Entrevista con el Vampiro (Interview with the Vampire), de Neil Jordan

Bebe de mí y vivirás eternamente.

La década de los 90 podría ser considerada como la última hasta la fecha en que el vampirismo llenó los cines de todo el mundo con propuestas diferentes, arriesgadas y, en muchos casos, exitosas.
El éxito de “Drácula de Bram Stoker” de Coppola llenó de sed de vampiros al público, la cual fue saciada de manera sobrada con cintas como la ya citada, , “Carne Fresca” de Landis, “Un Vampiro suelto en Brooklyn” de Wes Craven, “Vampiros” de Carpenter o la primera adaptación de Marvel de gran éxito, “Blade”. Entre todas ellas, brillaron sobremanera la cinta del director de “El Padrino” y otra muy esperada adaptación como era la de las novelas de Anne Rice bajo el subtítulo de “Crónicas Vampiricas”. En 1992, la Warner dio luz verde al proyecto impulsado por el productor David Geffen de “Entrevista con el Vampiro”, con guion de la propia escritora (que sería posteriormente revisado por el director elegido, Neil Jordan) y un reparto que contaba con muchas de las estrellas emergentes de la década.

Frankenstein de Mary Shelley (Mary Shelley´s Frankenstein), de Kenneth Branagh

El éxito de “Drácula de Bram Stoker” dirigida por Coppola despertó la chispa de readaptar historias de terror clásicas de la forma más fidedigna posible a la fuente original. De esta manera, la Columbia no esperó mucho y puso en marcha una nueva adaptación de “Frankenstein” que deseaban volviese a dirigir Coppola. El padre cinematográfico de los Corleone rehusó dicha propuesta, aunque acabaría participando en labores de producción, y se buscó un nuevo director. El escogido fue el irlandés Kenneth Branagh, por entonces aún un talento en plena ascensión que se presentaba como el sustituto natural de Sir Laurence Olivier gracias a sus certeras adaptaciones shakespearianas (“Henry V”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces”). El reparto contaría con Helena Bonham Carter, John Cleese, Ian Holm, Tom Hulce, Aidan Quinn y como gran reclamo se consiguió a Robert de Niro para dar vida a la Criatura (la primera elección de Branagh fue Depardieu pero la Columbia no lo veía con gran atractivo comercial). El guion estaba escrito por Steph Lady y Frank Darabont, quien ese mismo año (1994) viviría las mieles del éxito con su Opera Prima, “Cadena Perpetua”, a la vez que quedaría completamente decepcionado (por decirlo suavemente) con el trabajo de Branagh a la hora de abordar su libreto, el cual, según sus propias palabras, era el mejor que había escrito hasta ese momento. Y es que la recepción crítica y comercial del film distó de ser considerada un éxito.

El Resplandor (The Shining), de Stanley Kubrick

Casi se podría afirmar con total rotundidad que Stephen King es el autor más adaptado en el cine junto con Shakespeare, Sir Arthur Conan Doyle y Agatha Christie. El escritor de Maine es uno de los genios del terror, y desde que emergió con “Carrie” su nombre se convirtió en una fuente de la que absorber ideas para películas. Con la adaptación de su primera novela dirigida por Bran De Palma se inauguraba un sin fin de traslaciones de su obra (casi mas de dos tercios de su obra ha sido adaptada al cine y la televisión). La mayoría de ellas decepcionantes o fallidas, aunque también se pueden encontrar grandes aciertos como la citada de De Palma, o las dirigidas por Rob Reiner (“Cuenta Conmigo”; “Misery”) y Frank Darabont (“Cadena Perpetúa”; “La Milla Verde”; “La Niebla”). La segunda adaptación a la gran pantalla de una de sus obras la llevaría a cabo el legendario Stanley Kubrick, a quien le había facilitado el presidente de Warner “El Resplandor” como posible nuevo proyecto. Kubrick buscaba algo de género fantástico y de terror que contuviera sucesos paranormales, algo que encontró de sobra en la obra de King.

Jack Torrance se traslada al Hotel Overlook junto a su familia para ejercer de guardés mientras el recinto está clausurado en invierno. Al poco de llegar, Jack comenzará a desatar un genio irascible empujado por la locura, mientras su hijo, Danny, ve imágenes de terribles sucesos que acontecieron en el Hotel años atrás.

[•REC]³ Génesis, de Paco Plaza (por Miguel Delgado)

Este viernes 30 se estrena la tercera parte de la saga de terror que comenzó haya por otoño de 2007. Tras dos entregas más, y una cuarta en camino, es ahora mismo la saga de terror más importante del cine español, y si me pones, la única. Se han intentado hacer muchas películas de horror por estas tierras, pero todas de tan bajo nivel e interés general, que solo la saga creada por Jaume Balaguero y Paco Plaza (antes habían dirigido la aún más terrorífica «OT, la película»), ha aguantado como estandarte de ese otro cine que tanto se pide entre el público nacional. Tanto “[REC]”, como “[REC]2” tenían el potencial de enganchar al público y crear una legión de seguidores, amén de que además en este caso las críticas ayudaron, por lo menos en el caso de la primera parte. No tanto en el caso de la segunda, que tuvo que ver divididas las opiniones de profesionales y del público en general, cuando mantenía las virtudes de su predecesora, y aún así sabía innovar y no estancarse en un «más de lo mismo». Incluso, como ya se ha apuntado en varios medios, tiene un aire al «Aliens» de James Cameron, como secuela del primer film.

IX Muestra SyFy:Día 4, por Miguel Delgado

XI MUESTRA SYFY: DOMINGO 11

Con la sesión del domingo terminaba la muestra SyFy de este año. El sábado fue un día largo y cansado, con muchas películas, pero este último día tenía un ambiente más ligero y distendido. En parte porque había menos películas, y solo dos de ellas películas de programación normal del evento. Para empezar, pudimos ver, en sesión doble, «Ultimatum a la tierra» (1951), y «El planeta de los simios» (1968), gracias a Phenomena Experience, un proyecto emprendido por el director Nacho Cerdá por el cual podemos volver a ver clásicos del género en el cine. No entrare a hablar de las películas, ya que nada más nuevo se puede decir de ellas, son dos obras maestras de la ciencia ficción y dos clásicos del cine, pero si recomiendo que si tenéis la oportunidad de acercaros a algunas de estas dobles sesiones de Phenomena, aprovecharlo, es un lujo poder ver películas así de nuevo en pantalla grande, con spots clásicos de la época y trailers de películas míticas (en este pase pudimos ver los de «La fuga de Loga», «La guerra de los mundos» de Byron Haskin, «Almas de metal» y uno buenísimo de la japonesa «Los monstruos del mar», que termino por enloquecer al público). Y ya pasamos de lleno a la recta final del evento con dos películas más.

IX Muestra SyFy:Día 3, por Miguel Delgado

XI MUESTRA SYFY: SABADO 10

El tercer día de la muestra era el más largo de todos. Para empezar, a las 11 de la mañana estaba el preestreno de «Lorax, en busca de la trúfula perdida», cinta de animación que ha sido un enorme éxito en USA. Pero la acreditación de prensa no incluía, inexplicablemente, la entrada para esta sesión no estaba incluida, y teniendo en cuenta la hora a la que había terminado el viernes y que la de hoy era un día intensivo, decidí no ir. Mentiría también si digo que tengo muchas ganas de ver el film. Si el segundo día me lo había pasado bien, en mayor o menor medida, en todas las sesiones, no puedo decir lo mismo de la que nos ocupa. Vi dos películas muy estimables, sí, pero también tuve que tragarme dos tonterías mayúsculas.

IX Muestra SyFy:Día 2, por Miguel Delgado

XI MUESTRA SYFY: VIERNES 9

Después de asistir al preestreno de «John Carter», el segundo día de la muestra ya estaba formado por lo que viene a ser la esencia del evento. Películas de terror, fantasía, ciencia-ficción… que aún no han llegado a las carteleras españolas, y que probablemente la gran mayoría no lleguen, teniéndonos que darnos con un canto en los dientes si aparecen en DVD. En la jornada de hoy, tres películas y una sesión especial que la verdad, no estuvo nada mal. Como curiosidad, decir que me estoy planteando pedir un sueldo a SyFy debido a la cantidad de veces que tengo que informar de que es la muestra a la enorme cantidad de personas que preguntan para que es esa cola tan grande (en el Palafox apenas pasaba gente, por lo que no tenías que estar constantemente explicándoles que era la muestra SyFy). Hoy me tocará explicarlo unas cuantas veces más seguro.

Sufre, de Chema Caballero

En un mundo plagado de Sufrimiento, todos Sufrimos. El sufrimiento es una espiral donde reina el caos. Transforma la luz en oscuridad. En un mundo donde no hay Dios solo puedes destruirte o ser destruido.

“Sufre” fue llevado a cabo por Chema Caballero, un joven que desde niño mostró cualidades para la interpretación y que se ha ido formando con el paso de los años, primero en grupos de teatro granadinos y luego en la ESAD de Málaga, en donde actualmente finaliza Interpretación y estudia Dirección.

Truco o Trato, de Michael Dougherty

En 2007 debía llegar a las carteleras una cinta de terror enmarcada en la noche de Halloween. Finalmente el estreno de dicho film se pospuso por una sencilla razón, la productora de la cinta, Warner, temía perder la batalla en la taquilla frente al título que ha estado monopolizando el fin de semana que concuerda con la celebración de los difuntos, “Saw”. Al no estrenar la cinta en dicha fecha se plantearon otro problema, ¿cuándo estrenamos una cinta diseñada para Halloween que no sea en Halloween? Peliagudo lo tuvieron. Han pasado dos años y finalmente la cinta ha visto la luz, tras verse en diferentes festivales, en formato domestico. Alegrémonos, peor hubiera sido no verla nunca.

Alien Quadrilogy

Hace treinta años llegaba a las pantallas la historia de la Nostromo y del bicho alienígena más cruel y memorable que nos ha dado el cine. La Saga Alien se caracteriza por poseer cada película el sello del director que se ha puesto detrás de la cámara en cada una de ellas, consiguiendo una serie interesante con dos grandes películas y otras dos más irregulares.