La autobiografía es un genero llevado a cabo por muchos artistas que, sintiéndose en el ocaso de su trayectoria artística o por mero capricho egocentrico, sienten que debe extirpar algo que llevan dentro y les tortura decidiendo compartirlo con el público como si de un ejercicio psicológico se tratase. El echar la vista atrás y narrar acontecimientos de juventud aportando partes de la vida propia ya llevó a cineastas de renombre como Truffaut, Fellini o Kurosawa ha realizar muchos de sus trabajos y en los últimos años dicha moda parece haber vuelto a despuntar. Ahí tenemos por ejemplo “Roma” de Alfonso Cuarón, “Dolor y Gloria” de Almodóvar, “Fue la Mano de Dios” de Sorrentino o “Belfast” de Kenneth Branagh. A estos se ha unido Steven Spielberg con una de sus películas más modestas sin renunciar a lo que siempre le ha caracterizado, la magia.
Sammy es un joven que se ha criado en el seno de una familia judía que ha sufrido diversas mudanzas debido al trabajo del padre durante la segunda mitas del S. XX. La pasión del joven es rodar películas caseras mediante las cuales descubrirá la vida desde otra perspectiva.
Imaginemos por un momento que somos Ernest Cline. Hemos escrito una novela que homenajea en esquema a “Charlie y la Fábrica de Chocolate” de Roahl Dahl utilizando el mundo de los videojuegos como telón de fondo e introduciendo a lo largo de toda la trama referencias populares de los 80. El libro se convierte en un exitazo y se suma a esa pasión desatada por todo lo que recuerde a la citada década. Un gran estudio como Warner compra los derechos para realizar la adaptación cinematográfica y, por si eso fuese poco, nos ofrece escribir el guion. ¿Qué más se podría pedir? Que el director más famoso de dicha década, precursor de títulos míticos e intocables de la misma, la realizara. Dicho y hecho. Spielberg se encargaría de dar vida a la aventura de Parcival y sus amigos en busca del Huevo Dorado de Halliday. Imaginémoslo. Nos sentiríamos las personas más afortunadas de la Tierra. Tal y como debe sentirse Ernest Cline.
Entre la posproducción de la que promete ser uno de los platos fuertes del año (“Ready Player One”) y la preparación de la que debía ser su siguiente película (“El Secuestro de Edgardo Mortara”) Steven Spielberg recibió de manos de una de sus antiguas socias un guion escrito por la debutante Liz Hannah. El director, según declara en diversas entrevistas, sintió la necesidad de rodarlo nada más leerlo. Y es que, tal y como está el panorama político en Estados Unidos, con el actual inquilino de pelo anaranjado sentado en el despacho oval enfrentándose a la prensa y cuestionando sus informaciones, la cinta se presenta como un dardo hacia la actual administración aunque se situe a principios de los 70 y muestre las mentiras que creó el gobierno norteamericano por continuar la contienda de Vietnam. Por si eso fuese poco también muestra la lucha de una mujer por demostrar su capacidad de dirigir una empresa por encima de los hombres que siempre la han aconsejado. Lo cual, con la actual marea del #MeToo, otorga a la cinta más actualidad (y un toque de oportunismo).
Desde que sus caminos se cruzaran en la pantalla con “Salvar al Soldado Ryan” Steven Spielberg y Tom Hanks nos han regalado tres películas (dos soberbias, una correcta) y un díptico televisivo sobre la II Guerra Mundial (“Band of Brothers”, “The Pacific”). La excelente relación entre ambos auguraba que volverían a encontrarse en una nueva aventura cinematográfica. Afortunadamente así ha sido.
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