No son pocas las ocasiones en que la Academia de Cine de Hollywood ha premiado películas que fuesen cuestionadas a pesar de que en el momento de su estreno obtuvieran buena recepción. Ejemplos hay muchos, siendo uno de ellos el de 1998, cuando teniendo el Desembarco de Normandia de manos de Spielberg, el regreso de Malick por todo lo alto con “La Delgada Línea Roja” o la visionaria “El Show de Truman” (ninguneada ésta última en los apartados de Película y Actor), se decidió premiar a la simpática “Shakespeare in Love”. Si, a veces los Oscars más que alzar al Olimpo del Cine títulos, los estigmatizan. Sin embargo, en el caso citado entiendo, e incluso justifico, el que la premiasen, pues dicha decisión tiene mucho que ver con los temas de la cinta.
1593. Will Shakespeare es un joven dramaturgo que busca alcanzar la fama de otros contemporáneos. Sin embargo, ha entrado en una crisis creativa de la que parece no poder salir hasta que se cruza en su camino Viola de Lesseps, quien lo inspira para escribir su nueva obra, “Romeo y Julieta”.
Cuando comencé en la blogosfera, allá por 2007, escribí sobre la Oscarizada cinta de Woody Allen. Si bien parte del contenido del presente texto es el bruto de aquella reseña, he decidido retomarla porque hace unos días volví a verla y, como a veces sucede, excedió su naturaleza de excelente película para convertirse en un túnel emocional debido al contexto en que la vi. Siempre he creído que, a pesar de ser de sus mejores películas, no era la mejor de Allen, y, aquí he de despojarme de toda careta, si la he considerado así ha sido por la rabieta infantil que me daba el que venciese a “La Guerra de las Galaxias” en los Oscars de aquel 1977. Sin embargo la madurez, y las experiecias, nos hacen abrir los ojos, y ahora he admirado matices y una profundidad que antes se me habían escapado, recordándome que la magia del Cine no sólo radica en la capacidad de sorprender en un primer visionado, sino en la riqueza que se puede encontrar en un obra al visitarla de nuevo años después.
Casi siempre que un actor decide cambiar de posición y colocarse tras la cámara existe expectación. Y más aún si sucede en suelo patrio. Tras años batallando por sacar adelante su anhelado proyecto y cumplir el sueño de dirigir, por fin, el que fuese protagonista de “La Isla Mínima” y uno de los actores más reconocidos del actual panorama cinematográfico nacional, estrena su primer film. Un debut áspero y brutal que hace honor al título elegido para la cinta.
No son pocas las veces en que Woody Allen ha echado una mirada al pasado para desarrollar sus historias y exponer su perspectiva sobre la vida. Ahora, una vez más, retrocede a los años 30 para narrar la historia de un joven neoyorquino que se traslada a Los Angeles a trabajar para su tío, un importante agente de estrellas de Hollywood. En la soleada California será testigo del engranaje de la industria cinematográfica, a la vez que se enamorará perdidamente de la joven ayudante de su tío. Al tiempo, el joven regresará a Nueva York para ayudar a su hermano con un club de alta sociedad.
John Carney ha encontrado en la música la base perfecta sobre la que crear sus historias. Así sucedió en 2007 con “Once”, continuó en 2014 con “Begin Again” y ha vuelto a lograrlo con su última cinta, la cual parece poseer tintes más autobiográfico que las citadas.
La Saga sobre la tripulación del Enterprise nunca había sido objeto de mi devoción hasta que en 2009 la franquicia se renovó de manos de J.J. Abrams con una aventura espacial de altura que recuperaba las versiones jóvenes de Kirk, Spock y compañía. Aquel film, que funcionaba tanto de reinicio como de secuela distanciada en el tiempo, supuso un necesario soplo de aire rejuvenecedor y logró enganchar a un público no tan familiarizado a la serie como los trekkies. La siguiente entrega continuó ofreciendo calidad, quizás con un guion menos trabajado, pero al que suplían con una notable labor técnica y la presencia de Benedict Cumberbatch como villano. La tercera entrega de este renacimiento ha sufrido algo más para ver la luz tras la marcha de Abrams para despertar a la Fuerza, pero tras varios dimes y diretes, finalmente se escogió al director que se encargó de relanzar otra serie como es la de “Fast & Furious”, Justin Lin para tomar las riendas con un guion firmado por un actor de la franquicia, Simon Pegg.
Que no. Por mucho que nos quieran convencer con anuncios emocionantes y promesas de productos destinados a romper moldes, la gente de DC está más perdida que un pollo sin cabeza. Y me duele, porque, como Marvel, poseen personajes míticos, dignos heredores de protagonizar enormes aventuras cinematográficas tan, o más, grandes como los de la casa rival. Y no. Parece que no saben, o no quieren, hacerlo. Así, llega ahora su última propuesta dentro de este Macro Universo que están intentando componer sin mucha fortuna. La propuesta era muy interesante. Y el elenco participante la ratificaba. Pero el resultado, una vez más, queda por debajo de lo esperado.
Dos meses llevaba sin pisar una sala de cine, concretamente desde ese divertimento titulado “Dos Buenos Tipos”. Y es que este verano está siendo un enorme desierto donde es harto complicado encontrar un oasis fílmico que sacie la sed que provocan las altas temperaturas que vivimos. Mi mayor esperanza veraniega era el esperado regreso del agente amnésico interpretado por Matt Damon. Lástima que el resultado diste de la calidad de sus predecesoras.
Uno de los proyectos más ambiciosos de los últimos años tuvo origen en la cabeza del director mexicano Alfonso Cuarón. Se trataba de una aventura que narrara la supervivencia de una astronauta, tras un accidente al reparar con su equipo un satélite, y su lucha por regresar a casa. Para levantar el proyecto Cuarón busco como aliados a grandes estrellas de Hollywood. Así, en un primer momento la idea del director era la de contar con Natalie Portman y Robert Downey Jr., quienes, según dijeron por motivos de agenda, no pudieron subirse a la nave. Tras barajar otras opciones finalmente eligió a Sandra Bullock y a George Clooney, consiguiendo así la aprobación de Warner Bros. para realizar un film que marcaría un hito cinematográfico.
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