127 Horas, de Danny Boyle

No son pocas las ocasiones en que el ser humano se ha enfrentado a situaciones límite demostrando hasta qué punto puede llegar para sobrevivir. En el cine esos acontecimientos se han visto reflejados en películas como “Defensa”, “Viven”, “El Desafío” ó “Naúfrago”. Es con ésta última con la que mayor relación tiene la última película de Danny Boyle, pues la historia se sostiene sobre un solo personaje que debe hacer frente a una trágica circunstancia: su brazo ha quedado atrapado por una enorme roca dentro de un cañón en Utah.

El director de “Trainspotting” toma la historia real de Aron Ralston (narrada en su libro “Between a rock and a Hard Place”), en que relata cómo quedó atrapado durante cinco días en las rocosas y se vio obligado a tomar una drástica decisión para salir vivo.
Ralston cometió un error antes de salir ese fin de semana de excursión, no avisó a nadie ni dejo dicho dónde iba, con lo que nadie sabría donde buscarlo en el momento en que su ausencia fuera significativa. Una vez atrapado, el excursionista sufrió los duros cambios atmosféricos dentro del cañón (notable calor de día y muy bajas temperaturas de noche) a los que se sumaba la falta de suministros, apenas una cantimplora de agua.

Tomando esa historia real, en que se pone de manifiesto el instinto de supervivencia (reforzado por el buen adiestramiento del protagonista, un montañero experimentado) y la fuerza de voluntad humana en momentos críticos, Danny Boyle crea una película visualmente atractiva cuyos mayores virtudes se encuentran en su protagonista (un entregado y fabuloso James Franco), en lo entretenida que resulta y en la estupenda fotografía a cargo de Enrique Chediak y Anthony Dod Mantle. Sin embargo no me ha entusiasmado tanto como esperaba.
Noto en la forma de narrar de Boyle un exceso de apariencia videoclipera/publicitaria abusiva, tal vez gracias a ella el film resulte tan entretenido pero en la mayoría de los tramos en que se usan los montajes acelerados la película parece más un spot publicitario (ojo, hay uno encubierto de bebidas refrescantes) que el drama de un ser humano debatiéndose entre la vida y la muerte. El aspecto videoclipero me ha gustado al principio, cuando la pantalla se parte en tres (recurso que usa también de forma abusiva) y muestra diferentes muchedumbres en movimiento hasta que se detiene en el protagonista, que puede ser una sola persona pero está tan en movimiento como el resto, por lo que ahí, en esa presentación, el narrar de forma acelerada me parece muy acertado. Sin embargo cuando tenemos a nuestro hombre a solas, atrapado, sufriendo, me molesta que se siga usando semejante ritmo, intercalando de forma acelerada imágenes subjetivas, desde puntos de vista imposibles (dentro de la botella) o a través de la cámara de video. También me parece fallida la forma de acabar el film, demasiado hollywoodiense, y, una duda que tengo, me gustaría que alguien me explicara cómo el protagonista, que tiene un brazo inutilizado, puede colgarse y descolgarse la mochila de ambos extremos.

Si por algo ha dado que hablar la película ha sido por el impacto que han causado sus imágenes. En este tipo de historias encontramos sacrificios a los que debe lanzarse el protagonista para mantenerse con vida y en la que nos ocupa el momento que mas líneas ha ocupado ha sido el punto álgido en que el protagonista toma la decisión de poner fin a su estancia como prisionero de la roca. Impacta, y cualquiera que tenga sangre en las venas sentirá una punzada, pero no es algo que no hayamos visto en otras películas.

Tras los buenos resultados obtenidos (en forma de Oscars) con su aventura hindú, Danny Boyle vuelve a contar con Simon Beaufoy para escribir el libreto del film. Lo mejor es que la historia va directa al grano y que, una vez Aron está en el cañón, se narre su sufrimiento mediante imágenes asombrosas (el momento en que empieza a entrar el sol por medio de las rocas es impresionante). Sobran algunos flashbacks, eso si, y algunas imágenes repetitivas.
La fotografía es de lo mejor de la cinta, consiguiendo un aspecto visual muy atractivo con grandes momentos como el anteriormente citado, o los grandes planos generales de Utah.
Para la Banda Sonora el director ha vuelto a contar con A.R. Rahman, quien sigue componiendo música más destinada para la discoteca que para el cine. Afortunadamente entre tanto sonido machacón hay dos temas inspirados y temas de grupos musicales, entre los que encontramos a Sigur Ros.

James Franco carga sobre sus hombros con el film como ya hicieran Tom Hanks o, más recientemente, Ryan Reynold en “Buried” (otra película de situación extrema). Ya va siendo hora de que a Franco le lluevan los halagos, lleva años demostrando ser un muy buen actor. Como Aron Ralston está formidable y tiene grandes momentos, como ese monologo frente a su cámara en que parece presentar un show televisivo para acabar descubriéndose ante la trágica realidad que vive. Gran trabajo del actor, que tiene bien merecidas todas las nominaciones que está recibiendo. Entre los secundarios que aparecen tenemos a Treat Williams o Kate Mara.

Una película que ensalza al ser humano cuando se enfrenta a situaciones extremas. Merece la pena verla, aunque no sea tan buena como la pintan.

Lo Mejor: James Franco. La fotografía. El ritmo.

Lo Peor: El (abusivo) estilo videoclipero de Boyle.