El personaje de Viuda Negra llevaba clamando por una película en solitario desde hacía años, antes incluso de que llegasen las películas individuales de superheroinas capitaneadas por “Wonder Woman” y seguida por “Capitana Marvel”. El éxito de las mismas seguro que impulsó el que diese luz verde a tan añorado proyecto, siendo toda una sorpresa que anunciasen la realización de la aventura en solitario del personaje interpretado por Scarlett Johansson a continuación de “Vengadores: Endgame” visto su desenlace. Dicho anuncio trajo consigo multitud de rumores, incluyendo una hipotética resurrección o una narración de los orígenes de la espía rusa antes de entrar a formar parte de S.H.I.E.L.D.
Al final ni lo uno ni lo otro. En otro de esos movimientos tan característicos de MARVEL, pillan desprevenido a todo aquel espectador prejuicioso ofreciendo una cinta de acción y espionaje en que se habla de la importancia de la familia que se elige y de la subsanación de los errores del pasado.
Viuda Negra (Black Widow), de Cate Shortland
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La carrera de Roland Emmerich vivió un pequeño giro en el 2000. Tras fracasar (o mejor dicho, no rendir tanto en taquilla como se esperaba) con su versión de “Godzilla”, el director alemán decidió virar la vista al pasado, en concreto hacia la Guerra de la Independencia Americana. Abandonaba así su amor por la temática fantástica pero no por enardecer el orgullo yanqui.
El futuro. Los casquetes polares se han derretido cubriendo toda la Tierra conocida. Muchos supervivientes han aprendido a vivir en comunidades flotantes, oxidadas, incívicas y arcaicas. Otros, han preferido optar por una vida errante. En medio de todo ello, existe la esperanza de encontrar Tierra Seca, desde la que empezar de nuevo.
La Disney sigue apostando por renovar/reinterpretar sus clásicos animados acercándolos a una nueva generación. Después de la descafeinada versión en live-action de “Mulán” le toca el turno a una de las villanas más célebres de la filmografía Disney, nada más y nada menos que Cruella de Vil. En cualquier ranking de villanos célebres de la casa del ratón Mickey (y ya puestos, de la Historia del Cine) no es difícil encontrarse en primeros puestos con ésta amante enfermiza de las pieles y, por ende, enemigo número uno de toda asociación animalista que se precie. El personaje ya tuvo su versión en carne y hueso bajo el rostro de Glenn Close en la primera adaptación en carne y hueso de un clásico Disney como es “101 Dálmatas”. En dicha cinta se trasladaba de manera literal la versión animada (como años después se acostumbraría a hacer con otros clásicos), logrando un notorio éxito de taquilla que vería continuación en una absurda e irritante secuela. Ahora, se vuelve a abordar el personaje convirtiéndola en completa protagonista y narrando sus años mozos.
Llega un momento en que los amantes del cine han consumido tanto material audiovisual que el disco duro de la memoria acaba haciendo una especie de desfragmentacion automática mediante la que mantenga películas completas, tramos importantes de otras y mande al cajón de reciclaje aquellas que, por diversos motivos, no le han dejado huella alguna. Personalmente, hay muchas películas que sé que he visto pero de las que apenas guardo un recuerdo que me permita mantener una conversación sobre la misma. Dentro de dichas películas estaba “La Vida de David Gale”, la cual he revisionado (resucitado) gracias a la pasión con que hablaba de ella una persona muy especial, a quien le impactó en cine y a quien quiero dedicar la presente reseña.
Uno de los subgéneros por excelencia de la cultura americana son las historias que se desarrollan a través de carreteras, conocidas en el ámbito cinematográfico como road movies. En no pocas ocasiones la carretera ha funcionado como metáfora para el desarrollo vital de los personajes que protagonizaban las historias, sirviendo tanto de camino de descubrimiento y aprendizaje como de superación y aceptación personal. Se trataba, al fin y al cabo, de un viaje como otro cualquiera, que comenzaba en un punto y terminaba en otro. Sin embargo, la reciente ganadora del Oscar a Mejor Película rompe con dicho desarrollo para mostrar un estilo de vida que hace de la travesía un hogar para muchos seres humanos.
Creo que fue George Lucas quien, en una de las entrevistas que concedió a raíz del reestreno de la Trilogía de “La Guerra de la Galaxias” a finales de los 90, declaraba sentirse como un pintor del Renacimiento que revisitaba sus obras para restaurarlas y acercarlas más a su visión. Aunque sus palabras siempre se han interpretado como un alegato a favor de la abusiva utilización de los efectos especiales por mero capricho, no le faltaba razón al creador de la Saga Galáctica cuando defendía su papel de creador y poseedor del resultado final de la obra.
Cuando, hace ya diez años, llegó a las pantallas “La Red Social” no pocos comentarios se referían a la misma como la “Ciudadano Kane” de nuestro tiempo. Ambas cintas retrataban contemporáneos personajes reales (bajo pseudónimo en el caso de la cinta de Welles) sin impedir que les salieran críticas al respecto de parte de los afectados. Cosas de la vida, el azar o esa cosa llamada Magia del Cine, los nombres de David Fincher y Orson Welles han vuelto a coincidir en la última película del director de “Zodiac”.
John Kruger es un agente del programa de protección de testigos especializado en hacerlos desaparecer de todo radar hostil. Su última misión será la de proteger a una mujer que tiene grandes secretos sobre la venta de armas por parte del Gobierno.
La carrera de Ridley Scott se caracterizó durante los 80 y los 90 de unos altibajos demasiado marcados. Por cada buena película que realizaba entregaba dos decepcionantes (o directamente mediocres). Si bien en su filmografía podemos contar con unas cuantas películas merecedoras del calificativo de grandes, en la década de los 80 y 90 vivió de las rentas de haber dirigido “Alien” y “Blade Runner” (con la salvedad de la también notable “Thelma y Louise”). Puede que de ahí viniese el que se catalogara a su hermano Tony como “el hermano bueno de los Scott”. Y es que, en mi opinión, Ridley siempre ha sido más exigente a la hora de embarcarse en un proyecto, aunque los resultados no estuviesen a la altura. Claro que a finales de los 80 su nombre no cotizaba tanto como al principio de la década (tampoco lo haría durante los 90 tras el descalabro de “1492: La Conquista del Paraíso”). Los fracasos de la menospreciada “Legend” y de la nefasta “La Sombra del Testigo” le convirtieron en un director al que podían recurrir para endosarle algún proyecto que se había quedado sin director. Así fue cómo llegó a sus manos la policiaca “Black Rain”. En un primer momento iba a encargarse de dirigirla Paul Verhoeven, pero el holandés se fue con Schwarzenegger a Marte dejando el proyecto de Michael Douglas abandonado. El nombre de Scott salió en la reunión de producción como director ideal gracias (de nuevo) a su notable capacidad estética. El resultado es un correcto thriller de acción que brilla gracias a las labores de producción y a un Scott más atinado que en su anterior trabajo.