Dos empleados del ferrocarril del Estado de Virginia se atreverán a detener un tren que transporta 39 vagones, entre los que se encuentran algunos con mercancías inflamables.
Partiendo de un hecho real acontecido en 2001 en que un tren que arrastraba 47 vagones, de los cuales algunos portaban productos químicos, quedó sin control y llegó a cruzar tres Estados hasta ser detenido 2 horas y 106 Km. después, el director Tony Scott filmó la que sería, inesperadamente, su última película.
El proyectó arrancó en 2004, cuando se buscó un director que llevase a la pantalla el guion escrito por Mark Bomback. Entre los nombres barajados destacó el de Martin Campbell, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto y el proyecto quedó en espera hasta que entró en juego Tony Scott y su actor fetiche Denzel Washington. Scott alabó el guión de Bomback por ser una cinta de acción pura, donde se amoldaban la emoción y el suspense gracias al continuo movimiento que otorgaba la locomotora protagonista de la cinta, y accedió, junto con Washington, a rebajarse el salario. Washington, además, recomendó a Chris Pine como coprotagonista. Curiosamente la película seguiría en la carrera de ambos a otra que tenía un vehículo de railes como protagonista, en esa ocasión un vagón de metro en “Asalto al Tren Pelham 123”.
“El Arte de Creasy es la Muerte y está a punto de pintar su Obra Maestra”
Observando la carrera de Tony Scott se comprueba que su nombre estuvo regularmente asociado al de los productores Don Simpson y Jerry Bruckheimer. Ellos fueron los que lo eligieron para realizar el boom que fue “Top Gun”, marcando así el estilo y tono que predominaría en las superproducciones siguientes que llevasen su sello (y de la cuál el alumno más aventajado podría considerarse a Michael Bay). Después de la película de aviones protagonizada por Cruise volvieron a colaborar en cinco ocasiones más, con resultados más o menos acertados pero casi siempre satisfactorios a nivel económico. En 1998 se produjo la quinta colaboración entre el director y el productor Bruckheimer (Simpson murió 2 años atrás). Se trataba de un thriller de espionaje que cuestionaba las medidas de vigilancia que utilizaba el gobierno hacia los ciudadanos escudándose en salvaguardar la seguridad nacional.
No son pocas las ocasiones en que el cine norteamericano ha puesto su mirada en un deporte tan puramente americano como el Beisbol (“El Mejor”, “Los Búfalos de Durham”, “Ellas dan el golpe”, “Campo de Sueños”, “Moneyball”) centrándose la mayoría de las veces (como casi el total de películas deportivas) en el equipo. La figura del fan deportivo, por otra parte, ha sido mostrada casi siempre como figura secundaria en ese tipo de producciones (a mi memoria viene como excepción la adaptación de la novela de Nick Hornby “Fever Pitch”). Si bien es cierto que en muchos títulos los personajes sentían euforia por cualquier equipo, ésta no era la rama central del film, sino una de las características del personaje. En 1996 el director Tony Scott se centró al 100% en un personaje con dicha pasión con resultados irregulares.
¿No os ha pasado más de una vez que recordáis escenas o fragmentos de películas, sabéis cómo se desarrolla hasta su desenlace pero creéis que nunca la habéis visto entera? “Top Gun” puedo enmarcarla dentro de esas películas. Tal vez la primera, y única, vez que pude ver la película de Tony Scott fue siendo un infante que apenas había cumplido su primera década de vida. Y digo creo, porque la única forma de haberla visto entonces era o bien porque la emitían en televisión, o porque mis padres la alquilaron del videoclub y yo estaba con ellos en el salón mientras la veían. Sea como fuese, no recordaba haber visto “Top Gun” de principio a fin de una sentada, pero ya le he puesto remedio.
Cuando se piensa en el género de espías es inevitable que venga a la cabeza cualquier aventura protagonizada por James Bond o similar. Sin embargo el trabajo de espía es más complejo y turbio que el que nos pintan en las exóticas aventuras destinadas a ofrecer un buen pasatiempo. Uno de los autores que más veracidad ha dado al género es John LeCarré, al mostrar al funcionario al servicio de inteligencia como un tipo gris que se debe estrujar los sesos tras la mesa de un despacho para intentar detener una amenaza inminente que ponga en jaque al país para el que trabaja. En 2001 el director Tony Scott se acercó al género con una película que trataba de mostrar las dos caras del oficio a través de una pareja protagonista de envergadura.
Tras muchos años oyendo hablar de ella, el otro día me dispuse a ver esta película dirigida por el hermano de Ridley Scott, con guión de Quentin Tarantino y un reparto de primer orden. Una road movie romántica donde la acción, el drama y el humor van cogidos de la mano.
CinemaDreamer 