La primera vez que Disney se acercó al clásico de Robert Louis Stevenson fue en 1950 con la adaptación en carne y hueso sobre la misma. Pasaría poco más de medio Siglo para que volviese a embarcarse en su historia, situando la acción en un ambiente futurista en que los barcos surcan la galaxia.
Jim Hawkins es un joven amante de las novelas de aventuras protagonizadas por piratas espaciales. Una noche una nave se estrella junto a la posada que regenta la madre de Jim. De ella aparece el capitán Billy Bones, quien muere en los brazos de Jim advirtiéndole sobre un cyborg y otorgándole una esfera que resulta ser el mapa hacia el Planeta del Tesoro, donde se haya el Tesoro de los Mil Mundos sobre el que tanto leía de pequeño.
“Toy Story” significó un antes y un después en el cine de animación hace nada más y nada menos que veinticuatro años. Fue el primer largometraje animado realizado por completo mediante ordenador. Cuatro años después de su estreno llegaría una secuela que volvería a deleitar a todos los espectadores, confirmando que sus protagonistas habían calado hondo entre el público. Como no hay dos sin tres, once años después, en 2010, se estrenaría la que, se suponía, era el cierre de la Saga. “Toy Story 3” fue un broche magistral que dejaba con el corazón en un puño a todos aquellos que habían crecido con esos juguetes que cobran vida cuando nadie les ve, completando así una de las llamadas Trilogías Perfectas de la Historia del Cine. PIXAR, desde dicha conclusión, ha seguido narrando aventuras de los juguetes en diferentes cortometrajes, pero poco se podía sospechar sobre la realización de una nueva entrega de Woody, Buzz y compañía. La duda sobre el proyecto ofrecía una pregunta que siempre órbita sobre cualquier secuela y que ha sido una de las más habituales en toda entrevista a los actores y directores del film: ¿hacía falta?
Si había una película de PIXAR que pedía a gritos una secuela esa era, sin discusión, “Los Increíbles”. La cinta dirigida por Brad Bird en 2004 fue un éxito incontestable que, para quien esto escribe, se convirtió directamente en la mejor película de la compañía hasta la llegada, cuatro años después, de cierto robot basurero. Además demostró cómo realizar una buena película de superhéroes a nivel grupal cuando el género estaba consolidándose y haciéndose más habitual en las pantallas. La presumible secuela estuvo divagando durante años, e incluso Bird declaró que estaba dispuesto a ponerse a los mandos, pero compromisos intermedios retrasaron un film que ha acabado llegando catorce años después de que se presentara a la familia Parr.
Miguel es un niño que pertenece a una familia de zapateros que tiene prohibido escuchar y tocar música. Sin embargo, el niño practica a escondidas su talento innato de tocar la guitarra con la ilusión de convertirse en un gran músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Para ello pretende apuntarse a un concurso de talentos que se celebra el Día de los Muertos.
A principios de milenio la Disney no pasaba por un buen momento en lo que se refería a sus producciones animadas, aquellas que la hicieron brillar por encima de todas en la dorada década de los 90. En su lugar fue PIXAR quién tomó el relevo ofreciendo películas animadas de calidad, orientadas a pequeños y mayores, logrando verdaderas Obras Maestras del Séptimo Arte. Pero todo cambió a partir de 2006, cuando John Lasseter, tras la adquisición por parte de la compañía del ratón Mickey de su empresa del Flexo, entró a formar parte del equipo creativo e impulsor de proyectos animados para Disney. Así llegaron, primero, la un tanto decepcionante “Descubriendo a los Robinson”, seguida de la más acertada “Bolt”. Aunque fue en 2010, con “Enredados”, cuando se vive el punto de inflexión. Disney logró con ella un éxito en el campo de la animación que desconocía desde hacía casi una década. Tras la actualización del cuento de Rapunzel llegarían títulos tan brillantes como “¡Rompe Ralph!”, “Big Hero 6” y, cómo no, “Frozen”, la cual se convertiría en uno de los mayores éxitos animados de la Historia del Cine. Este año Disney Animation Studios ha traído una nueva película con la que ha vuelto a convencer a crítica y público. Y con motivo.
PIXAR parece querer llenar el vacío que dejó en 2014 estrenando dos películas en un mismo año. Si hace unos meses llegaba la maravillosa “Del Revés” ahora la compañía del flexo estrena una nueva aventura protagonizada por dinosaurios dirigida a los más pequeños de la casa. Y es que “El viaje de Arlo” es un PIXAR similar a las dos entregas de “Cars”, una cinta de animación con una soberbia calidad técnica pero sin la originalidad ni el poder narrativo de sus grandes obras.
En 2006 se produjo la noticia de que Disney adquiría PIXAR, la famosa compañía del flexo creadora de varias obras maestras de la animación, y que se había convertido en la verdadera hacedora de éxitos para la casa del ratón Mickey. En dicho tratado comercial se acordó que PIXAR seguiría trabajando de forma independiente, y, lo más importante, que John Lasseter no sólo seguiría como cabeza de la empresa sino que además pasaría a ser también asesor creativo y miembro del equipo directivo del departamento de animación de Disney, marcándose como objetivo hacer resurgir a la compañía en el desarrollo de películas de animación, materia en la que llevaban fallando desde hace años. Comenzó con la un tanto decepcionante “Descubriendo a los Robinsons”, seguida por las más exitosas “Bolt” y “Tiana y el Sapo”, ésta última realizada en animación tradicional por los directores de “La Sirenita”. Pero fue con “Enredados” con la que Disney Animations consiguió un éxito desconocido en años, algo que repiten de nuevo con “¡Rompe Ralph!”.
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