emociones de los personajes. En el prologo en blanco y negro utiliza imágenes del propio film con otras de archivo, entre las que tenemos procedentes del primer western de la Historia del Cine, “El Gran Robo del Tren”. Los tiroteos son ruidosos y frenéticos, tal y como debían ser en aquella época, sin contemplaciones de ningún tipo. El enfrentamiento en OK Corral está precedido por la caminata que hacen los cuatro hombres hacia el lugar en cuestión, con los nervios en ascenso de los Earp en contraste con la tranquilidad de Holliday. Los personajes se definen rápidamente en la primera escena en que aparecen. Wyatt Earp se presenta como un hombre de porte serio que evade todo comentario sobre su vida anterior; Doc Holliday como un jugador de mano rápida con el revolver y pasión por la vida nocturna; Johnny Ringo como un conocedor de la Biblia y un pistolero que no teme a Dios. Existen partes para el amor entre Wyatt y Josephine, la bella actriz. En especial cabe destacar la secuencia en que se encuentran con sus caballos en celo y comienzan una carrera.
Existen dos partes en el film. Una primera descriptiva que nos muestra la vida diaria en Tombstone y una segunda más de acción en que los Earp toman las riendas del orden en la ciudad con la posterior venganza de Wyatt como colofón.
La Banda Sonora de Bruce Broughton posee un tema principal impresionante que adquiere diversas variantes a lo largo de todo el metraje.

El reparto del film está formado por primeras pistolas que ofrecen interpretaciones a la altura de las circunstancias. Kurt Russell dio vida a Wyatt Earp sin problema alguno, el actor posee la suficiente presencia cómo para convencernos. Val Kilmer se encuentra en uno de los mejores papeles de su carrera, si no el mejor, dando vida a Doc Holliday, un personaje divertido y triste a partes iguales con el que simpatizamos de inmediato. Michael Biehn es Johnny Ringo, el pistolero más despiadado del grupo de los cowboys que obtendrá las riendas del grupo tras la muerte de Curly Bill. Sam Elliot es Virgil Earp, el hermano mayor del grupo que se muestra como un perro furioso a la mínima que la ocasión lo requiera. Bill Paxton es Morgan Earp, el hermano menor que ve en sus hermanos unas figuras a seguir. Será el que alcance el pero destino de todos. Dana Delany es Josephine Marcus, la bella actriz que enamora a todo el mundo, especialmente a Wyatt. Jon Tenney es John Behan, alcalde de la ciudad y amigo de los cowboys, enamorado de Josephine descubrirá no tener nada que hacer frente a Wyatt. Dana Wheeler-Nicholson es Mattie, esposa de Wyatt enganchada al laudano. Powers Boothe es Curly Bill, el líder de los cowboys. Mencionar las intervenciones secundarias de Charlton Heston, Jason Priestley, Billy Bob Thornton, Michael Rooker, Terry O´Quinn, Billy Zane o Robert Mitchum como narrador.

Emocionante y ágil, “Tombstone” es un notable western que homenajea al género ofreciendo un gran entretenimiento relatándonos uno de los episodios más famosos del Far West.

Lo Mejor: Sigue las normas del género honrosamente. Val Kilmer.

Lo Peor: Que se la considere menor.

Sin Perdón, de Clint Eastwood

En el pueblo de Big Whiskey unos vaqueros maltratan a una prostituta realizándole varios cortes por la cara y el cuerpo. El sheriff castiga a los hombres con una multa, indignando a las mujeres del burdel, que ofrecen una recompensa para quien les haga justicia matándolos.

Para sorpresa de todos, Clint Eastwood realizó el que posiblemente sea el mejor western crepuscular de la Historia. Aunque la carrera de Eastwood como director era extensa y había dado excelentes frutos (“El Sargenteo de Hierro”, “Bird”, “Cazador blanco, corazón negro”) no fue hasta el año 1992 cuando la crítica y el público se rindieron a sus pies frente a su visión más madura y melancólica del lejano oeste.

“Sin Perdón” es un homenaje al género a la vez que desmitifica todo los cánones que lo han poblado a través de sus personajes marcados por la codicia, la amistad, la venganza y la sombra del pasado.
Little Bill es el sheriff de Big Whiskey. Temido por todos, Bill dirige el pueblo de manera autoritaria, creando unas normas inquebrantables para todo aquel que pase por su pueblo. Si bien parece que sus métodos son adecuados, pues prohíbe las armas y castiga a los malhechores de manera lo más justa posible, posee un carácter excesivamente malhumorado y dictatorial mediante el que somete al pueblo. Cuando la prostituta es atacada, el sheriff no castiga a los hombres con unos azotes ni con la horca, que es lo que reclaman las chicas, sino con una multa por la cual el dueño del burdel recibirá seis nuevos caballos, y es que no hay nada mejor que pagar el daño de una mercancía con otra, o así lo piensan tanto Bill como el tabernero, que solo ven en la chica atacada un bien material, ahora defectuoso.
Bob el inglés es uno de los pistoleros que llega a la ciudad con la intención de conseguir la recompensa de las chicas. De naturaleza prepotente y altiva, el pistolero se topara en el pueblo con la última persona que espera encontrar, Little Bill. Acompañado por su biógrafo, el señor Beauchamp, Bob ha creado sobre si una leyenda propia del viejo oeste, en la cual salía ileso de peligrosas refriegas en las que hacía gala de su magnifica utilización del revolver. Claro que nunca ha habido nadie que pudiera rebatir tales hechos, hasta hora que se ha encontrado con un viejo compañero del pasado. Su admirador, el biógrafo, quedará perplejo cuando descubra de boca de Bill que Bob no es el gran forajido que pensaba.
William Munny es un padre viudo que vive con sus dos hijos en un rancho, lejos de todo. Viviendo como granjero Munny apenas puede salir adelante con sus dos pequeños. Una mañana llega a su casa un joven que le pide ayuda para matar a los dos vaqueros que maltrataron a la prostituta. El muchacho, de nombre Schofield Kid, ha oído muchas historias sobre William, en las cuales el viejo granjero es un cerdo hijo de perra capaz de hacer cosas de lo más despreciables. Sin embargo, el tiempo ha pasado y Munny no recuerda aquellos tiempos, su esposa lo cambió y ahora vive en paz, con sus hijos. Por desgracia para Will su situación económica no es muy buena y la posibilidad de ganar un buen dinero realizando algo sencillo en comparación con los viejos tiempos lo lleva a aceptar la proposición e ir e busca de su amigo Ned.
Ned Logan vive como Will, retirado en su pequeño rancho, con su esposa. Al igual que su amigo está pasando por una pésima situación económica y, aunque no lo ve con buena pinta, accede a ir con Munny en busca de Kid para matar a esos vaqueros. Si a Munny le tortura el pasado y puede superarlo gracias al recuerdo e su esposa, a Ned le preocupa el paso del tiempo. Ya no son los mismo pistoleros de años atrás, ahora han envejecido. En el momento de la verdad Ned descubrirá que su instinto asesino se fue tan rápido como pasan los años.

Los cuatro protagonistas son ya mayores, representan los viejos tiempos. Ahora les toca el turno a los ayudantes de Bill y a Schofield, quienes respetan a sus mayores como figuras míticas aunque pretendan desprestigiarlas. Los ayudantes del sheriff charlan de que su jefe está mayor pero son incapaces de quitarle la pistola a un anciano si no van bien acompañados, y cuando es así esperan a que llegue su Sheriff para que sea él quien tome parte en el asunto. Por su parte Schofield Kid quiere brillar en el firmamento de los grandes forajidos, habiendo matado a muchas personas, pero la realidad es más triste de lo que parece. Matar no es tan fácil como lo cuentan y su talento para disparar no es tan certero.

A pesar de no tener tanta importancia como los personajes masculinos tenemos que tener muy en cuenta el papel de la mujer en el film. Por un lado el de las prostitutas, que no son sino mujeres que se ganan la vida como mejor pueden. Cuando descubren que no se les va a hacer más justicia que la reclamación de un pago se siente ofendidas. Han ultrajado su honor y maltratado a una compañera, esos hombres no merecen seguir cabalgando por la tierra. Aunque uno de los jóvenes vaqueros intente disculparse con la joven mediante el ofrecimiento de un gran caballo, las mujeres se niegan a aceptarlo, están llenas de odio y obsesionadas con la venganza. Es por eso que han anunciado ofrecer una recompensa aquel que elimine a los vaqueros.
La otra presencia femenina de importancia en el film es Claudia, la esposa de William. La búsqueda de la redención de Munny está guiada e inspirada por su esposa, la cual lo cambió convirtiéndole en un nuevo hombre. Aunque físicamente nunca está presente, se encuentra omnipresente en la mente de Munny, el cual intenta actuar de la manera más correcta en honor a su memoria.

A través de dos personajes observamos la desmitificación de los héroes que han poblado las historias del viejo Oeste. Primero Bob el inglés, charlatán que se ha forjado una leyenda ficticia sobre si en post de la fama. Esta fama la ha conseguido gracias al talento de escritores como su biógrafo, Beauchamp, románticos empedernidos que ven en la figura del pistolero una actualización de las novelas medievales, ensalzándolos como héroes capaces de desenfundar más rápido que el viento y matar a siete personas antes de que desenfunden. Cuentos para niños. En el Oeste hay tipos duros, pero no capaces de desenfundar tan rápido ni de matar a tantas personas en tan poco tiempo. William Munny, sin embargo, es un verdadero pistolero, leyenda viva de lo que fue el salvaje Oeste, su nombre es recordado por todo hombre, rememorando la historia de aquel que era temido incluso por sus amigos. Claro que al contrario que Bob, o incluso que Bill, Munny nunca ha buscado la fama a través de sus viejas historias, sino todo lo contrario, busca olvidar su pasado redimiéndose junto a su esposa primero, y sus hijos ahora. El destino sin embargo le obliga a volver a enfundar el arma, primero por dinero, pero luego por venganza, momento en el cual volverá a caminar como los viejos tiempos y a matar a sangre fría con unos cuantos tragos de más.

Clint Eastwood realiza el film de manera certera, realista, dura y melancólica, marcando con él un punto de inflexión en su carrera como director. No hay plano ni escena que este fuera de lugar ni mal rodada, todo es perfecto en este relato. Ya de entrada el plano con el que se abre y cierra la historia, ese atardecer que recorta la figura ensombrecida del rancho, el árbol y Munny junto a la tumba de su esposa, es de los más bellos que jamás se hayan rodado. La secuencia de apertura en el burdel es altamente realista y violenta, con la chica siendo cortada. La entrada en escena de Bill es magnifica, se nos presenta mediante un contrapicado, dejando claro quien manda en el pueblo. Personalmente adoro esta película, y no sabría con cual escena quedarme, pues el gran Clint consigue momentos con fuerza, que incluso desprenden tristeza. Curiosamente es un western más dramático de lo habitual, cuyos protagonistas ya han alcanzado una edad avanzada, con lo cual bien podría haberse titulado “El Crepúsculo de los forajidos”. La escena en que Munny entrena con su revolver define perfectamente el paso del tiempo. No acierta ni un disparo. Malhumorado, entra en casa y saca un rifle. De un tiro revienta la lata con la que estaba practicando. Puede que ya no le sirva un pequeño revolver pero puede volver a su antiguo oficio con un rifle. Otra escena que bien define la antigüedad de Ned y Will es cuando deben pasar las noches al aire libre, echando de menos sus camas, cosa que anteriormente no era impedimento.
Ahora hablemos de tres escenas magistrales. La primera cuando Little Bill narra a Beauchamp los verdaderos acontecimientos sobre Bob, con este enjaulado. Parece una secuencia amena, Bill lee el libro sobre el inglés, cambiando la palabra Duque por Pato (en inglés se deletrea casi igual) para ridiculizar a su preso. Pronto saca a Beauchamp de su jaula y le empieza a contar historias sobre Bob, concluyendo con la dificultad que conlleva matar, cosa que quiere poner en práctica dándole su revolver, invitando a dispararle. En lugar de disparar él, Beauchamp sugiere darle el arma a Bob para que este dispare, a lo que Bill no pone objeción. La tensión aumenta en el ambiente. El inglés observa el revolver, estudia cogerlo pero amaga y se arrepiente, demostrando la cobardía que le caracteriza frente a Bill. La segunda escena tiene lugar cuando Will, Ned y Schofield van a matar al primer hombre, entre las rocas. Al contrario de lo que suele ser habitual en que da comienzo una refriega de tiros aquí se pone de manifiesto la incapacidad de Ned a la hora de disparar y lo duro que es ver morir a un hombre. Munny coge el rifle y dispara al objetivo, alcanzándole a la tercera de lleno. En lugar de morir en el actor el joven queda moribundo, desangrándose. No se escucha nada salvo su voz pidiendo agua. Sus compañeros no se atreven a acercarse a él por miedo a que le disparen. Debe entrar en escena Munny, quien pide que se le dé de beber, pues sabe que es su última voluntad. Una triste escena en todos sus aspectos. La tercera secuencia es la venganza de Munny. Creo que poco hay que decir en esta secuencia, en ella Clint Eastwood hace lo que mejor ha sabido hacer para Leone o él mismo. Empieza en cámara subjetiva, de noche, entrando al pueblo. Los hombres, con Bill a la cabeza, están reunidos en el burdel, planeando la marcha para coger a Munny y Schofield. De pronto un rifle entra en plano y se hace el silencio. La muerte ha entrado ataviada con sombrero y abrigo dispuesta a llevarse unas cuantas almas pecadoras. Primero cae el tabernero, que ha osado decorar su bar-burdel con el cuerpo de Ned, después caerán los demás que desenfunden. “Quien quiera vivir que salga de aquí”. Solo con esa frase William Munny hizo que el bar se vaciara, quedando a solas con Bill en el suelo. El viejo sheriff intenta disparar pero Munny se lo impide, acabando el trabajo y aceptando su destino de ir al infierno por todos los pecados cometidos esa noche.
Definitivamente, solo por “Sin Perdón” Clint Eastwood es uno de los mejores directores de la historia, cosa que se reconoció y acrecentó con sus posteriores trabajos.

El guión de la cinta corrió a cargo de David Webb Peoples, creando no solo una desmitificación del Oeste sino también grandes diálogos entre los personajes principales y una cuidada psicología para cada uno de ellos.
La fotografía es maravillosa, con esos majestuosos encuadres generales que nos describen los paisajes con el cielo recortado. Cabe citar la oscuridad predominante en el film, sobre todo en los lugares de interior, y es que no se utilizó luz artificial sino lámparas de aceite, para conseguir más realismo.
Aunque la música sirve de acompañamiento hay que destacar el tema principal de Claudia, el cual ya nos da indicios de la melancolía que desprende la cinta. Esto será algo muy habitual en el cine de Eastwood, pues en la gran mayoría de sus películas posteriores la música siempre funcionará como acompañante de las imágenes aunque contendrán un precioso tema principal.
El reparto está como debe estar. Clint Eastwood es William Munny, cerrando así una etapa que comenzó con Sergio Leone. Munny no es sino el final de una larga lista de personajes interpretados por Eastwood, con lo cual el gran Clint finalizaba con broche de oro su etapa en el mundo del western. Gene Hackman es Little Bill, personaje que casi no llegó a interpretar porque el guión le parecía demasiado violento. Por suerte lo aceptó, consiguiendo una de las interpretaciones mas grandes de su carrera. Morgan Freeman es Ned, el mejor amigo de Will, un hombre que cae simpático de primeras como suele ser habitual en Freeman, que muchos años después volvería a ser amigo de Eastwood en otro grandioso film del maestro. Richard Harris es Bob el Inglés, el charlatán que admite públicamente y sin miedo que cualquiera puede matar a un Presidente, pero no a una Reina. Harris está fantástico y protagoniza con Hackman dos grandes escenas.

La película fue un éxito en todos los aspectos que se coronó como triunfadora de los Oscars de 1992 con cuatro estatuillas: Mejor Película, Director, Actor Secundario (Hackman) y Montaje.
Al final se dedica el film a Sergio y Don, en referencia a los dos directores que marcaron la carrera profesional de Clint Eastwood, Sergio Leone y Don Siegel, los cuales seguramente habrían aplaudido sin cesar este homenaje al genero por parte de su discípulo.

Dura, triste, melancólica, furiosa, oscura, imborrable e inolvidable, “Sin Perdón” es cine con letras mayúsculas, el western en estado puro realizado con oficio y maestría. Una Obra Maestra.

Lo Mejor: Todo.

Lo Peor: Nada.

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik

La figura de Jesse James ha protagonizado diversos films del oeste, sin embargo la actual versión, puesta en marcha por el actor Brad Pitt, no se puede considerar un western como tal, sino que estaría más cerca de lo crepuscular, de un drama ambientado en aquel lejano oeste que las películas nos han mitificado de mil y una maneras y donde los protagonistas eran valientes pistoleros que se batían en comprobar quién disparaba más rápido. La película de Andrew Dominik está en un polo opuesto a esos films.

La trama comienza cuando James y su hermano, junto con una pequeña banda de hombres, van a dar su último gran golpe a un tren. Entre los hombres que los acompañan están Charlie y Robert Ford, un joven que admira a Jesse con fervor. Tras el atraco Frank se marchará a vivir una vida tranquila dejando a Jesse, que comenzará a sospechar de cada uno de sus hombres y a pensar que están maquinando un complot para deshacerse de él y cobrar la recompensa que ofrecen por su cabeza.
Si piensan que en está película vamos a descubrir quién era Jesse James, se equivocan. Uno de los aciertos del film es mostrarnos siempre a James desde el punto de vista de sus hombres. Nunca vemos una sola secuencia en que James este a solas (salvo en el prólogo), siempre lo vemos en alguna visita a casa de los Ford o conversando con sus hombres. Incluso cuando James parece que está a solas sin ser visto, como en esa maravillosa imagen de incomunicación con su hermano Frank, aparece el joven Ford. Gracias a eso nos ponemos a la misma altura que un miembro del grupo de James, y contemplamos como se vuelve más paranoico, desconfiado y temeroso de los que le rodeaban y de él mismo. La tragedia de Jesse James no es sino la tragedia de quien teme que su tiempo se acaba y no tiene manera de evitarlo aunque ponga medios. Después de el asalto al tren y escuchar rumores elimina a uno de sus hombres porque piensa que lo va a traicionar. Tras él va a por otro, al cual también pensamos que lo va a ajusticiar a su manera, sin embargo tras el inhumano interrogatorio a un joven, James sufrirá una crisis, llegando incluso a llorar ante su acompañante, al que finalmente no mata. El bandolero piensa en su existencia, y en retirarse, puede que porque al igual que el mundo que ha vivido de asaltos y asesinatos, su tiempo también haya llegado a su fin. Una mañana previa a un último golpe que ha planeado le regala a Bob Ford una pistola. Puede que lo supiera, o puede que no, pero Jesse James se entregó libremente a la pólvora de aquel disparo en su casa y sin sus armas a la cintura. ¿Asesinato? ¿Suicidio? Eso solo engrandece su leyenda. Tenía 34 años.
Robert Ford es el otro personaje importante del film, se podría decir que es el verdadero protagonista de esta historia. El hombre que admira e idolatra a Jesé James, conociendo de él cada historia, cada anécdota, comparándose con él en color de ojos, posición que ocupa en el orden de nacimiento de sus hermanos, altura, etc.. Pero al contrario que Jesse, Robert no tiene el aura de grandeza que posee el bandolero, convirtiendo esa admiración en odio y envidia. ¿Quiere ser como yo?¿O quieres ser yo?, le pregunta un Jesse James tomando un baño y teniendo como siempre a mano sus pistolas. Quizás sea esa la razón, y no el desequilibrio de James dentro de su grupo, lo que lo lleve a traicionarlo. El joven Ford se podría comparar con cualquiera de nosotros en la medida de que todos idolatramos a alguien, y pensamos en poder ser él, pero lo de Robert Ford pasó de ser una fantasía a una realidad a medias. Tras varios encuentros violentos con Jesse, el cual imponía solo con su presencia e incomodaba a sus hombres por la noche, el joven decide acabar con él tal y como ha acordado con la policía. Pero no se crean que lo mata mirándolo a los ojos, ni en un tiroteo, sino en su casa, una fría mañana en vísperas de Primavera, temeroso por una noticia aparecida en un periódico y ayudado por su hermano Charlie, el cual vivirá siempre con la culpa en su conciencia y lo llevará a suicidarse a los pocos años. Le dispara por la espalda, con el revolver que Jesse le había regalado poco antes. Su resultado no fue el que esperaba Robert Ford, si bien al principio triunfaba representando el asesinato en vodeviles, con el tiempo su figura era objetivo de burla por parte de las gentes que lo rodeaban. Murió 10 años después del asesinato, con la vergüenza de haber matado a un ser querido sobre sus hombros.

El director Andrew Dominick fue el responsable de “Chopper” que dio a conocer a Eric Bana, y que realiza esta película con un lirismo rozando lo estrictamente poético pero sin llegar a serlo. Comparado con Terrence Malick por este trabajo Dominick consigue mantener mejor el ritmo que el autor de “Días del Cielo”, a pesar de su larga duración. Además de por su carácter contemplativo en las imágenes, alargándolas más de lo necesario, puede que a la gente le recuerde a Malick por el incisivo uso de la “voz en Over” que nos va narrando, no lo que estamos viendo, sino hechos históricos sucedidos respecto a la figura del famoso pistolero, quedándose en algo narrativo cuando pretende ser poético, y perjudicando a las imágenes en la mayoría de las veces. Hubiera quedado muy bien si se utiliza tan solo al principio y al final, y no estuviera tan omnipresente.
Uno de los mayores lastres del film es querer abarcar tanto sobre los hombres que pertenecen a la banda de James, son personajes interesante cada uno de ellos, e intenta hacer un estudio psicológico de cómo eran pero no hacen sino atropellar la narración. Secuencias como la visita del primo de Jesse a casa de su padre con otro compañero y la aventura de este último con la esposa del viejo no aportan nada y podría haberse resumido. Al igual que tramos en donde los personajes mantienen largas conversaciones sin que la historia avance. Y es que Dominick tendría que haberse centrado más en la figura de Bob Ford, quien desaparece de la pantalla durante más de media hora para luego reaparecer y convertirse en protagonista durante la hora final.
Si bien es cierto que el film no se hace pesado, si le habría venido bien cierto retoque de montaje, y eso que lo ha sufrido. Ha tardado más de un año llegar a las pantallas porque según las malas lenguas Pitt no estaba satisfecho con el resultado de Dominick y la película se ha tirado en la sala de montaje demasiado tiempo, lo cual no es tampoco muy bueno. No me extrañaría que hubieran metido mano los Hermanos Scott (productores también del film) y que Ridley hubiera filmado algo (esa imagen de la mano acariciando el trigo está demasiada trillada).
A pesar de eso el trabajo de Dominick es encomiable y llega a rodar secuencias de una belleza impropias de Western. No me refiero a grandes paisajes, sino a imágenes tras las ventanas, la secuencia del tren, o todo el tramo final que se refiere al joven Ford. A todo ello ayuda la maravillosa fotografía de Roger Deakins y la intimista Banda Sonora a cargo del músico Nick Cave, quien realiza un pequeño papel como cantante.
El momento que da titulo al film es de lo mejorcito visto este año en cine. Una secuencia rodada con precisión, manteniendo la tensión en cada plano, con un dominio del ritmo intachable, consiguiendo una reacción en el espectador que ansía que el acto que está a punto de acontecer no suceda. Toda la secuencia, desde el amanecer del día hasta la ejecución del asesinato, está impregnada de angustia y tensión cuando se enfoca a los Ford a la vez que de tristeza y melancolía cuando se centra en James, inolvidable el momento en que ve a su hija por la ventana y posteriormente se quita las pistolas, para entrar levemente la música de Cave. Una secuencia para enmarcar.

Las interpretaciones están a la altura de las circunstancias. Brad Pitt está bastante bien, sin llegar a los halagos ni a excesivos premios, aunque sorprende que siendo el productor no tenga más minutos en pantalla. Como he citado Jesse James se nos presenta como alguien distante y desconocido y el actor no se esfuerza en que sintamos simpatía por él. Sam Rockwell sufre un in crescendo interpretativo pasando de ser un mero secundario más a importante como el hermano de Robert, Charlie. Sam Shepard da vida brevemente a Frank James. Sorprende ver en el reparto a actrices como Mary-Louise Parker o Zooey Deschanel tan desaprovechadas, sus personajes están solo para ver que también había mujeres en el viejo oeste porque no aportan nada. La mención se la lleva esta vez el hermanito de Ben, Casey Affleck como Robert Ford. El muchacho se marca una interpretación merecedora de todos los halagos que está recibiendo, su admiración dando paso a la envidia está personificada de manera ejemplar, y su secuencia en el momento cumbre es de quitar el hipo.

Buena película que sería grandiosa si hubiera prescindido de ciertas secuencias y episodios innecesarios.

Lo Mejor: Casey Affleck. La secuencia que da título al film.

Lo Peor: Algunos tramos resultan demasiado contemplativos sin aportar nada a la trama. La omnipresente voz en off.