Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious), de F. Gary Gray

“Fast and Furious 7” pareció poner punto y final a un camino que comenzó en 2001 y resurgió por sorpresa en 2009 con el regreso de los actores originales en la cuarta entrega. La muerte de Paul Walker presagiaba un cambio de rumbo a la hora de idear las nuevas entregas, las cuales fueron anunciadas recién estrenada la séptima entrega. Y es que Vin Diesel no iba a frenar el carro que le daba de comer, con lo cual anunció, ni mas ni menos, unas futuras tres entregas que funcionarían como nueva trilogía. Casi nada. Al reparto de habituales, donde repetirían hasta los villanos previos, se unía la presencia de Charlize Theron, coronada como reina del cine de acción tras su Imperator Furiosa, personaje cuyo apellido auguraba su incorporación en la Saga automovilística.

Tras un golpe en Berlín, Dominic Toretto traiciona a su amigos aliándose con la hacker internacional Cipher. Para detenerlo, el grupo tendrá que trabajar en equipo con su viejo enemigo Deckard Shaw.

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Fast & Furious 7 (Furious 7), de James Wan

La Saga automovilística más famosa del cine sufrió un duro revés en Noviembre de 2013. Uno de los rostros de la Saga, Paul Walker, fallecía en un accidente de coche en lo que parecía una macabra broma del destino. La producción de la séptima entrega se detuvo a la espera de saber qué hacer, pues el actor había grabado gran parte de su participación pero faltaban aún varias escenas. Tras varias reuniones se decidió seguir con la película y utilizar a los hermanos de Walker para rodar las escenas restantes. La película, esperada tras el desenlace de la sexta parte, se convirtió en uno de los títulos con más éxito de 2015.

Toretto y sus compañeros deben enfrentarse a Deckard Shaw, quien busca destruir al equipo que casi mató a su hermano y lo puso en manos de la justicia. Para detenerlo, Toretto aceptará trabajar para una agencia secreta de vigilancia comandada por Mr. Nadie.

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Ghost in the Shell, de Rupert Sanders

Un servidor tiene al anime “Ghost in the Shell” en un altar. Cuando corría el año 1995 llamó mi atención el poster de la citada película en mi videoclub habitual. El llamativo elemento publicitario con la protagonista luciendo unas enormes gafas oscuras y un arma sobre una ciudad futurista, sumado a la crítica que la vendía cómo el tipo de película que realizaría James Cameron, captaron de lleno mi atención. Ya había visto “Akira”, pero el impacto que me supuso ver la cinta realizada por Mamoru Oshii no lo volvió a igualar ningún anime a pesar de ver posteriormente auténticas joyas. Sobre su universo expandido (manga, secuela, series) no conozco nada, más allá de su existencia. Aunque suene absurdo, la cinta del 95 poseía tanto valor que siempre he temido acercarme al resto de productos por miedo a perjudicar su recuerdo.
El anuncio de que Hollywood estaba interesado en rodar una adaptación siempre llamó mi interés. Aunque parecía ser irrealizable (tanto como parece ser “Akira”) por diferentes problemas, finalmente fue Spielberg quien adquirió los derechos en 2008 para dar luz verde al proyecto años después. Una vez anunciada la realización del film, el mayor aliciente no era solamente ver en acción real los trazos del anime, sino la actriz que daría vida a la protagonista, una Scarlett Johansson consolidada como estrella de acción.
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La Roca (The Rock), de Michael Bay

rockposterTras el éxito de “Dos Policías Rebeldes” los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer tuvieron claro que Michael Bay tenía potencial para convertirse en su nuevo director estrella. Sin esperar un minuto, los productores se pusieron manos a la obra con el que sería el siguiente proyecto de su firma, una cinta de acción rodada en un escenario tan llamativo y emblemático como es Alcatraz, pero el director inicialmente previsto, Tony Scott, declinó la oferta de dirigirla. En su lugar volvieron a confiar en Bay.

Un general del cuerpo de Marines de los Estados Unidos, cansado de la actitud pasiva del Gobierno con respecto a los hombres que perdieron la vida en misiones especiales, decide robar unos misiles con gas nervioso Vx y situarlos en la antigua cárcel de Alcatraz, secuestrando de paso a los turistas que estaban en ella. Para detener su plan el mando de inteligencia envía a un experto en armas químicas y a un misterioso prisionero que tiene información de primera mano de la vieja prisión.

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Logan, de James Mangold

Lobezno (Wolverine) es uno de los personajes más queridos del Noveno Arte. Gracias a su representación en la película de 2000 “X-Men” alcanzaría mayor popularidad entre aquellos que no lo conociesen. Desde entonces ha encabezado las películas grupales (con la salvedad de “First Class” y “Apocalypse”, donde aparece en breves cameos) y ha protagonizado aventuras en solitario. Como bien se ha demostrado en varios comics, tiene mucho potencial para embarcarse en historias que no tengan incluidos a sus compañeros mutantes, sin embargo en el cine dichas aventuras no estuvieron a la altura. La primera no dejaba de ser una, decepcionante, cinta de acción con una historia de manual, un casting bastante cuestionable y un maltrato a personajes conocidos (Deadpool como el caso más sangrante, menos mal que Reynolds se redimió el pasado año), sin citar los irrisorios efectos visuales. La segunda mejoraba un poco introduciendo al personaje en Japón por medio de loables secuencias de acción, sin embargo volvía a resultar demasiado superficial e insatisfactoria para lo que podía ofrecer. Tras ella, el director James Mangold y el actor Hugh Jackman anunciaron una nueva entrega que funcionaría como despedida. Y lo harían con total libertad, sin escatimar en crudeza, apostando por la calificación R (para mayores), a lo cual ayudó el éxito de “Deadpool”. Aunque las primeras imágenes dejaban ver algo inusual y diferente que hacía soñar con una película que rememorara El Viejo Logan de Mark Millar, fue su avance con la canción de Nine Inch Niles “Hurt” cantada por Johnny Cash la que logró elevar sobremanera el interés por el proyecto. Y es que, como la voz del viejo cantante relatando su dolor, “Logan” es una triste balada dedicada a un gran personaje. Ya iba siendo hora de que a Lobezno le rindiesen tributo como se merece, haciendo honor al dicho de que a la tercera va la vencida.

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Dos Policías Rebeldes (Bad Boys), de Michael Bay

badboysposterLa pareja de productores Don Simpson/Jerry Bruckheimer fue muy popular durante parte de los 80 y 90. Aunque al inicio de su carrera podemos encontrar títulos destacables como “Ladrón” de Michael Mann, es a partir de mediados de los 80 cuando viran hacia el cine palomitero con títulos como “Superdetective en Hollywood” o “Top Gun”. Su estilo es palpable en cada film, siendo la gran mayoría cintas de acción con una notoria influencia publicitaria. En el año 1995 presentaron tres cintas. Por un lado la fantástica cinta de Tony Scott “Marea Roja”, por otra el drama estudiantil protagonizado por Michelle Pfeiffer “Mentes Peligrosas”, y por último una comedia de acción protagonizada por dos rostros populares de televisión como eran Martin Lawrence y Will Smith. Aunque la promoción se volcó en aupar a sus protagonistas, la película sería la encargada además de presentar en sociedad a un director que se haría un nombre propio en el cine espectáculo, Michael Bay.

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Rogue One: Una Historia de Star Wars (Rogue One: A Star Wars Story), de Gareth Edwards

rogueoneposterAunque soy fan de Star Wars tengo que admitir que he mantenido las expectativas muy controladas, e incluso bajas, con respecto a la nueva película ambientada en el Universo creado por George Lucas hace ya casi 40 años. Con “El Despertar de la Fuerza” también intente mantener un nivel de expectación que no llegase a la histeria, pero habían pasado diez años desde la última y retornaban personajes clásicos que hicieron la espera interminable. La nueva película, por otra parte, no pertenece a la historia troncal de los Skywalker, sino que inaugura la serie de Spin-Off con que Disney quiere explotar la Saga Galáctica. No lo veo mal si lo tratan como están haciendo con MARVEL, pero las noticias que envolvían a “Rogue One” encendían la alerta (nuevas escenas rodadas en verano sin participación del director Gareth Edwards, cambio de compositor musical a dos meses de estreno…). A pesar de los espectaculares avances y del regreso de uno de los personajes más grandes de la Historia del Cine, había que tener cautela, aunque manteniendo esperanza.

Jyn Erso es una fugitiva a la que la Alianza Rebelde solicita ayuda para dar con el paradero de su padre, científico al servicio del Imperio que está ayudando a crear el arma definitiva, la Estrella de la Muerte.

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Speed, de Jan de Bont

speedposterNo sería de extrañar que, como ya sucediese hace unos años con el cine de los 80 (ahora venerado y homenajeado a partes iguales), el cine de acción de los 90 sufra una reivindicación general, ya sea desde un prisma nostálgico o mediante una visión que analice los tiempos que acontecieron por entonces y que impregnaron la mayoría de películas. Como siempre pasa, el tiempo pone cada cosa en su sitio, incluidas las obras cinematográficas. No quiero decir con esto que todo el cine de acción que se realizó en la década fuese canela fina, pero sí destacar que en esa década disfrutamos de títulos míticos sin los cuales muchos no entenderíamos qué es el cine de acción por excelencia. Hablo de las mejores producciones Bruckheimer, de McTiernan, de las cintas de John Woo, de Luc Besson o del James Cameron más espectacular y gamberro. Y entre ellas también destaca esta película que se estrenó en verano de 1994 y acabó convirtiéndose en todo un clásico del género.

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Demolition Man, de Marco Brambilla

demolition_manposterSiempre recordaré con cariño cuando fui a ver “Demolition Man” al cine. Fue la película inaugural en un nuevo cine en Granada que poseía seis salas y que fue cerrado a los diez años de su apertura en sustitución de otro dentro del mismo centro comercial (y, mucho me temo, correrá la misma suerte que su predecesor). La sala número 1 era gigantesca y la elegida para los grandes estrenos. Fue en ella donde presencié éste enfrentamiento entre Stallone y Wesley Snipes, y dónde descubrí a Sandra Bullock.

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Training Day, de Antoine Fuqua

training_dayposterSi los nombres de Antoine Fuqua y David Ayer siguen teniendo algo de crédito dentro de la industria de Hollywood es por haber sido los creadores de este policiaco que llegó a las pantallas de Estados Unidos al poco tiempo del 11S, convirtiéndose en la primera película tras el ataque a las Torres Gemelas en alcanzar un notorio número 1 en taquilla. Más allá de esa nota anecdótica hay que decir que, efectivamente, “Training Day” es una película notable que forma parte de lo mejor del cine policiaco del presente Siglo.

Jake Hoyt es un novato agente de policía que comenzará su instrucción para convertirse en agente de narcóticos a las órdenes del Detective Alonzo Harris.

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