Cuando, hace ya diez años, llegó a las pantallas “La Red Social” no pocos comentarios se referían a la misma como la “Ciudadano Kane” de nuestro tiempo. Ambas cintas retrataban contemporáneos personajes reales (bajo pseudónimo en el caso de la cinta de Welles) sin impedir que les salieran críticas al respecto de parte de los afectados. Cosas de la vida, el azar o esa cosa llamada Magia del Cine, los nombres de David Fincher y Orson Welles han vuelto a coincidir en la última película del director de “Zodiac”.
El deseo de llevar a la pantalla la elaboración de escritura del guion de “Ciudadano Kane” le ha supuesto a Fincher más de veinte años. Fue su padre, Jack Fincher, quien escribió la historia sobre Herman J. Mankiewicz, coguionista (o guionista absoluto, su autoría con respecto a la historia siempre estuvo en riña con Welles) de la Obra Maestra que revolucionó el lenguaje cinematográfico y que fascinó a los Fincher. Eso convierte al proyecto en uno de los más personales (si no el que más) para Fincher, quien ya intentó levantarlo a finales de los 90 encontrándose con la negativa de lo estudios a financiar una cinta en Blanco y Negro. Gracias a NETFLIX, actual mecenas de grandes nombres y fiel colaboradora de Fincher desde que comenzaran una fructífera relación a raíz de “House of Cards”, ha podido realizarse la obra soñada de padre e hijo.
Herman J. Mankiewicz (Mank para los amigos) es llevado a un rancho en el desierto de Mojave. Ha sufrido hace poco un accidente que le obliga a permanecer en cama con la pierna enyesada. Su misión dentro de ese rancho será escribir un guion por orden del actual niño bonito de Nueva York apadrinado bajo el manto de la RKO, Orson Welles. Durante el duro proceso de escritura en el que tratará de combatir la ausencia de alcohol, el guionista recordará hechos de su vida que ayudarán a dar a luz a la historia de Charles Foster Kane.
John Kruger es un agente del programa de protección de testigos especializado en hacerlos desaparecer de todo radar hostil. Su última misión será la de proteger a una mujer que tiene grandes secretos sobre la venta de armas por parte del Gobierno.
La carrera de Ridley Scott se caracterizó durante los 80 y los 90 de unos altibajos demasiado marcados. Por cada buena película que realizaba entregaba dos decepcionantes (o directamente mediocres). Si bien en su filmografía podemos contar con unas cuantas películas merecedoras del calificativo de grandes, en la década de los 80 y 90 vivió de las rentas de haber dirigido “Alien” y “Blade Runner” (con la salvedad de la también notable “Thelma y Louise”). Puede que de ahí viniese el que se catalogara a su hermano Tony como “el hermano bueno de los Scott”. Y es que, en mi opinión, Ridley siempre ha sido más exigente a la hora de embarcarse en un proyecto, aunque los resultados no estuviesen a la altura. Claro que a finales de los 80 su nombre no cotizaba tanto como al principio de la década (tampoco lo haría durante los 90 tras el descalabro de “1492: La Conquista del Paraíso”). Los fracasos de la menospreciada “Legend” y de la nefasta “La Sombra del Testigo” le convirtieron en un director al que podían recurrir para endosarle algún proyecto que se había quedado sin director. Así fue cómo llegó a sus manos la policiaca “Black Rain”. En un primer momento iba a encargarse de dirigirla Paul Verhoeven, pero el holandés se fue con Schwarzenegger a Marte dejando el proyecto de Michael Douglas abandonado. El nombre de Scott salió en la reunión de producción como director ideal gracias (de nuevo) a su notable capacidad estética. El resultado es un correcto thriller de acción que brilla gracias a las labores de producción y a un Scott más atinado que en su anterior trabajo.
June Havens es una joven que, a la hora de embarcar en el vuelo a Boston desde Wichita, tropezará con Roy Miller, un agente secreto acusado y perseguido por su agencia de haber robado una batería inagotable. Una vez sus caminos se crucen, se convertirán en inseparables.
Una de las coproducciones europeas mas conocidas de la Historia se realizó a mediados de los 70 en Italia de la mano del director Bernardo Bertolucci y del productor Alberto Grimaldi. Para otorgarle una personalidad más comercial se contó con actores emergentes como Robert De Niro y Gerard Depardieu, así como consagrados como Burt Lancaster y Sterling Hayden. El resultado fue “Novecento”, una experiencia cinematográfica absoluta.
Leonard es un hombre que busca sin descanso al asesino de su mujer. Además tiene un problema añadido, padece pérdida de memoria a corto plazo, lo cual le impide retener hechos recientes obligándole a recordarlos mediante polaroids y notas tatuadas en su cuerpo.
Observando la carrera de Tony Scott se comprueba que su nombre estuvo regularmente asociado al de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Ellos fueron los que lo eligieron para realizar el boom que fue “Top Gun”, marcando así el estilo y tono que predominaría en las superproducciones siguientes que llevasen su sello (y de la cuál el alumno más aventajado podría considerarse a Michael Bay). Después de la película de aviones protagonizada por Cruise volvieron a colaborar en cinco ocasiones más, con resultados más o menos acertados pero casi siempre satisfactorios a nivel económico. En 1998 se produjo la quinta colaboración entre el director y el productor Bruckheimer (Simpson murió 2 años atrás). Se trataba de un thriller de espionaje que cuestionaba las medidas de vigilancia que utilizaba el gobierno hacia los ciudadanos escudándose en salvaguardar la seguridad nacional.
Jerry Fletcher es un taxista obsesionado con cualquier tipo de teoría conspiratoria. Sus sospechas se las comunica regularmente a Alice Sutton, ayudante del fiscal de la que está enamorado en secreto. La vida de ambos correrá peligro cuando una de las sospechas de Jerry resulte ser real.