Érase una vez en América (Once Upon a Time in America), de Sergio Leone

Adaptar la novela “The Hoods” de Harry Grey fue para Sergio Leone una meta que debía cumplir desde que la descubriera a finales de los 60. Tras conseguir los derechos de la novela a mediados de los 70, varias reelaboraciones de guión y encontrar por fin financiación con la ayuda del productor Arnon Milchan el director italiano dirigió la que es para muchos, entre los que me incluyo, su Obra Maestra.

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Cop Land, de James Mangold

Un joven agente de policía de Nueva York se tropieza de regreso a casa con unos muchachos que lo embisten, lo cual hace que les dispare en el puente George Washington provocando que se estrellen y mueran. Debido a eso el agente decide tirarse del puente frente a todos sus compañeros. Aún así el cuerpo del chico no se encuentra y se abre una investigación que tiene como objetivo el condado de Garrison en Jersey, poblado por policías.

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El Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher

El relato de F. Scott Fitzgerald sobre un hombre que rejuvenece en lugar de envejecer fue tanteado por varios directores. Cuando los derechos los compraron Frank Marshall y Kathleen Kennedy el nombre que sonó con más fuerza fue el de su amigo y colaborador Steven Spielberg, con John Travolta como uno de los actores barajados para dar vida al protagonista. Sin embargo dicho proyecto no se llevó a cabo quedando guardado en los cajones de la productora hasta que llegaron Eric Roth y David Fincher. El primero se encargaría de escribir el guión mientras el segundo se pondría tras la cámara para darle vida.
El proyecto fue ganando mucha más envergadura cuando se anunció que Brad Pitt lo protagonizaría, siendo la tercera vez que se pondría bajo las ordenes de Fincher, junto con Cate Blanchett. El presupuesto ascendió a cerca de 200 millones de dólares debido a los revolucionarios efectos visuales que se usarían.

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El Último Tango en París, de Bernardo Bertolucci

Nota de 2016: La presente opinión fue escrita en 2010. Aunque Maria Schneider había declarado ser forzada (y violada) para rodar la secuencia con mantequilla, fue en 2013 cuando el propio Bertolucci ratificó sus palabras, aunque se defendió alegando que lo único que Brando y él ocultaron a la actriz fue el uso de la mantequilla y nada más. Personalmente condeno cualquier acto vejatorio y denigrante contra cualquier ser humano, mucho más cuando se trata de algo tan serio y criminal como es una violación.

Una mañana de invierno. Un hombre y una mujer se encuentran en un piso vacío que se alquila en Paris. Tras cruzar unas breves frases hacen el amor de forma salvaje. Después acuerdan verse en ese mismo piso esporádicamente.

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El Color del Dinero, de Martin Scorsese

“El Color del Dinero” es una de las películas que han marcado mi vida cinéfila. Si la memoria no me falla fue a principios de los 90, cuando se reponía en más de una ocasión por televisión, cuando la vi por primera vez, siendo ésta la primera película que vería de Martin Scorsese, claro que por aquel entonces (apenas había excedido la década de vida) para mi era una película protagonizada por el guaperas de Tom Cruise acompañado por un señor que imponía respeto y al que se le tomaba cariño. Así fue como descubrí a ese genio llamado Paul Newman, protagonizando una película del que sería con el tiempo uno de mis directores favoritos.

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El Club de los Poetas Muertos (Dead Poets Society), de Peter Weir

¡Oh capitán, mi capitán!

El género estudiantil es uno al que siempre ha echado mano Hollywood para realizar todo tipo de producciones, ya sean comedias musicales (Grease) o dramas con temática social (Rebelión en las aulas). En la gran mayoría de películas con profesor se intenta transmitir un mensaje, consiguiendo que los alumnos, generalmente indisciplinados, encaucen sus vidas. A partir de los 90 casi todas las cintas, dramáticas, de profesores han bebido de la película dirigida por Peter Weir en 1989, con guión de Tom Schulman.

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The Road, de John Hillcoat

Adaptar la novela “La Carretera” de Cormac McCarthy suponía un reto, cuando uno lo lee se siente inmerso en la odisea llevada a cabo por un hombre y su hijo a través de una tierra devastada por un cataclismo no especificado que puso fin al mundo tal y cómo lo conocemos. Es una historia de supervivencia, que además habla de forma terrorífica sobre la condición humana, narrada de forma áspera y directa que deja en el lector una huella de incertidumbre acerca del futuro que nos aguarda. Cabría esperar que la película consiguiera ese mismo sentimiento, sin embargo la traslación al cine queda un poco por debajo.

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Up in the Air, de Jason Reitman

Tras el éxito de “Juno” (bastante sobrevalorada para mi gusto) muchos esperaban la nueva cinta de Jason Reitmna, hijo de Ivan Reitman, el cual ejerce como productor de la película. Una vez más la crítica se ha rendido a sus píes, y eso siempre eleva las perspectivas. Afortunadamente, el resultado está por encima de la historia de la adolescente embarazada.

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