6 en la Sombra (6 Underground), de Michael Bay

Uno de los movimientos por parte de NETFLIX para atraer a sus filas a grandes nombres del panorama cinematografíco es la de extender cheques en blanco para que levanten sus proyectos personales. Ese fue el caso de, por ejemplo, Scorsese con “The Irishman” o Fincher con “Mank”, por citar solo dos producciones de la plataforma con más que notables resultados. Luego están los blockbusters más orientados a reventar datos (¿veraces?) de audiencia, como la reivindicable “Extraction”, la reciente «The Gray Man», “Red Notice” o “The Adam Project”, éstas últimas con Ryan Reynolds, quien también protagonizó el juguete visual de Michael Bay para el que la N roja dio carta blanca.

La historia sobre la que Bay levantó la cinta es sencillo. Un grupo de personas con diferentes habilidades forma un equipo con el objetivo de poner fin al mal que asola el mundo por parte de gente con malas intenciones. Su primer objetivo (sobre el que gira la cinta) es Rovach, el dictador del país de Medio Oriente, Turjistán. La misión del equipo será sustituirlo por su hermano y reimplantar la democracia.
Si, suena a una de Rambo, solo que aquí el equipo no actúa por medio de ningún interés gubernamental de occidente. Las normas las implanta el mecenas y líder del equipo conocido como Uno, quien logró amasar una gran fortuna creando imanes que luego vendería a grandes empresas. Junto a él elige a una ex-agente de la CIA, un sicario, un ladrón y saltador de parkour, una doctora, un experto conductor y un antiguo marine. Con esto no es difícil distanciarse de otras cintas de equipos estilo “Fast & Furious”, “Mission Impossible” o incluso la Saga Ocean´s (sobre la que lanzan un guiño), en que los protagonistas deben ir sorteando obstáculos en forma de grandes misiones hasta lograr el objetivo.

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El Agente Invisible (The Gray Man), de Joe & Anthony Russo

La compañía streaming de la N roja sigue en su camino por encontrar una franquicia que pueda explotar y demostrar que juega en las grandes ligas del cine para plantar cara, así, a las grandes productoras de Hollywood. Tras intentarlo con “6 Underground” y “Red Notice”, ahora presentan “The Gray Man” (bautizada en España como “El Agente Invisible”), con la que aspiran a dar luz verde, de una vez, a una saga de acción en la línea de Jason Bourne o Mission: Impossible. Para ello han apadrinado a los Russo, quienes tras reventar la taquilla mundial con Los Vengadores recibieron cheques en blanco por parte de todo el mundo (tras el megadíptico realizaron “Cherry” para Apple).

Sierra Seis es un agente que trabaja para una rama encubierta de la CIA destinada a ejecutar misiones especiales. Tras liquidar a un objetivo que afirma haber pertenecido a la agencia, Seis deberá escapar y descubrir lo que esconden quienes le enviaron a dicha misión mientras es perseguido por otro antiguo agente con malas artes.

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Mank, de David Fincher

Cuando, hace ya diez años, llegó a las pantallas “La Red Social” no pocos comentarios se referían a la misma como la “Ciudadano Kane” de nuestro tiempo. Ambas cintas retrataban contemporáneos personajes reales (bajo pseudónimo en el caso de la cinta de Welles) sin impedir que les salieran críticas al respecto de parte de los afectados. Cosas de la vida, el azar o esa cosa llamada Magia del Cine, los nombres de David Fincher y Orson Welles han vuelto a coincidir en la última película del director de “Zodiac”.

El deseo de llevar a la pantalla la elaboración de escritura del guion de “Ciudadano Kane” le ha supuesto a Fincher más de veinte años. Fue su padre, Jack Fincher, quien escribió la historia sobre Herman J. Mankiewicz, coguionista (o guionista absoluto, su autoría con respecto a la historia siempre estuvo en riña con Welles) de la Obra Maestra que revolucionó el lenguaje cinematográfico y que fascinó a los Fincher. Eso convierte al proyecto en uno de los más personales (si no el que más) para Fincher, quien ya intentó levantarlo a finales de los 90 encontrándose con la negativa de lo estudios a financiar una cinta en Blanco y Negro. Gracias a NETFLIX, actual mecenas de grandes nombres y fiel colaboradora de Fincher desde que comenzaran una fructífera relación a raíz de “House of Cards”, ha podido realizarse la obra soñada de padre e hijo.

Herman J. Mankiewicz (Mank para los amigos) es llevado a un rancho en el desierto de Mojave. Ha sufrido hace poco un accidente que le obliga a permanecer en cama con la pierna enyesada. Su misión dentro de ese rancho será escribir un guion por orden del actual niño bonito de Nueva York apadrinado bajo el manto de la RKO, Orson Welles. Durante el duro proceso de escritura en el que tratará de combatir la ausencia de alcohol, el guionista recordará hechos de su vida que ayudarán a dar a luz a la historia de Charles Foster Kane.

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Tyler Rake (Extraction), de Sam Hargrave

Un mercenario es contratado para rescatar en la India al hijo de un narcotraficante de las garras de otro señor de la droga rival. Por supuesto, no todo será tan fácil como el plan de arranque y deberá cruzar diferentes obstáculos para cumplir la misión.

Con los cines cerrados y la gran mayoría enclaustrados en nuestras casas por culpa de la crisis sanitaria del COVID-19, una de las mayores ventanas de escapismo ha sido quemar a tope los contenidos de la diferentes plataformas. La más beneficiada de las existentes parece haber vuelto a ser NETFLIX, que ha visto incrementado su número de suscriptores. Entre el contenido estrenado durante la pandemia han brillado entre su catálogo la miniserie “Unorthodox” y la película de acción titulada “Extraction” que en España se ha rebautizado con el nombre del protagonista, “Tyler Rake”.
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El Irlandés (The Irishman), de Martin Scorsese

Ya que muchos de los eventos cinematográficos (presumiblemente) prometedores del año giran en torno a revivals o secuelas que tienen en la nostalgia su mayor reclamo, era toda una celebración para cualquier amante del cine el anuncio de “El Irlandés”. Ya el hecho de tratarse de una película con la firma de Martin Scorsese era más que suficiente para convertirla en una cita ineludible, pero si a ello se le sumaba el reencuentro del director con su actor fetiche, Robert De Niro, la cosa adquiría un cariz más prometedor aún.
El proyecto comenzó a dar que hablar hace más de diez años, concretamente en 2008. Aquel año el protagonista de “Toro Salvaje” cumplía 65 años, y, cómo retrospectiva a toda su carrera previa a entrar en la Tercera Edad, un diario de tirada nacional dedicaba un artículo a página completa sobre su trayectoria, a la vez que anunciaba la reunión del actor con el director que más lo definiría. Once años después, y tras una infinidad de baches que casi impidieron que el film se convirtiera en realidad, la tan ansiada reunión ha tenido lugar. Y hay que celebrarlo. Además de la innegable calidad cinematográfica tan propia de Scorsese, la película regala el volver a ver compartir pantalla a De Niro con Pacino, Joe Pesci o Harvey Keitel. Casi nada. ¿La única pega? Que la gran mayoría de los espectadores que se acerquen a verla tendrán que hacerlo en sus hogares, pues si se ha podido realizar ha sido gracias a Netflix, quien adquirió el proyecto tras desembarcarse Paramount del mismo por verlo demasiado arriesgado (en especial tras “Silencio”, otra cima del director que recibió la absoluta espalda del público). El servicio streaming dio carta blanca a Scorsese, quien ha conseguido rodar su película más cara (debido al rejuvenecimiento digital que sufren los protagonistas) a la par que larga (3 horas y media).

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