El biopic ha sido un género que siempre ha interesado a Clint Eastwood. Desde que realizase “Bird”, sobre la figura de Charlie Parker, su obra ha estado compuesta por retratos de celebres personajes, tal es el caso, por ejemplo, de Nelson Mandela, J. Edgar Hoover o John Houston (en “Cazador Blanco, Corazón Negro”). El director de “Sin Perdón” ha logrado obras interesantes que reflexionaban sobre diferentes personalidades, bordeando los claroscuros que los envolvían. En 2016 abordó al extraordinario hecho acontecido en Enero de 2009 en el río Hudson, sobre el que un avión de pasajeros realizó un amerizaje de emergencia. El responsable fue el capitán de la nave, Chesley Sullenberger, más conocido como “Sully”.
Sully, de Clint Eastwood
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¡Enseguida vuelvo!
Desde el principio de su carrera a Baz Luhrmann le ha interesado el ritmo, los grandes espectáculos visuales cercanos al musical. Ya sea con un estilo MTV (“Romeo + Julieta”) o de aroma burlesque (“Moulin Rouge!”), el director australiano se ha labrado un estilo propio a base de montajes frenéticos y un sinfín de excesos virtuales (que lo han hecho ganarse tanto admiradores como detractores) para narrar, en la mayoría de los casos, historias de amor universales. Su pasión por la música era patente en toda producción que llevase su nombre, por eso no es de extrañar que pusiese la vista en el mítico Rey del Rock para levantarle un monumento visual y sonoro muy marca de la casa.
Desde que la cazase en televisión por primera vez, hace ya más de un cuarto de Siglo (nos hacemos mayores), “Ellas dan el Golpe” ha formado parte de mi colección de películas amables imprescindibles. No es raro que pasen un par de años y me anime a volver a verla. Y es que la película contiene el sello de su directora, Penny Marshall, quien supo sacar de nuevo todo el jugo a un reparto de primera para narrar una historia deportiva que habla sobre prejuicios y superación personal.
A finales de los 80 se jugó con la idea de poner en el sitio de adultos a jóvenes o, directamente, intercambiar roles entre adultos y niños mediante una hechicería. En 1987 se estrenó la comedia protagonizada por Dudley Moore y Kirk Cameron “De Tal Astilla, Tal Palo”, donde padre e hijo se intercambiaban los cuerpos desencadenando situaciones divertidas y a su vez hablar sobre la incomunicación paternofilial. Al año siguiente se jugó con la misma premisa en “Vice Versa” protagonizada por Fred Savage y Judge Reinhold. Sin embargo, la película por excelencia que se encargó de convertir de la noche a la mañana a un niño en un adulto la protagonizaría Tom Hanks a las órdenes de Penny Marshall.
Entre la posproducción de la que promete ser uno de los platos fuertes del año (“Ready Player One”) y la preparación de la que debía ser su siguiente película (“El Secuestro de Edgardo Mortara”) Steven Spielberg recibió de manos de una de sus antiguas socias un guion escrito por la debutante Liz Hannah. El director, según declara en diversas entrevistas, sintió la necesidad de rodarlo nada más leerlo. Y es que, tal y como está el panorama político en Estados Unidos, con el actual inquilino de pelo anaranjado sentado en el despacho oval enfrentándose a la prensa y cuestionando sus informaciones, la cinta se presenta como un dardo hacia la actual administración aunque se situe a principios de los 70 y muestre las mentiras que creó el gobierno norteamericano por continuar la contienda de Vietnam. Por si eso fuese poco también muestra la lucha de una mujer por demostrar su capacidad de dirigir una empresa por encima de los hombres que siempre la han aconsejado. Lo cual, con la actual marea del #MeToo, otorga a la cinta más actualidad (y un toque de oportunismo).
Robert Langdon despierta en un hospital con amnesía. Junto a la doctora Sienna Brooks se verá envuelto en una carrera a través de Europa por impedir la propagación de un virus que destruya a más de la mitad de la humanidad.
Recuerdo cuando mi padre me llevó a ver “Apollo 13” al cine. Contaba con doce años, y me gustaban las películas del espacio. Ya entonces también me gustaba ver películas protagonizadas por Tom Hanks. Pero mi sensación viéndola fue de tedio. Si, me aburrió ver “Apollo 13” en cine. Ahora, veinte años después vuelvo a verla y entiendo por qué no me gustó. Apuesta por la objetividad en el desarrollo del plan de rescate. Y cuando era niño, la palabra objetividad y todo lo relacionado con ella aún me sonaba a chino.
Desde que sus caminos se cruzaran en la pantalla con “Salvar al Soldado Ryan” Steven Spielberg y Tom Hanks nos han regalado tres películas (dos soberbias, una correcta) y un díptico televisivo sobre la II Guerra Mundial (“Band of Brothers”, “The Pacific”). La excelente relación entre ambos auguraba que volverían a encontrarse en una nueva aventura cinematográfica. Afortunadamente así ha sido.
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