Como siempre, Hollywood vuelve a recurrir a personajes populares para realizar superproducciones capaces de atraer a las masas, y más en concreto a la nueva generación de espectadores. Trece años después de la versión dirigida por Antoine Fuqua y producida por Bruckheimer, se vuelve a poner la mirada sobre el soberano de Camelot con un estilo visual más actualizado. El proyecto fue cambiando de manos hasta que Warner se lo confió a Guy Ritchie tras los éxitos de “Sherlock Holmes”. Ritchie se sintió entusiasmado y prometió una película que mezclara el aroma de El Señor de los Anillos con la visión que había mostrado a la hora de retratar el mundo criminal londinense de sus primeros trabajos. La cosa no quedó ahí, sino que se anunció que el proyecto era el inicio de una Saga que constaría, nada más y nada menos, que de seis entregas. Vistos los resultados de taquilla, creo que dichas entregas se van a quedar en el cajón.
Rey Arturo: La Leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword), de Guy Ritchie
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Es habitual que la ciencia-ficción hable de las nuevas tecnologías y nos alerte de cómo estas pueden amenazar nuestra vida diaria. El boom de la informática influyó en la realización de diversas películas de los 80 (“Juegos de Guerra”), dando paso en los 90 a las posibilidades que ofrecía la emergente realidad virtual. En 1995 no fueron pocos los títulos que tuvieron dicho tema como fondo (“La Red”, “Hackers”, “Virtuosity”, “Johnny Mnemonic”), aunque sería la cinta dirigida por Kathryn Bigelow e ideada por James Cameron la que iría un paso más allá del riesgo de utilizar la tecnología, ofreciendo una crítica social sobre hechos recientes de Estados Unidos.
El nombre de Christopher Nolan se ha convertido en una marca capaz de arrastrar al cine a una gran cantidad de público dispuesto a ver sus propuestas cinematográficas, siempre interesantes y atrevidas aunque en algunos casos los resultados no estuviesen a la altura de los planteamientos presentados. Admiro su capacidad para abordar diferentes géneros y otorgarles un toque original, aunque se pase en intelectualizarlos verbalmente. Su nueva propuesta abraza el género bélico pero sin renunciar a sus señas de identidad narrativas, logrando una obra más cercana al thriller.
Diana, hija de Hipolita, la Reina de las Amazonas, decide ayudar a un soldado que ha llegado a su Isla Paraíso por accidente, huyendo de los alemanes. En el mundo de los hombres, la Princesa luchará para que la humanidad prevalezca frente a la Guerra.
Tras poner en orden sus asuntos con la mafia rusa y volver a casa, John Wick recibe la visita de un rostro de su pasado que le exige cumplir una antigua deuda. De esa forma, John volverá a entrar a un mundo al que juró no regresar y dónde pondrán precio a su vida.
Tras el fallecimiento de su esposa, John recibe un regalo de parte de ella en forma de cachorro. Una noche, unos criminales entran a su casa para robarle el coche, dándole una paliza y matando al perro. En ese momento John decide vengarse retomando su antigua vida.
El nombre de Ryan Murphy se ha hecho muy popular en el mundo de la televisión a día de hoy. El director, productor y guionista adquirió notable fama gracias a la serie musical “Glee” (antes ya había dado que hablar con “Nip/Tuck”), pero han sido sus incursiones en el terreno de las antologías a partir de “American Horror Story” las que lo han catapultado a lo más alto del actual olimpo televisivo. Así lo demuestra la estupenda serie que estrenó el pasado año y que acabó convertida en un fenómeno, arrasando en todos los premios, “American Crime Story”, sobre el episodio de O.J. Simpson. Este año Murphy estrena una nueva antología que sigue el patrón de las dos anteriores narrando la enemistad de conocidas personalidades. La primera entrega no ha podido ser más apetitosa y redonda al narrar la rivalidad que se forjó entre Joan Crawford y Bette Davis a partir del rodaje de “¿Qué fue de Baby Jane?”.
No voy a negar mi fidelidad a la serie de películas que iniciase la Disney en colaboración con Jerry Bruckheimer allá por 2003. Aquel film de piratas protagonizado por Johhny Depp se convirtió en un auténtico fenómeno que dio como fruto varias secuelas, siendo la estrenada en 2011 la más decepcionante de todas. Porque sí, a pesar de tener una historia un poco mejor fabricada a nivel individual que sus dos antecesoras, “En Mareas Misteriosas” adolecía de una puesta en escena donde se notaba en exceso la falta de inventiva. La cinta dirigida por Rob Marshall supo a poco, y parecía poner fin a las aventuras de Jack Sparrow, pero (como siempre) la taquilla manda y recaudó más de mil millones de dólares en todo el mundo. ¿Conclusión? Había que volver a soltar amarras con una nueva aventura. Aunque para ello se hayan sufrido diferentes problemas. Por un lado, la relación Bruckheimer-Disney se desgastó tras los fracasos consecutivos de sus films (“El Llanero Solitario” fue la gota que colmó el vaso) y puso en peligro la realización de una nueva entrega. Por otro, la caída de popularidad del protagonista, Johnny Depp, curiosamente sin ningún taquillazo desde la última aventura piratesca, y con noticias sobre su vida privada bastante desafortunadas que siempre juegan en contra. Por fortuna (o desgracia, según se mire), la quinta entrega ha logrado ver la luz y traer de vuelta al capitán Jack Sparrow.
