El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), de Martin Scorsese

wolfposterResulta increíble como algunos nombres referenciales que surgieron en el Hollywood de los 70 siguen demostrando una vitalidad fílmica envidiable. Entre ellos destacan, sobre todo, Spielberg y Scorsese, capaces de adaptarse a los nuevos tiempos sin renunciar a sus discursos y buenas maneras cinematográficas. En especial sorprendió la versión que hizo el director italoamericano sobre la figura de Jordan Belford, un broker de Wall Street que fue condenado por manipular el mercado de valores y lavar dinero.

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La Invención de Hugo (Hugo), de Martin Scorsese

¿Martin Scorsese adaptando un libro infantil? Resulta difícil de creer pero así es. Cuando se conoció la noticia de que el celebre director se encargaría de llevar a la gran pantalla el libro “The Invention of Hugo Cabret” del escritor Brian Selznick muchos no se lo podían creer, y aún menos cuando anunció que la rodaría en 3D, convirtiéndose así en otro de los directores seducidos por el formato de moda y que ha resultado ser en la mayoría de las ocasiones insatisfactorio.
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Series: Boardwalk Empire

Atlantic City. 1920. La Ley Seca se implanta en Estados Unidos convirtiendo el contrabando de alcohol en un nuevo gran negocio para los gangsters. Enoch “Nucky” Thompson es el tesorero de la ciudad, y el que gobierna entre las sombras a los hombres que se encuentran en el poder. Aparentemente es un buen hombre capaz de convencer a cualquiera mediante sus elaborados discursos, pero además es el que controla todos los negocios ilegales de la zona (prostitución, contrabando, juego) imponiendo su ley a través de la violencia. Cuando las elecciones estén próximas Nucky no sólo deberá preocuparse de llevar a la alcaldía a su candidato sino de resolver un conflicto que ha surgido entre él y Arnold Rolthstein, el capo de Nueva York.

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El Color del Dinero (The Color of Money), de Martin Scorsese

“El Color del Dinero” es una de las películas que han marcado mi vida cinéfila. Si la memoria no me falla fue a principios de los 90, cuando se reponía en más de una ocasión por televisión, cuando la vi por primera vez, siendo ésta la primera película que vería de Martin Scorsese, claro que por aquel entonces (apenas había excedido la década de vida) para mi era una película protagonizada por el guaperas de Tom Cruise acompañado por un señor que imponía respeto y al que se le tomaba cariño. Así fue como descubrí a ese genio llamado Paul Newman, protagonizando una película del que sería con el tiempo uno de mis directores favoritos.

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Jo, Qué Noche (After Hours), de Martin Scorsese

En 1985, tras ver cómo “La Última Tentanción de Cristo” no conseguía salir a flote, Martín Scorsese realizó una de sus películas más redondas, y menos reconocidas.
El actor Griffin Dunne y la productora Amy Robinson se encontraron con el guión escrito por Joseph Minion, decidiendo llevarlo a la pantalla como fuera. Se lo ofrecieron a Scorsese, que no había obtenido éxito con “El Rey de la Comedia”, pero declinó debido a su inmersión en el proyecto que preparaba sobre Jesús de Nazaret. Después contactaron con Tim Burton, el cual se mostró muy interesado, hasta que Scorsese, deprimido tras no conseguir llevar a cabo su visión de Cristo, volvió a interesarse y a tomar las riendas. Con el director al mando el rodaje se llevó a cabo sin ningún tipo de problema, y en un plazo corto acorde a su bajo presupuesto. El resultado es una cinta tragicómica que posee el sello de su director en cada fotograma.

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Shutter Island, de Martin Scorsese

Dos agentes federales se dirigen a Shutter Island para intentar resolver el misterio de una paciente desaparecida del Hospital Psiquiatrico que existe en la Isla. A su llegada al centro serán recibidos por el Dr. Cawley, quien los pondrá al tanto de la situación. A medida que avancen en la investigación todo resultará mucho más perturbador.

Tras varios meses esperando su estreno, retrasado por la productora Paramount para así volcarse en la promoción de “Up in the Air”, por fin se estrena lo último de Scorsese, y los que somos admiradores del maestro lo recibimos como un gran evento. La película se basa en el libro homónimo de Dennis Lehane, autor también de las novelas que han dado lugar a cintas como “Mystic River” o “Adiós pequeña, adiós”, pero al contrario de aquellas no se trata de un drama criminal, aunque posee ciertos elementos en común, sino de una trama de misterio.

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Uno de los nuestros (Goodfellas), de Martin Scorsese

Goodfellas-Poster-C10292193Poco podía imaginar Nicholas Pileggi que su libro “Wiseguy” acabaría siendo una de las películas de gangsters más memorables de todos los tiempos. El libro llegó a manos de Martin Scorsese, quien una vez terminó de leerlo se puso en contacto con Pileggi informándole de su intención de realizar la cinta, a lo que el escritor contestó eufóricamente que estaría encantado. Los dos se reunieron y decidieron escribir un guión basado en el libro, con Scorsese planificando la película a mediad que escribían. El director contaría con su equipo habitual, incluyendo a los actores Robert De Niro y Joe Pesci, quienes estuvieron involucrados desde un principio en el reparto. Para dar vida al protagonista y narrador de la cinta Henry Hill se contrató al joven Ray Liotta, quien se volcó para estar a la altura. Las primeras proyecciones de la cinta recibieron bastante golpes, sobre todo en lo que respecta a la violencia de sus imágenes. Aún así “Uno de los nuestros” acabó convirtiéndose por derecho propio en la película de gangsters de la década y en una de las Obras Maestras del Cine.

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Gangs of New York, de Martin Scorsese

gangsofnewyorkUno de los proyectos personales para Scorsese era llevar a la gran pantalla su versión sobre el libro escrito en 1928 por Herbert Asbury titulado “Gangs of New York”. El director neoyorquiino tuvo que aguardar treinta años para llevarla a cabo en lo que se convertiría en el proyecto más ambicioso de toda su carrera. Scorsese se marchó a Italia a los legendarios estudios Cinecitta para construir los enormes decorados y rodar íntegramente la historia. Con los hermanos Weinstein como productores a través de Miramax el director se encontró al finalizar el largo rodaje con un grave inconveniente, su versión final rondaba las cuatro horas de duración, algo que los productores no podían permitir. Scorsese estuvo largo tiempo enfrascado en el montaje de la cinta con tal de contentar a los Weinstein y dar luz verde al estreno de la cinta. Finalmente la película adquirió una duración cercana a las tres horas que vio el visto bueno de los productores. La película había adquirido hasta ese momento una gran fama al tratarse de un film largamente acariciado por el director y tuvo su carta de presentación en el Festival de Cannes de 2002, donde se proyectó un avance. La película llegaría a las carteleras en Navidades de ese mismo año con ansías de convertirse en un nuevo clásico en la filmografía de Scorsese y, de paso, conseguirle premios. Desgraciadamente se quedó a medio camino.

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La Edad de la Inocencia (The Age of Innocence), de Martin Scorsese

age_of_innocenceLa novela de 1920 galardonada con el premio Pulitzer que escribiera Edith Warthon sobre la sociedad neoyorkina de finales del XIX, y que ya fue llevada a la pantalla en 1934, tenía todas las papeletas para haber sido dirigida por uno de esos expertos en la materia, como James Ivory por ejemplo. Y es que en ella encontramos un retrato de la clase alta a finales del XIX en que abundan las celebraciones y una triangulo amoroso en que el protagonista masculino se encuentra atrapado entre dos mujeres, su prometida, la dulce May, y la prima de esta, la Condesa Olenska, que ha vuelto de Italia tras separarse de su marido. Sin embargo el director que se encargó de la dirección y adaptación de la misma no fue otro que Martin Scorsese, el cual seguiría sorprendiendo tras su remake de “El Cabo del Miedo”.

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