Ha llegado el final. Esta vez si, nos despedimos de los Skywalker con una entrega final cargada de acción y nostalgia que deja cierto regusto amargo si se analiza con una mínima profundidad (ya no digamos si se sacan las uñas cual tuitero enfadado hasta la médula). Mi sensación tras finalizar fue extraña. Por un lado sentí tristeza cómo en toda despedida, pero por otra la emoción de haber asistido durante más de dos horas a un gran espectáculo que no da respiro. Quiero escribir muchas cosas, y por otro lado creo que está todo dicho y no merece la pena. El Lado Oscuro y la Fuerza se adueñan de mí, como le sucede a la propia película. Esto es un adiós, y trataré de hacerlo lo mejor posible, con música de John Williams de fondo.
Tras recibir un mensaje que desvela que el viejo Emperador Palpatine sigue vivo, Kylo Ren busca sin respiro su situación. A su vez, también Rey y sus amigos parten en busca del viejo enemigo para impedir que su flota parta y elimine lo que queda de la Resistencia y sus aliados.
Ya que muchos de los eventos cinematográficos (presumiblemente) prometedores del año giran en torno a revivals o secuelas que tienen en la nostalgia su mayor reclamo, era toda una celebración para cualquier amante del cine el anuncio de “El Irlandés”. Ya el hecho de tratarse de una película con la firma de Martin Scorsese era más que suficiente para convertirla en una cita ineludible, pero si a ello se le sumaba el reencuentro del director con su actor fetiche, Robert De Niro, la cosa adquiría un cariz más prometedor aún.
El personaje del Joker se se dio a conocer en 1941, en el primer número de la serie Batman, cuando el Hombre Murciélago había adquirido tanta fama cómo para protagonizar su propia serie al margen de la cabecera “Detective Comics”. Su padres fueron Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson (aunque siempre se ha cuestionado la autoría de éste último). Su génesis hay que encontrarla en el cine, cuando, al ver una carta de la baraja con el Joker, Finger declaró recordarle a Conrad Veidt en “El Hombre que Ríe”. Así nació el archienemigo de Batman, y, casi sin duda alguna, el villano más famoso del Noveno Arte. Al menos, para mi, siempre ha sido uno de los mejores villanos de ficción que existen.
Casi se podría afirmar con total rotundidad que Stephen King es el autor más adaptado en el cine junto con Shakespeare, Sir Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. El escritor de Maine es uno de los genios del terror, y desde que emergió con “Carrie” su nombre se convirtió en una fuente de la que absorber ideas para películas. Con la adaptación de su primera novela dirigida por Bran De Palma se inauguraba un sin fin de traslaciones de su obra (casi mas de dos tercios de su obra ha sido adaptada al cine y la televisión). La mayoría de ellas decepcionantes o fallidas, aunque también se pueden encontrar grandes aciertos como la citada de De Palma, o las dirigidas por Rob Reiner (“Cuenta Conmigo”; “Misery”) y Frank Darabont (“Cadena Perpetúa”; “La Milla Verde”; “La Niebla”). La segunda adaptación a la gran pantalla de una de sus obras la llevaría a cabo el legendario Stanley Kubrick, a quien le había facilitado el presidente de Warner “El Resplandor” como posible nuevo proyecto. Kubrick buscaba algo de género fantástico y de terror que contuviera sucesos paranormales, algo que encontró de sobra en la obra de King.
El 23 de Abril del 2000 se estrenó en televisión “Gran Hermano”, un programa de telerrealidad en que un grupo de personas habitaba una casa y eran grabados las 24 horas al día. El formato (que se estrenó en Holanda el año anterior bajo la promoción de significar un estudio psicológico sobre el comportamiento del ser humano) tuvo tal éxito que no sólo acabaría consolidándose como un programa imprescindible dentro de la parrilla de la actual Mediaset, sino que daría pie a otros pequeños hermanos con igual objetivo: perseguir con cámaras a individuos encerrados en espacios, ya sean cerrados (casa, hoteles) o abiertos (islas), no sólo para ver si conseguirían finalizar el programa superando las (ridículas) pruebas, sino también para dar que hablar introduciéndose, sin ninguna pizca de sutileza o respeto, en su vida privada. Nació así lo que hoy día ocupa el 90% de la programación televisiva, el reality show.
Frank es un ladrón de diamantes que busca alcanzar una vida normal junto a la mujer que ama. Para lograrlo aceptará trabajar para la mafia.
El año 1996 significó todo un manjar de triunfos para Tom Cruise. No sólo arrasó en taquillas con su primera “Mission: Impossible”, también logró cautivar a crítica y público con un proyecto más pequeño a las órdenes de Cameron Crowe que giraba en torno a un representante de jugadores deportivos.
Después de triunfar adaptando a Stephen King con “Cadena Perpetua” y “La Milla Verde”, Frank Darabont se embarcó en una película ambientada en los años 50, con la sombra del senador McCarthy y su caza de brujas en Holywood como telón de fondo. De nuevo, como en sus anteriores films, contaría con una estrella popular como era Jim Carrey y con una narración de marcado corte clásico. Sin embargo, la recepción distó de sus anteriores trabajos.
Atrapados como estamos ante una montaña de series y películas, la opinión instantánea parece haberse adueñado de todo espectador. El concepto “comida rápida” con el que se catalogaban a los blockbusters parece ser hoy adjudicable a cualquier obra visual, al menos si se toma en cuenta la velocidad con que el público las digiere y crítica. Empiezo diciendo esto porque la novena (y si seguimos su palabra, penúltima) película de Tarantino no se merece un juicio instantáneo. Cuando termina lo más fácil que se puede decir de ella es “es demasiado larga para lo que cuenta” o “no sucede nada”. Me pongo las manos en la cabeza al escuchar/leer dichas opiniones. Las respeto, pero también me duele comprobar cómo apenas se toma un tiempo para digerir y pensar en lo que se ha visto. Yo lo tengo claro, el nuevo cuento del de Knoxville me ha gustado. Mucho.
Gracias al éxito de “Gladiator” y de la Trilogía de “El Señor de los Anillos” el cine épico volvió a vivir una época dorada que recordaba la de los grandes estudios en la primera década de los 2000 (se podría decir que hasta el estreno de “300”, el último gran éxito épico de la década). Así, durante los primeros años del recién inaugurado siglo se volvió a poner el foco de atención en historias épicas ambientadas en la antigüedad. Entre ésta cosecha se encuentra la aproximación al célebre poema épico de Homero que la Warner realizó en 2004.