Cuando Ridley Scott regresó al Universo Alien con “Prometheus” provocó una sensación general de decepción. Si bien soy defensor de la cinta creo que su fallo a la hora de contar una historia dónde las preguntas lanzadas carecieran de respuesta le hicieron mucho daño. Eso no impidió que la película fuese considerada un éxito y que se realizara una continuación que tardó cinco años en llegar, esta vez, si, con el nombre Alien en su título.
La nave colonizadora Covenant se dirige al Planeta Origae 6. En su viaje sufrirán una tormenta eléctrica que hará despertar del criosueño a la tripulación y perder a varios de sus miembros, además de recibir una señal en un Planeta cercano al que deciden acercarse para investigar.
Sigue leyendo
Anuncios
Vers es una soldado Kree que en su persecución contra la raza Skrull acaba en la Tierra, dónde descubrirá su verdadero origen y deberá aceptar su destino.
Desde que la cazase en televisión por primera vez, hace ya más de un cuarto de Siglo (nos hacemos mayores), “Ellas dan el Golpe” ha formado parte de mi colección de películas amables imprescindibles. No es raro que pasen un par de años y me anime a volver a verla. Y es que la película contiene el sello de su directora, Penny Marshall, quien supo sacar de nuevo todo el jugo a un reparto de primera para narrar una historia deportiva que habla sobre prejuicios y superación personal.
No son pocas las ocasiones en que el cine norteamericano ha puesto su mirada en un deporte tan puramente americano como el Beisbol (“El Mejor”, “Los Búfalos de Durham”, “Ellas dan el golpe”, “Campo de Sueños”, “Moneyball”) centrándose la mayoría de las veces (como casi el total de películas deportivas) en el equipo. La figura del fan deportivo, por otra parte, ha sido mostrada casi siempre como figura secundaria en ese tipo de producciones (a mi memoria viene como excepción la adaptación de la novela de Nick Hornby “Fever Pitch”). Si bien es cierto que en muchos títulos los personajes sentían euforia por cualquier equipo, ésta no era la rama central del film, sino una de las características del personaje. En 1996 el director Tony Scott se centró al 100% en un personaje con dicha pasión con resultados irregulares.
Mi conocimiento sobre cualquier deporte es limitado, pero siempre recordaré que en mi viaje a Estados Unidos asistí a un partido de Beisbol que tenía a los Red Sox como anfitriones y ganadores del encuentro. Un encuentro de Beisbol para el no iniciado es sorprendente, ya que se llena más tiempo con los cambios y los descansos que con el juego en sí, logrando que la duración de un encuentro pueda alcanzar largas horas (en mi caso, creo recordar, fueron alrededor de tres). Claro que lo que importa no es sólo el partido, sino el ambiente familiar y de buen rollo que se palpa. El Beisbol es un deporte para pasarlo bien, ir con los amigos y familia y empacharte de perritos calientes a lo largo del encuentro. Un deporte, se puede decir, sin riesgos (salvo la posibilidad de que te dé una bola en la cabeza de un batazo).
Es habitual que muchos interpretes decidan pegar el salto tras la cámara para dar rienda suelta a su vena creativa mostrando sus dotes a la hora de narrar una historia. En 1990 el mundo fue testigo del debut en la dirección del actor Kevin Costner, quien elegiría para la ocasión un género por entonces abandonado, el western.
Si el Cine ha sido importante en mi vida es gracias a mi padre, quien desde pequeño me descubrió películas que se acabarían convirtiendo en imprescindibles para mi. Por supuesto, con el paso de los años, nuestros gustos han ido distanciándose, pero eso no ha impedido que sigamos disfrutando juntos de películas y que me siga descubriendo films que tuvieron repercusión en su juventud. Así, hace unos meses vimos juntos “Soldado Azul”.
La Guerra de Secesión Americana ha funcionado como telón de muchas películas míticas (“Lo que el Viento se Llevó”, “El Bueno, el Feo y el Malo”), claro que a la hora de tratar el conflicto centrándose en los campos de batalla pocas películas logran captar mi interés. Casi se podría decir que la película bélica por excelencia que trata dicho periodo es “Gettysburg”, pero a nivel personal mi favorita siempre ha sido la cinta que dirigiese Edward Zwick en 1989.
Tomando como punto de partida la novela de Joseph Conrad “The Duel”, el director Ridley Scott se presentó en sociedad en 1977 con una película sobre dos soldados napoleónicos que mantienen una rivalidad y los hace batirse en duelo a lo largo de los años.
Un micrófono sirve para que la voz de quien vaya a usarlo se proyecte y alcance a la persona que más lejos se encuentre del escenario. Su presencia es habitual en mitines o reuniones, pero su habitat natural es un escenario, dónde puede ser utilizado por artistas, especialmente cantantes y músicos. La imagen de un micrófono a solas sobre un escenario siempre me ha resultado triste, como un animal abandonado bajo la lluvia en busca de quien le dé cobijo. Puede que no venga a cuento con la película que estoy a punto de hablar y me haya ido por las ramas, pero que una película comience mostrando en primerísimo primer plano un micrófono a solas, aguardando la voz de un cantante, me transmite tristeza. El plano dura ínfimos segundos, pero con él los geniales Coen han transmitido la atmósfera y descrito al protagonista de su película.