Una de las mayores sorpresas cinematográficas del 2014 fue “Guardianes de la Galaxia”. Con ella MARVEL Studios volvía a dar en la diana con unos personajes que, sin poseer la fama de Iron Man, el capi, Thor o Hulk, se ganaron el corazón del público. Era lógico, pues, que se diese luz verde a la secuela que continuara las aventuras de Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot, ahora un bebé. De nuevo al frente del proyecto se situaría James Gunn, quien vuelve a demostrar sentirse como pez en el agua con una divertida aventura galáctica con más de un guiño nostálgico.
Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2), de James Gunn
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El fracaso de “Pearl Harbor” no solo fue (relativamente) económico. Con ella Michael Bay esperaba obtener algún reconocimiento crítico como narrador, cosa que no sucedió ni por asomo. Y es que, por muy bonitas que fuesen sus imágenes, el tono panfletario estaba desgastado, condenando al film. Por ello, Bay, de nuevo en colaboración con Bruckheimer, decidió volver a sus orígenes y retomar los personajes con que debutó en la gran pantalla.
Uno de los movimientos más arriesgados de MARVEL Studios fue apostar por la realización de “Guardianes de la Galaxia”. Al contrario de sus personajes insignia, los protagonistas de los comics galácticos no poseían tanta fama entre el gran público. Aunque tenían el colchón de seguridad a través de “Los Vengadores” y sus famosos héroes en las cintas individuales, el proyecto de llevar a la gran pantalla la aventura espacial supuso un riesgo para la productora, que acabó consolidándose aún más una vez visto el resultado.
La estela de M. Night Shyamalan parecía haberse desvanecido. Tras una primera etapa llena de éxitos (“Los Primeros Amigos” a parte) dónde dejó claro su estilo cercano al relato fantástico mediante el que hablar del ser humano, llegaría un declive a nivel argumental en sus propuestas. Su buen gusto estético persistía, pero no en consonancia con las historias que relataba, las cuales carecían del golpe de efecto que lo hizo famoso. Fracasos como “Airbender” o “After Earth” parecieron poner final a una carrera llena de títulos imprescindibles. Por suerte, hace dos años estrenaba “La Visita”, donde se entrevió un cierto regreso a los fueros que lo catalogaron como una de las voces más interesantes del panorama cinematográfico. Personalmente no creo que se marchara del todo, sino que le costó volver a alzar la voz, cosa que este año ha logrado de manera magistral.
Existieron varias opiniones que comparaban el trabajo de Michael Bay con el de James Cameron. Ambos son exponentes de un cine de acción ruidoso y espectacular orientado a las grandes masas, que respondían convirtiendo sus películas en números uno de taquilla. Michael Bay quiso ser James Cameron, y cuando vio que el director de “Terminator” y su secuela había logrado ser respetado por la industria ganando un montón de Oscars cuando se puso serio, él optó por realizar un movimiento similar. Sólo así se explica que dirigiese “Pearl Harbor”.
“Fast and Furious 7” pareció poner punto y final a un camino que comenzó en 2001 y resurgió por sorpresa en 2009 con el regreso de los actores originales en la cuarta entrega. La muerte de Paul Walker presagiaba un cambio de rumbo a la hora de idear las nuevas entregas, las cuales fueron anunciadas recién estrenada la séptima entrega. Y es que Vin Diesel no iba a frenar el carro que le daba de comer, con lo cual anunció, ni mas ni menos, unas futuras tres entregas que funcionarían como nueva trilogía. Casi nada. Al reparto de habituales, donde repetirían hasta los villanos previos, se unía la presencia de Charlize Theron, coronada como reina del cine de acción tras su Imperator Furiosa, personaje cuyo apellido auguraba su incorporación en la Saga automovilística.
La Saga automovilística más famosa del cine sufrió un duro revés en Noviembre de 2013. Uno de los rostros de la Saga, Paul Walker, fallecía en un accidente de coche en lo que parecía una macabra broma del destino. La producción de la séptima entrega se detuvo a la espera de saber qué hacer, pues el actor había grabado gran parte de su participación pero faltaban aún varias escenas. Tras varias reuniones se decidió seguir con la película y utilizar a los hermanos de Walker para rodar las escenas restantes. La película, esperada tras el desenlace de la sexta parte, se convirtió en uno de los títulos con más éxito de 2015.
Un servidor tiene al anime “Ghost in the Shell” en un altar. Cuando corría el año 1995 llamó mi atención el poster de la citada película en mi videoclub habitual. El llamativo elemento publicitario con la protagonista luciendo unas enormes gafas oscuras y un arma sobre una ciudad futurista, sumado a la crítica que la vendía cómo el tipo de película que realizaría James Cameron, captaron de lleno mi atención. Ya había visto “Akira”, pero el impacto que me supuso ver la cinta realizada por Mamoru Oshii no lo volvió a igualar ningún anime a pesar de ver posteriormente auténticas joyas. Sobre su universo expandido (manga, secuela, series) no conozco nada, más allá de su existencia. Aunque suene absurdo, la cinta del 95 poseía tanto valor que siempre he temido acercarme al resto de productos por miedo a perjudicar su recuerdo.
En el año 1998 sucedió algo habitual en el cine como que dos películas de temática similar llegasen a las pantallas compitiendo entre ellas. Si el año anterior sucedió con la temática volcánica (“Dante´s Peak” VS “Volcano”), en el 98 fueron los meteoritos los que siguieron con la moda del revival del cine de catástrofes que por entonces estaba tan de moda (con el fenómeno “Titanic” como máximo exponente). Así, primero llegó a las pantallas “Deep Impact” de manos de Spielberg y su productora Dreamworks. La película se centraba en lo que sucedía en la Tierra al conocer la noticia de que un asteroide se está aproximando. De la misma forma, la película producida por Jerry Bruckheimer bajo el manto de Disney narraba un hecho similar pero de forma muy diferente. Mientras la cinta dirigida por Mimi Leder se centraba mucho más en el drama humano, introduciendo la misión comandada por Robert Duvall en el espacio, la que tenía a Michael Bay al frente abrazaba el espectáculo de evasión puro y duro con una nueva muestra de su estilo destructivo.
Si bien Hollywood se caracteriza por dar a luz grandes producciones, también posee nombres entre sus oficinas preocupados por ofrecer una visión de la realidad que llegue a las grandes masas e invite a la reflexión. En la década de los 70 (la mejor del cine norteamericano para un servidor), el cine de Hollywood tomó conciencia a través de productos que alzaban la voz contra el sistema político y mostraban la sociedad norteamericana a ras del suelo. En ese marco, un experto del tema como Sidney Lumet (“Tarde de Perros”) realizó este dardo contra el mundo de la televisión.