Cuando Disney adquirió Lucasfilm y anunció una nueva serie de películas que ampliara la Saga que George Lucas inauguró en 1977 lo hizo no sólo mediante una nueva Trilogía que continuara las aventuras de los Skywalker 30 años después, sino creando su propio Universo Expandido mediante spin-offs. El primero de dichos proyectos llegó hace año y medio bajo el título “Rogue One”, película que funcionó gracias a notables secuencias bélicas y a la aparición especial de Darth Vader. Ahora, apenas cinco meses después del estreno de la que es la más controvertida cinta de la serie (y que con el tiempo, espero, se reivindique por lo atrevida que es), “Los Últimos Jedi”, llega el segundo de estos spin-off, centrado en la figura del contrabandista más famoso de la galaxia, Han Solo.
Han Solo: Una Historia de Star Wars (Solo: A Star Wars Story), de Ron Howard
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Los viajes en el tiempo han llenado multitud de relatos de ciencia-ficción. Casi siempre que aparecen son usados para cambiar hechos del pasado que alteren las líneas temporales en las que viven los protagonistas. Aunque la mayoría de películas con viajes en el tiempo puede entroncarse en el género de la acción y la aventura (“Terminator” y “Regreso al Futuro” son obras capitales) también se han utilizado para realizar comedia (“Atrapado en el Tiempo”, otro clásico) o cintas románticas. En éste último caso se puede citar “The Time Traveller´s Wife”, con la cual comparte protagonista femenina la película presente que dirigiese Richard Curtis en 2013.
Dos años después de sustituir a Richard Stanley y embarcarse en ese despropósito titulado “La Isla del Dr. Moreau” (cuyo germén es mucho más interesante que la película en sí como puede verse en el documental “Lost Soul”) el director John Frankenheimer fabricó éste thriller de acción que le sirvió para redimirse del citado remake y volver a demostrar su notorio talento tras la cámara.
El Universo se siente amenazado por Thanos, Titán que busca sin descanso las Gemas del Inifinito, con las cuales alcanzar el poder ilimitado. Sólo los Vengadores pueden detenerlo.
Recuerdo que cuando veraneaba en uno de los pueblos de la costa granadina íbamos a un enorme chiringuito situado en medio de un parque junto a la playa. En él proyectaban todas las noches películas sobre una lona, lo que podría llegar considerarse un cine de verano a fin de cuentas. Fue ahí donde me encontré repetidamente con Willow, Madmartigan y la terrible bruja Bavmorda.
Entre las muchas películas pendientes que abarcan mi lista se encontraba la que supondría la primera colaboración entre Scorsese y De Niro. Realizada a principios de los 70 (cuando Hollywood vivió una inyección de sabía nueva con la irrupción de directores como Coppola, Friedkin, Cimino, De Palma o Spielberg) sería la primera película verdaderamente característica del director italoamericano, quien ya había debutado en el largometraje con “Who´s Knocking my Door?” y “El Tren de Bertha”, ésta última bajo el amparo (como muchos otros directores de su generación) de Roger Corman.
Siguiendo con su característica velocidad de crucero, MARVEL Studios ha traído a las pantallas la primera aventura en solitario de Black Panther, personaje que llevaba mucho tiempo viajando de cajón en cajón de los estudios de Hollywood. El personaje tuvo su presentación en “Capitán América: Civil War” y ahora le toca protagonizar una aventura en solitario de la misma forma que antes sucediese con Doctor Extraño y Ant-Man. Al igual que aquellos, el Rey de Wakanda es conocido dentro del Universo marvelita pero sin poseer lo extendida popularidad de las primeras espadas que comenzaron todo el tinglado cinematográfico, lo cual hace que sea mucho más sorprendente el éxito que está poseyendo su primera aventura en la gran pantalla, llegando a ponerse al nivel taquillero de la primera reunión superheroica del grupo.
Que Paul Thomas Anderson estrene una película supone todo un acontecimiento para los amantes del cine. En poco más de veinte años su nombre reluce entre aquellos cineastas norteamericanos que se presentaron a finales de los 90. Sus propuestas en principio recordaban a genios como Scorsese o Robert Altman, ya fuese por su nerviosismo en la puesta en escena y el montaje o por el talento de cruzar diversas historias que converjan en un único relato. Bajo mi punto de vista la película que sirvió como punto de inflexión en su filmografía fue “There will be Blood”, donde aparcaba parte de la vertiginosa narración en pos de una puesta en escena más sosegada y clásica, a la vez que magnánima, que emulaba grandes títulos del cine dirigidos por John Huston o George Stevens. Desde entonces se ha volcado en seguir desarrollando historias de marcado toque psicológico (“The Master” es la mejor muestra de ello) sin sacrificar ni un ápice de su pulcro estilo tras la cámara.
Un día cualquiera en Nueva York. Una bomba explota. El causante exige la presencia de John McClane y que siga a rajatabla sus órdenes para impedir que haya más detonaciones en la ciudad.
Entre la posproducción de la que promete ser uno de los platos fuertes del año (“Ready Player One”) y la preparación de la que debía ser su siguiente película (“El Secuestro de Edgardo Mortara”) Steven Spielberg recibió de manos de una de sus antiguas socias un guion escrito por la debutante Liz Hannah. El director, según declara en diversas entrevistas, sintió la necesidad de rodarlo nada más leerlo. Y es que, tal y como está el panorama político en Estados Unidos, con el actual inquilino de pelo anaranjado sentado en el despacho oval enfrentándose a la prensa y cuestionando sus informaciones, la cinta se presenta como un dardo hacia la actual administración aunque se situe a principios de los 70 y muestre las mentiras que creó el gobierno norteamericano por continuar la contienda de Vietnam. Por si eso fuese poco también muestra la lucha de una mujer por demostrar su capacidad de dirigir una empresa por encima de los hombres que siempre la han aconsejado. Lo cual, con la actual marea del #MeToo, otorga a la cinta más actualidad (y un toque de oportunismo).