Charlie y Eli Sisters son dos pistoleros a los que su patrón encarga encontrar a un buscador de oro y al cazarrecompensas que partió antes que ellos en su busca.
Muchas veces basta con ver la primera escena de una película para saber que va a ser buena. En el caso del salto al cine anglosajón de Jacques Audiard bastan dos minutos para ser conscientes de que el visionado de la cinta valdrá la pena. Una cabaña se muestra en gran plano general al anochecer. Un grito anuncia a los dos personajes que dan título al film. Se desencadena un tiroteo. La sencillez argumental de la escena (un asalto al lugar) es engrandecida por una puesta en escena envolvente y hermosa, con imágenes sobrecogedoras como la de un caballo en llamas al galope. En dicha escena, además, se describe a los hermanos Sisters. No hacen más que anunciarse con voz en grito y exigir a un hombre para que se desencadene una lluvia de tiros, dejando clara su profesión de pistoleros a sueldo. Una secuencia introductoria brillante que continua con algo que hará avanzar la cinta más que cualquier asalto o duelo, las conversaciones.
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Es habitual que muchos interpretes decidan pegar el salto tras la cámara para dar rienda suelta a su vena creativa mostrando sus dotes a la hora de narrar una historia. En 1990 el mundo fue testigo del debut en la dirección del actor Kevin Costner, quien elegiría para la ocasión un género por entonces abandonado, el western.
Si el Cine ha sido importante en mi vida es gracias a mi padre, quien desde pequeño me descubrió películas que se acabarían convirtiendo en imprescindibles para mi. Por supuesto, con el paso de los años, nuestros gustos han ido distanciándose, pero eso no ha impedido que sigamos disfrutando juntos de películas y que me siga descubriendo films que tuvieron repercusión en su juventud. Así, hace unos meses vimos juntos “Soldado Azul”.
En los tiempos actuales clama al cielo que sigan existiendo problemas que parecen de tiempos pasados. Uno de esos problemas es la diferencia entre hombres y mujeres en cuento a salarios y trato social. Aunque el género femenino ha alcanzado una independencia y un status mucho más acorde a la que ha descrito al género masculino a lo largo de los años siguen existiendo muchas mujeres que, por desgracia, siguen bajo la sombra de figuras masculinas, recibiendo órdenes y gritos, cuando no golpes, sintiéndose amenazadas constantemente. Pues bien, ese problema, que volvió a tener repercusión mediática en el mundo del Cine a mediados de 2017 con el caso Weinstein y los que le siguieron, tuvo en la película escrita por Callie Khouri y dirigida por Ridley Scott una bandera con la que hondear su protesta.
Butch Cassidy y Sundance Kid son miembros de la conocida Banda del Desfiladero que se dedica a robar bancos y trenes sin matar a nadie. Tras el robo a un tren comenzarán a ser perseguidos sin descanso por unos cazarrecompensas, obligándolos a marcharse hacia Bolivia.
Gran parte de la obra de Gore Verbinski ha estado influenciada por el western (“The Mexican”, “Rango”, varios detalles en la tercera entrega de “Piratas del Caribe”). No era extraño, pues, que tarde o temprano se atreviese a rodar un western en acción real tras su aproximación al género en su oscarizada cinta de animación de 2011. Fue de manos de Disney y Jerry Bruckheimer de quien lo lograría, aceptando la tarea de realizar la adaptación del famoso personaje enmascarado que combate las injusticias en el salvaje oeste acompañado por su fiel compañero Toro (Tonto en versión original). El objetivo de Verbinski dentro del film era crear la mayor secuencia de acción con un tren jamás vista, razón por la cual el presupuesto de la cinta se disparó hasta los cerca de 250 millones de dólares a pesar de que tanto él, como Bruckheimer o el protagonista (de nuevo Johnny Depp) se rebajaran considerablemente el salario. El rodaje estuvo marcado por adversidades climatológicas y el fallecimiento de un técnico, retrasando su estreno a verano de 2013. El film se acabaría convirtiendo en uno de los mayores fracasos de aquel año, propiciando el fin de la relación Bruckheimer/Disney mas allá de “Piratas del Caribe”. Y, para quien esto escribe, fue un fracaso injusto.
Hay películas que traspasan su condición filmica y se convierten en algo más. Muchas son retratos de la época a la que pertenecieron, pero otras macaron el rumbo de la Historia del Cine. Sin temor a equivocarme diré que “La Puerta en el Cielo” es una de las mayores culpables de que el cine estadounidense cambiara para siempre.
El tranquilo pueblo minero de Rose Creek es amenazado por un cruel empresario industrial llamado Bogue, quien da un plazo de tres semanas para que los habitantes del pueblo le cedan sus tierras. Para impedirlo buscan la ayuda de siete hombres dispuestos a enfrentarse a él y sus hombres.
Hay géneros cinematográficos predominantemente masculinos, y posiblemente el mayor de todos ellos sea el western. Sin embargo, a lo largo de la Historia, podemos encontrar grandes roles femeninos dentro del género que van más allá de interés amoroso. El mayor ejemplo quizás sea Joan Crawford en “Johnny Guitar”, dónde demostró que una mujer podía desenvolverse tan bien como un hombre en el lejano oeste. Ya en los 90, con ese despertar que el género experimentó gracias a “Sin Perdón” o “Bailando con Lobos”, encontramos dos cintas que abogaban por otorgar un rol más activo a la mujer, convirtiéndola en absoluta protagonista. “Bad Girls” (cuya traducción en nuestro país me parece muy erronea) reunía a cuatro actrices que, por entonces, se encontraban en alza para narrar una historia de amistad y venganza siguiendo las señas propias del género. Por su parte, “Rápida y Mortal” fue un film diseñado para el absoluto lucimiento de Sharon Stone que su director, Sam Raimi, convirtió en un atractivo y divertido western de duelos dónde sólo podía quedar uno. Por desgracia el género fue perdiendo fuelle en poco tiempo, y, salvo honrosas excepciones, pocas películas convencieron. Ahora, Natalie Portman ha querido sumarse a la lista de mujeres que han empuñado un revolver en un film que bien podría incluirse en la lista de “rodajes malditos”.
A punto estuvo la última película de Tarantino de convertirse en el aborto más doloroso del director. El guion del film fue robado y filtrado en la red, provocando la anulación de la producción. Después el director de Knoxville decidió hacer un pase especial en que los actores previstos para protagonizar la cinta leyeran el guion en el Museo de Arte de los Angeles. La entusiasta respuesta que tuvo el evento animó a Tarantino a recuperar las ganas de realizar el film, para el que modificó un poco el guion. El rodaje comenzó en Enero de 2015 sin grandes complicaciones. Además, si ya había expectación por ver su nueva obra, ésta se acrecentó al conocerse que el legendario Ennio Morricone compondría la banda sonora, y que, además, la cinta se rodaría en formato Ultra Panavisión 70 mm, como las grandes producciones de antaño, en el cual se proyectaría en cines selectos con 17 minutos más de duración. Cuando está a punto de llegar a las carteleras, Tarantino tiene que hacer frente a otros problemas, su película es filtrada en internet y uno de los cines que apalabró proyectarla decide, mediante interferencia de Disney, seguir proyectando “El Despertar de la Fuerza”. Afortunadamente nada de eso impide que el resultado esté a la altura de las expectativas. “Los Odiosos Ocho” es una nueva muestra del genio de Tarantino.
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