La Puerta del Cielo (Heaven´s Gate), de Michael Cimino

heavens_gateposterHay películas que traspasan su condición filmica y se convierten en algo más. Muchas son retratos de la época a la que pertenecieron, pero otras macaron el rumbo de la Historia del Cine. Sin temor a equivocarme diré que “La Puerta en el Cielo” es una de las mayores culpables de que el cine estadounidense cambiara para siempre.

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Jane Got a Gun, de Gavin O´Connor

JaneGunHay géneros cinematográficos predominantemente masculinos, y posiblemente el mayor de todos ellos sea el western. Sin embargo, a lo largo de la Historia, podemos encontrar grandes roles femeninos dentro del género que van más allá de interés amoroso. El mayor ejemplo quizás sea Joan Crawford en “Johnny Guitar”, dónde demostró que una mujer podía desenvolverse tan bien como un hombre en el lejano oeste. Ya en los 90, con ese despertar que el género experimentó gracias a “Sin Perdón” o “Bailando con Lobos”, encontramos dos cintas que abogaban por otorgar un rol más activo a la mujer, convirtiéndola en absoluta protagonista. “Bad Girls” (cuya traducción en nuestro país me parece muy erronea) reunía a cuatro actrices que, por entonces, se encontraban en alza para narrar una historia de amistad y venganza siguiendo las señas propias del género. Por su parte, “Rápida y Mortal” fue un film diseñado para el absoluto lucimiento de Sharon Stone que su director, Sam Raimi, convirtió en un atractivo y divertido western de duelos dónde sólo podía quedar uno. Por desgracia el género fue perdiendo fuelle en poco tiempo, y, salvo honrosas excepciones, pocas películas convencieron. Ahora, Natalie Portman ha querido sumarse a la lista de mujeres que han empuñado un revolver en un film que bien podría incluirse en la lista de “rodajes malditos”.

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Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight), de Quentin Tarantino

HatefulPosterA punto estuvo la última película de Tarantino de convertirse en el aborto más doloroso del director. El guion del film fue robado y filtrado en la red, provocando la anulación de la producción. Después el director de Knoxville decidió hacer un pase especial en que los actores previstos para protagonizar la cinta leyeran el guion en el Museo de Arte de los Angeles. La entusiasta respuesta que tuvo el evento animó a Tarantino a recuperar las ganas de realizar el film, para el que modificó un poco el guion. El rodaje comenzó en Enero de 2015 sin grandes complicaciones. Además, si ya había expectación por ver su nueva obra, ésta se acrecentó al conocerse que el legendario Ennio Morricone compondría la banda sonora, y que, además, la cinta se rodaría en formato Ultra Panavisión 70 mm, como las grandes producciones de antaño, en el cual se proyectaría en cines selectos con 17 minutos más de duración. Cuando está a punto de llegar a las carteleras, Tarantino tiene que hacer frente a otros problemas, su película es filtrada en internet y uno de los cines que apalabró proyectarla decide, mediante interferencia de Disney, seguir proyectando “El Despertar de la Fuerza”. Afortunadamente nada de eso impide que el resultado esté a la altura de las expectativas. “Los Odiosos Ocho” es una nueva muestra del genio de Tarantino.

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Django desencadenado, de Quentin Tarantino

DjangoPosterSi había algo que debía realizar Quentin Tarantino tarde o temprano era un western, las continuas referencias a Leone o la inserción de música de Morricone así lo demostraban, con lo cual fue una gran noticia que el director anunciara como próxima cinta una del oeste cuyo título encauzaba con la película protagonizada por Franco Nero y dirigida por Sergio Corbucci en 1966.
El anuncio del film fue acompañado por las consabidas noticias de casting que barajaban la posibilidad de estar protagonizada por Will Smith, aunque finalmente sería Jamie Foxx el encargado de dar vida al protagonista, y confirmaban la participación de Leonardo DiCaprio (que a punto estuvo de participar en la anterior película de Tarantino) como villano. Junto a ellos tendríamos a dos conocidos de Tarantino, el austriaco Christoph Waltz y Samuel L. Jackson. La película sufrió algunos problemas en su rodaje relacionados con bajas interpretativas, como la de Kurt Russell y Sacha Baron Cohen, aunque el director se las apañó para que no afectaran al resultado final.

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Hasta que llegó su Hora (Once upon a time in the West), de Sergio Leone

Tras la proyección de “El bueno, el feo y el malo” en Roma, Bernardo Bertolucci fue presentado a Sergio Leone de manos de Dario Argento. La conversación que mantuvieron tras la tercera entrega del hombre sin nombre desembocó en un nuevo proyecto que tenía en mente el celebre director de spaghetti western, llegando a acordar con ambos la escritura del mismo.
Lo cierto es que Leone tenía pensado realizar antes “Once upon a time in America” pero la productora Paramount le pidió primero un western debido al enorme éxito que habían tenido los anteriores realizados por él y fue por ello por lo que decidió dar vida a la historia ideada junto a Argento y Bertolucci.

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Tombstone, de George P. Cosmatos

Tombstone-Poster-webEn plena recuperación del western, gracias al éxito de “Bailando con Lobos” y “Sin Perdón”, Hollywood puso la mirada una vez más en la figura de Wyatt Earp, famoso agente de la ley cuya historia ya había sido llevada al cine en varias ocasiones, una de las más famosas protagonizada por Burt Lancaster y Kirk Douglas en “Duelo de Titanes” de John Sturges. En 1993 serían dos las películas que nos acercarían una vez más al personaje. La primera era una película dirigida por Lawrence Kasdan, protagonizada por Kevin Costner, que relataba toda la vida de Earp en un metraje de tres horas. La segunda era una película menos ambiciosa que se centraba en el episodio de OK Corral y lo sucedido después. Dirigida por George P. Cosmatos (artífice de “Rambo” o “Cobra”) “Tombstone” acabó gustando más que “Wyatt Earp” porque iba más directa al grano y no mostraba tantas pretensiones.

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El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, de Andrew Dominik

jesse.jpgLa figura de Jesse James ha protagonizado diversos films del oeste, sin embargo la actual versión, puesta en marcha por el actor Brad Pitt, no se puede considerar un western como tal, sino que estaría más cerca de lo crepuscular, de un drama ambientado en aquel lejano oeste que las películas nos han mitificado de mil y una maneras y donde los protagonistas eran valientes pistoleros que se batían en comprobar quién disparaba más rápido. La película de Andrew Dominik está en un polo opuesto a esos films.

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