Entre las muchas películas pendientes que abarcan mi lista se encontraba la que supondría la primera colaboración entre Scorsese y De Niro. Realizada a principios de los 70 (cuando Hollywood vivió una inyección de sabía nueva con la irrupción de directores como Coppola, Friedkin, Cimino, De Palma o Spielberg) sería la primera película verdaderamente característica del director italoamericano, quien ya había debutado en el largometraje con “Who´s Knocking my Door?” y “El Tren de Bertha”, ésta última bajo el amparo (como muchos otros directores de su generación) de Roger Corman.
La historia sigue a Charlie, un joven pandillero que se dedica a hacer recados y cobrar deudas para su tío por las calles de Little Italy mientras mata las horas junto a sus amigos trapicheando. Charlie aspira a regentar un restaurante y alcanzar un estatus similar al de su tío, sin embargo su fidelidad hacia su amigo Johnny Boy, un bala pérdida que debe dinero a otro de sus amigos, y la relación que establece con la prima de este, Teresa, pueden complicar su objetivo.
Siguiendo con su característica velocidad de crucero, MARVEL Studios ha traído a las pantallas la primera aventura en solitario de Black Panther, personaje que llevaba mucho tiempo viajando de cajón en cajón de los estudios de Hollywood. El personaje tuvo su presentación en “Capitán América: Civil War” y ahora le toca protagonizar una aventura en solitario de la misma forma que antes sucediese con Doctor Extraño y Ant-Man. Al igual que aquellos, el Rey de Wakanda es conocido dentro del Universo marvelita pero sin poseer lo extendida popularidad de las primeras espadas que comenzaron todo el tinglado cinematográfico, lo cual hace que sea mucho más sorprendente el éxito que está poseyendo su primera aventura en la gran pantalla, llegando a ponerse al nivel taquillero de la primera reunión superheroica del grupo.
Que Paul Thomas Anderson estrene una película supone todo un acontecimiento para los amantes del cine. En poco más de veinte años su nombre reluce entre aquellos cineastas norteamericanos que se presentaron a finales de los 90. Sus propuestas en principio recordaban a genios como Scorsese o Robert Altman, ya fuese por su nerviosismo en la puesta en escena y el montaje o por el talento de cruzar diversas historias que converjan en un único relato. Bajo mi punto de vista la película que sirvió como punto de inflexión en su filmografía fue “There will be Blood”, donde aparcaba parte de la vertiginosa narración en pos de una puesta en escena más sosegada y clásica, a la vez que magnánima, que emulaba grandes títulos del cine dirigidos por John Huston o George Stevens. Desde entonces se ha volcado en seguir desarrollando historias de marcado toque psicológico (“The Master” es la mejor muestra de ello) sin sacrificar ni un ápice de su pulcro estilo tras la cámara.
Un día cualquiera en Nueva York. Una bomba explota. El causante exige la presencia de John McClane y que siga a rajatabla sus órdenes para impedir que haya más detonaciones en la ciudad.
Entre la posproducción de la que promete ser uno de los platos fuertes del año (“Ready Player One”) y la preparación de la que debía ser su siguiente película (“El Secuestro de Edgardo Mortara”) Steven Spielberg recibió de manos de una de sus antiguas socias un guion escrito por la debutante Liz Hannah. El director, según declara en diversas entrevistas, sintió la necesidad de rodarlo nada más leerlo. Y es que, tal y como está el panorama político en Estados Unidos, con el actual inquilino de pelo anaranjado sentado en el despacho oval enfrentándose a la prensa y cuestionando sus informaciones, la cinta se presenta como un dardo hacia la actual administración aunque se situe a principios de los 70 y muestre las mentiras que creó el gobierno norteamericano por continuar la contienda de Vietnam. Por si eso fuese poco también muestra la lucha de una mujer por demostrar su capacidad de dirigir una empresa por encima de los hombres que siempre la han aconsejado. Lo cual, con la actual marea del #MeToo, otorga a la cinta más actualidad (y un toque de oportunismo).
Aunque la función de los bomberos dentro de cualquier ciudad es primordial, lo cierto es que el cine no le ha prestado tanta atención si se compara con la que se ha dado a los cuerpos policiales o sanitarios. Existen muchas películas que tienen entre sus personajes a bomberos, pero muy pocas donde sean los protagonistas. Casos como “Fahrenheit 451”, “El Coloso en Llamas”, “Brigada 49” o “World Trade Center” pueden presumir de ello. Sin embargo, cuando pienso en una película de bomberos mi mente recuerda al instante la cinta dirigida en 1991 por Ron Howard con un reparto de primera.
Nochebuena. Los Angeles. Unos terroristas han tomado el rascacielos Nakatomi Plaza y raptado a un grupo de personas en el piso 30. Lo que no esperan es que haya escapado un hombre. Es un policía de Nueva York. Esta sólo, cansado y es la única esperanza para los rehenes.
“El Despertar de la Fuerza” finalizaba hace dos años con Rey aterrizando en el Planeta Ahch-To y encontrándose con Luke Skywalker, a quien tiende el sable láser que una vez le perteneció. A partir de ese punto arranca “Los Últimos Jedi”, siendo la primera entrega en comenzar nada más concluir la anterior. Y, como bien anuncia el ahora anciano Jedi en un momento, esto no va a ir como se espera.
Estaba claro que habría una nueva entrega de la Saga de los robots alienígenas cuando “La Era de la Extinción” alcanzó los mil millones de taquilla a nivel mundial. De la misma manera que para la cuarta entrega, Paramount ató a Michael Bay para dirigir la quinta entrega a cambió de financiarle “13 Horas”. De nuevo, Bay contaría con Wahlberg como protagonista y retomaría la historia donde la abandonó, con Optimus en busca de sus creadores por el espacio.