No pasaron ni cuatro años para que el público conociese otro Batman en la gran pantalla. El estreno de “Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia” presentaba un nuevo Hombre Murciélago cinematográfico con el rostro del siempre criticado Ben Affleck cuando aún estaba reciente el recuerdo del Batman de Nolan con el rostro de Christian Bale. Si bien el director de “Argo” acabó convenciendo a la mayoría de quienes se mostraron escépticos ante su elección (no era la primera vez en este tipo de producciones, sucedió lo mismo con Ledger, y a ver quién lo cuestiona ahora), la película resultó una decepción, aunque no tanto como la posterior “Liga de la Justicia” que sepultó por completo la posibilidad de ver una película del personaje en solitario protagonizada y dirigida por el actor que incluso fue anunciada (posteriormente, y antes que Affleck fuese apartado por completo, se anunció que el encargado de dirigirla sería el definitivo Matt Reeves). El tratamiento previo que tenía Affleck a la hora de afrontar el film era el de mostrar a un Batman más a pie de calle enfrentándose a casos detectivescos en la línea de los primeros comics (no en vano la cabecera de la editorial, antes de pasar a ser DC, era Detective Comics). Parte de dicho planteamiento ha sido utilizado por Reeves y el guionista Peter Craig (guionista de “The Town”) para dar a luz una nueva propuesta del Hombre Murciélago creado por Bob Kane y Bill Finger que, como sucediese con “Joker”, se aleja de Universos Cinematográficos compartidos (Warner parece haber aceptado que no puede jugar en la misma liga que MARVEl en ese aspecto) para crear una película con personalidad propia que hace honor al personaje que da título.
Un misterioso hombre enmascarado conocido como Engima está cometiendo diversos asesinatos en serie contra personalidades de la alta sociedad de Gotham. Para detenerlo, la policía de Gotham liderada por el Teniente Gordon contará con la ayuda de un nuevo justiciero conocido como Batman.
Seamos justos. El 2021 tampoco ha sido un buen año para el cine en cuanto a cuestiones monetarias se refiere. La Pandemia del Covid-19 sigue causando estragos en la sociedad a pesar de las vacunaciones que prometían entrar en una normalidad que aún parece lejana. Dentro del tinglado cinematográfico se puede decir que MARVEL Studios ha vivido su año menos exitoso. Ya no sólo por las “discretas” cifras alcanzadas (en parte culpa de la Pandemia, en parte culpa del modelo de streaming implantado por Disney) sino por ofrecer productos más “pequeños”, o mejor dicho, sin tanta proyección vistas a futuro (ojo, la vapuleada “Eternals” me parece de los más interesante de su cosecha anual junto con la maravilla de “WandaVision”). Y es que “Endgame” fue un cierre gigantesco que dejaba una pregunta en el aire. ¿Y ahora qué? Si, hay muchos proyectos en ciernes, pero ¿el destino cuál es? ¿Qué plan de ruta siguen ahora Kevin Feige y sus colaboradores? Sabemos que con la adquisición de FOX en breve tendremos una nueva entrega de “Los 4 Fantásticos” que, se espera, hagan de una vez honor a los personajes, y también se rumorea una incorporación al tinglado Marvelita de los X-Men. Pero hasta entonces ¿qué esperamos? Pues bien, a la vista de ello, Feige y Sony, aprovechando el acuerdo sobre Spider-Man, han realizado una tercera entrega del personaje interpretado por Tom Holland que funciona como Macroevento festivo para todo fan de la Casas de las Ideas.
La adaptación sobre “Escuadrón Suicida” realizada en 2016 alcanzó un notable éxito comercial que auguraba una presumible secuela a pesar de las malas opiniones sobre la misma. En un primer momento, el director David Ayer (quien a tenor del movimiento a favor del montaje Snyder ha intentado otro similar para dar a luz su verdadera visión del film) iba a sentarse de nuevo en la silla de dirección, pero se bajó a finales de 2016, barajándose nuevos nombres para realizar la secuela (entre ellos el de Mel Gibson). La sorpresa llegó en 2018, cuando a raíz de unos tuits que había escrito James Gunn, la Disney anunció la desvinculación con el director para las próximas entregas de “Guardianes de la Galaxia”. Sin perder un minuto, la Warner se puso en contacto con quien había creado dos de las cintas más exitosas de MARVEL basándose en unos comics más “secundarios” sobre un grupo variopinto para que hiciese lo propio con el escuadrón al que pertenece Harley Quinn. En medio del anuncio que celebraba por todo lo alto el que Gunn se iba a hacer cargo del proyecto de la casa rival, la Disney reculó anunciando que el director también se encargaría de seguir las aventuras de Star Lord y compañía. Y así, todos los fans comiqueros quedaron contentos.
El personaje de Viuda Negra llevaba clamando por una película en solitario desde hacía años, antes incluso de que llegasen las películas individuales de superheroinas capitaneadas por “Wonder Woman” y seguida por “Capitana Marvel”. El éxito de las mismas seguro que impulsó el que diese luz verde a tan añorado proyecto, siendo toda una sorpresa que anunciasen la realización de la aventura en solitario del personaje interpretado por Scarlett Johansson a continuación de “Vengadores: Endgame” visto su desenlace. Dicho anuncio trajo consigo multitud de rumores, incluyendo una hipotética resurrección o una narración de los orígenes de la espía rusa antes de entrar a formar parte de S.H.I.E.L.D.
Creo que fue George Lucas quien, en una de las entrevistas que concedió a raíz del reestreno de la Trilogía de “La Guerra de la Galaxias” a finales de los 90, declaraba sentirse como un pintor del Renacimiento que revisitaba sus obras para restaurarlas y acercarlas más a su visión. Aunque sus palabras siempre se han interpretado como un alegato a favor de la abusiva utilización de los efectos especiales por mero capricho, no le faltaba razón al creador de la Saga Galáctica cuando defendía su papel de creador y poseedor del resultado final de la obra.
El personaje del Joker se se dio a conocer en 1941, en el primer número de la serie Batman, cuando el Hombre Murciélago había adquirido tanta fama cómo para protagonizar su propia serie al margen de la cabecera “Detective Comics”. Su padres fueron Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson (aunque siempre se ha cuestionado la autoría de éste último). Su génesis hay que encontrarla en el cine, cuando, al ver una carta de la baraja con el Joker, Finger declaró recordarle a Conrad Veidt en “El Hombre que Ríe”. Así nació el archienemigo de Batman, y, casi sin duda alguna, el villano más famoso del Noveno Arte. Al menos, para mi, siempre ha sido uno de los mejores villanos de ficción que existen.
Peter Parker se prepara para uno de los momentos más importantes de su vida: un viaje de estudios por Europa. En dicha aventura estudiantil espera poder declararse por fin a MJ sin contar con la petición de Nick Fury para que ayude al misterioso Quentin Beck a combatir a unos gigantescos seres conocidos como los Elementales.
Ahora que las películas basadas en cómic se han adueñado de las carteleras y son las encargadas de barrer en taquilla es justo recordar el largo y duro camino que han tenido que soportar las adaptaciones cinematográficas del noveno arte. La primera gran película del género es la Obra Maestra “Superman” que Richard Donner realizase en 1979, sin embargo la película que impulsó por primera vez un ola en Hollywood de adaptaciones de cómic fue el “Batman” de Burton. Era 1989 y la creación de Bob Kane de manos del de Burbank llegó a las pantallas amasando millones de dólares. La respuesta de la industria fue la esperada, había que seguir explotando el filón. Pero no lo hicieron mediante los hoy revientataquillas personajes de MARVEL, sino con historietas más afines al estilo americano. Así llegaron la simpática y pulp “Rocketeer” y la policiaca “Dick Tracy”, ambas realizadas bajo el amparo de Disney y su sello Touchstone. Acababa de comenzar la década de los 90 y desde entonces las adaptaciones de cómic han inundado las pantallas al menos una vez al año, aunque aún faltase una década para que el género fuese consolidándose hasta ganarse el respeto que hoy posee.
Gracias a “Días del Futuro Pasado” la línea cronólogica de la Saga X-Men fue modificada, eliminando con su epílogo la olvidable tercera entrega que dirigiese Brett Ratner en 2006. Con esto, el guionista Simon Kinberg y el director Bryan Singer decidieron sentar las bases para recuperar la historia de Fénix Oscura en “Apocalipsis”, ofreciendo ya en ella detalles sobre los problemas de Jean Grey para con sus poderes, desencadenándolos al final. Kinberg reconoció que nunca estuvo satisfechó con cómo se adaptó la historia en “La Decisión Final” y pensaba reelaborarla siendo más fiel a la obra original de John Byrne y Chris Claremont. El primer problema ante el que se encontró la producción fue la baja de Singer, quien rechazó el volver a hacerse cargo de un nueva entrega tras la tibia recepción de “Apocalipsis”. Para sustituirlo se ofreció Kinberg, siendo elegido. El segundo fue el contrato del reparto, ya expirado, aunque Kinberg (y la FOX) logró convencerlo para que siguiesen en sus roles. La producción que se llevó a cabo en verano de 2017 con vistas a estrenarse en 2018 sufrió varios retrasos que obligaron a cambiar la fecha de estrena hasta Junio de 2019, cuando el panorama dentro de FOX ha cambiado drásticamente. Y es que, sin imaginarlo, lo que iba a ser el inicio de una nueva Trilogía en la mente de Kinberg ha resultado ser el fin de ciclo de los mutantes tras la compra de FOX por parte de la Disney. Y es que el futuro de los mutantes se encontrará bajo el amparo de su casa madre, MARVEL Studios. Aunque para ver una nueva película de Xavier y sus alumnos creo que deberemos esperar varios años.
Antes incluso de que “Días del Futuro Pasado” llegase a las pantallas se anunció la que sería la siguiente aventura mutante, “Apocalipsis”. El director Bryan Singer volvió a capitanear al reparto de “Primera Generación” en la que se prometía como el enfrentamiento definitivo al tener como rival a uno de los villanos más poderosos del equipo.
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