Sin Tiempo para Morir (No Time to Die), de Cary Joji Fukunaga

Parecía que no llegaríamos a ver en pantalla la vigesimoquinta aventura del Agente 007. A los retrasos en el inicio de producción (debido a la sustitución del inicialmente previsto Danny Boyle por el norteamericano Cary Joji Fukunaga) o las continuas reescrituras de guion (con incorporación a última hora de Phoebe Waller-Bridge) que hicieron que el estreno se pospusiera de finales de 2019 a Abril de 2020, llegó la COVID-19 cual villano megalomano poniendo en jaque al mundo y al propio James Bond en su visita a las salas. Si ya a la hora de poner en marcha “Goldeneye” o “Skyfall” la franquicia había afrontado serios problemas de producción (conflictos con los derechos y quiebra de la MGM), la presente crisis hizo replantearse a sus distribuidores la forma de hacer llegar la última aventura protagonizada por Daniel Craig a los espectadores, barajando incluso la posibilidad de estrenar en streaming como hicieran Disney o Warner con muchos de sus estrenos. Afortunadamente, Barbara Broccoli no pareció dar su brazo a torcer. James Bond se concibió para el cine, y es en el cine donde se debe ver. Los problemas han sido varios, y los retrasos hacían presagiar lo peor. Finalmente, 007 ha vuelto a salir indemne y, aunque se ha hecho de rogar (se estrena con 6 años de diferencia con respecto a “Spectre”, el periodo más largo de la Saga sin cambio de interprete en el papel), no tenemos mas que celebrar su regreso con sabor a despedida.

Goldeneye, de Martin Campbell

¿Por Inglaterra, James?
No. Por mí.

A lo largo de su historia, la franquicia de James Bond ha tenido que hacer frente a tantos obstáculos como su propio protagonista. En 1990, en pleno desarrollo de la que debía ser la tercera entrega protagonizada por Timothy Dalton (anunciada en el Festival de Cannes con el subtítulo “Property of a Lady”), la MGM/United Artists fue adquirida por Pathé, quien pretendía distribuir las películas del personaje a través de las televisiones. Ante esto, Danjaq (que poseía los derechos del personaje) interpuso una demanda contra dicha decisión, lo cual paralizó la realización de la decimoséptima película del Agente Secreto creado por Ian Fleming.
Finalmente, después de tres años de incertidumbre, se dio comienzo a la producción de la cinta con un guion escrito por Michael France y con Barbara Broccoli y Michael G. Wilson como productores de la misma, debido al frágil estado de salud en que se encontraba Albert. R. Broccoli. Sin embargo, los problemas no habían terminado. Timothy Dalton, quien se suponía que debía seguir dando rostro al personaje, anunció que se bajaba del carro, alegando tanto motivos legales (su contrato finalizó en 1990) como personales (no se veía protagonizando otra aventura de 007 transcurridos tantos años con respecto a la anterior). Había, pues, que buscar un nuevo Bond. Y, como ya sucediese anteriormente, eligieron a un eterno candidato, Pierce Brosnan, quien no pudo ser el sustituto de Roger Moore debido al contrato que tenía con la serie “Remington Steele”.
El guion de France tuvo que ser revisado por Jeffrey Caine y Bruce Feirstein debido a la similitudes que existían con respecto a la película de James Cameron “Mentiras Arriesgadas”. Y es que, durante los seis años de ausencia en las pantallas de Bond, las nuevas estrellas de acción Schwarzenegger, Stallone y Willis había implantado un estilo característico que era copiado, y ante el que los creadores querían estar a la altura pero sin asemejarse demasiado. Finalmente se dio comienzo a la producción de “Goldeneye” en Enero de 1995, con el estreno fijado para Noviembre del mismo año.

A James Bond se le encomienda la misión de localizar un satélite ruso capaz de lanzar impulsos electromagnéticos que deshabiliten todo instrumento electrónico llamado Goldeneye. Durante su misión, el Agente 007 se volverá a encontrar con un viejo compañero al que deberá hacer frente.

SPECTRE, de Sam Mendes

La llegada a las carteleras de una película de 007 era una invitación para vivir aventuras en lugares exóticos junto a mujeres hermosas y enfrentarse al megalómano villano de turno. Meros pasatiempos (algunos mejores que otros) con escenas de acción imposibles y una estética pop amable.
Los tiempos cambian y, ya entrados en el S. XXI, Bond se vio en una encrucijada. O se amoldaba a los nuevos tiempos, marcados por personajes de acción más humanos y torturadas (Bourne, Batman pasado por el filtro de Nolan), o moría autoparodiándose a sí mismo (“Muere otro Día”). Afortunadamente los padres cinematográficos de la criatura, los Broccoli, optaron por la primera vía encuadrando al personaje en un mundo actual, y otorgándole cicatrices. Así llegó “Casino Royale”, con un Bond novato, impetuoso, duro, que era traicionado por la mujer de la que se enamoraba y debía aprender las reglas del juego de manos de su madrina M. Tras ella llegarían “Quantum of Solace”, correcta cinta de acción que funcionaba como complemento a la anterior pero que quedaba muy por dabajo, y “Skyfall”, la cima de la serie, en donde se remarcaba la naturaleza de Bond como personaje anacrónico pero necesario para el mundo actual.

Skyfall, de Sam Mendes

La quiebra de MGM en Noviembre de 2010 casi consiguió lo que ningún villano en la Saga de James Bond, que desapareciera de las pantallas. Afortunadamente la famosa compañía del león consiguió salir del aprieto salvando los proyectos que tenía en marcha, entre los que se encontraban “El Hobbit”, el remake de “Robocop” y la nueva aventura del Agente 007, la cual consiguió tener luz verde gracias al acuerdo que se firmó con Sony, coproductora de las dos entregas anteriores con Craig como agente al servicio de su Majestad. En Diciembre de 2010, cuando la productora fue rescatada, se fijó la fecha en que 007 volvería a las pantallas: el 26 de Octubre de 2012, coincidiendo con el 50 aniversario del estreno de “Dr. No”.

Goldfinger, de Guy Hamilton

Si existe una película dentro del Universo Bond que es catalogada como canónica esa es “Goldfinger”. El agente secreto creado por Ian Fleming ya contaba con dos películas (“James Bond contra el Dr. No” y “Desde Rusia con Amor”) pero fue en la presente, realizada en 1964, cuando se asentaron por completo las bases y el estilo que caracterizarían las posteriores aventuras del agente 007.

James Bond recibe la misión de investigar al millonario Auric Goldfinger iniciándose así una cuenta atrás por detener al magnate en su codicia por llevar a cabo su plan maestro Grand Slam.

Poster: Skyfall

Quantum of Solace, de Marc Forster

James Bond sigue las pistas que le conduzcan al hombre que traicionó a su amada Vesper. En su camino descubrirá que no puede confiar en nadie dentro de su agencia teniéndolas que apañárselas solo, con la ayuda de una mujer tan sedienta de venganza como él.

Muere otro día, de Lee Tamahori

James Bond es apresado en Corea del norte. Tras su liberación su objetivo será encontrar a la persona que le tendió la trampa y detener a los norcoreanos que perseguía y que comerciaban con diamantes.

“Muere otro día” no es un una película más del espía británico más famoso del cine. Es la película numero 20 que se estrenaba a la par que el personaje cumplía 40 años en el cine. Así pues había que celebrarlo por todo lo alto y ¿qué mejor que hacerlo con una película que llevara al extremo el Universo Bond.

Casino Royale, de Martin Campbell

James Bond es ascendido como agente doble cero, a pesar de sus métodos bruscos y violentos. Su nueva misión le lleva hasta el Casino Royale en Montenegro en donde tendrá que vérselas con Le Chiffre, quien ayuda a financiar el terrorismo, en una partida de cartas. Junto a Bond estará la bella Vesper Lynd, quien le ayudará a la hora de entrar en la partida.