Hans Zimmer Live (Madrid 2023)

Siempre que se habla de la Banda Sonora de nuestra vida se hace alusión a todas esas canciones y discos que nos han acompañado desde nuestro nacimiento. Al igual que el cine, la música tiene el poder de transportarnos a épocas pasadas recordándonos momentos vitales de nuestra existencia. En mi caso, la música que siempre ha invadido los equipos de música, walkman, ipods, etc… ha sido primordialmente música de cine. Volver a escuchar la banda sonora orquestal de una cinta era revivir mentalmente la película. Y desde temprano, aunque sin saberlo, ya tuve compositores fundamentales que lograron engatusarme con sus trabajos.
Si bien es John Williams el compositor que me enamoraría desde temprana edad, y que Danny Elfman me enganchó gracias a “Batman” y “Eduardo Manostijeras” , sería Hans Zimmer quien, inconscientemente, acabaría ganándose un lugar especial entre mis autores musicales. Y es que ya desde niño me encantaba tararear el tema de “Rain Man” o escuchar el suite de “Black Rain”. Claro que, como a todos los de mi generación, donde me encandiló fue en “El Rey León” aunque su labor quedase en segundo termino debido a la popularidad de las canciones de Elton John y Tim Rice. Pero no hay que olvidar que fue él, junto con Mark Mancina y Lebo M, quien obró el milagro de dotar de alma a la que se convertiría en la cinta de animación tradicional más exitosa de la historia. Su nombre despuntaría tras lograr ese primer Oscar por la cinta de Disney, para después ofrecer obras de acción de los 90 tan memorables como “Marea Roja”, “El Pacificador” o “Broken Arrow” . De esta hornada, la obra que reventé hasta casi también reventarme los oídos fue “La Roca” (ésta en colaboración con Nick Glennie-Smith y Harry Gregson-Williams). La de vueltas que dí para hacerme con ella de importación. Y todo esto sin tener todavía su nombre en la memoria. Escuchaba sus bandas sonoras y no sabía quién era (por entonces no me detenía a ver los créditos). Fue a raíz de la película de Michael Bay cuando ya empecé a preocuparme más por conocer otros trabajos del teutón, descubriendo entonces que muchos de ellos ya los había escuchado y estaban en mi top. Lógicamente a raíz de “Gladiator” su nombre adquiriría una mayor popularidad, que fue consolidándose aún más entre los millenials cuando comenzó a colaborar con Christopher Nolan a raíz de la Trilogía de “El Caballero Oscuro”.
Es cierto que su fuerte influencia en Hollywood parece haber reducido la calidad musical en los productos cinematográficos, resultando muchas obras fotocopias de otras, pero en lo que respecta a su persona es el creador musical más cercano a cineasta que existe en la actualidad, capaz de transmitir con sus sonidos el alma de la cinta (su maravillosa “Interstellar” comenzó a idearla a raíz de una frase que le escribió Nolan).
Hace unos años, Zimmer dio un par de conciertos tras preguntarle a su amigo Johnny Marr qué tal le había ido su última gira, recibiendo por parte del guitarrista la respuesta de que se atreviese él a hacer una. En estas, el pasado año se fue de gira por Europa en compañía de muchos de sus colaboradores habituales. La sorpresa fue que, al terminar, anunció nuevas fechas para 2023 entre las que incluían las ciudades españolas de Bilbao y Madrid. Ni me lo pensé y saqué las entradas para verlo en directo. Para ello elegí como acompañante a quien inyectó en mí la pasión tanto por el cine como por las Bandas Sonoras. Mi padre.

Ración de Bandas Sonoras

Sunshine de John Murphy y Underworld: Gracias a la cinta “Kick-Ass” me puse en busca de la Banda Sonora del film de Danny Boyle encontrando una música con aroma New Age que tiene como tema de batalla el increíble “Kanada´s Death, Pt.2 (Adagio in D Minor)”, el cual ha sido utilizado en diferentes avances y en la película de Matthew Vaughn con algún que otro arreglo. El grupo Underworld colaboró con Murphy para llevar a cabo la música que acompañaría la odisea espacial de Boyle.
3/5

Robin Hood de Marc Streitenfeld: Cuarta colaboración consecutiva entre Ridley Scott y Streitenfeld, quien ya colaboró como supervisor en varias Bandas Sonoras previas del director. Streitenfeld es alumno de Zimmer y ha sido un buen sustituto para los films de Scott. En ésta ocasión el compositor crea una partitura de corte medieval, con utilización de leves coros que ayuden en los momentos dramáticos. La composición cae del lado positivo del sello Mediaventures, a la altura de otras composiciones de corte épico, como “Kingdom of Heaven” de Gregson-Williams. Como temas a destacar tenemos: “Sherwood Forest”, “Robin Speaks”, “Walter´s Burial” y “Merry Men”.
3,5/5

The Last Airbender de James Newton-Howard: Shyamalan vuelve a contar con su compositor fetiche desde “El Sexto Sentido”. Newton-Howard vuelve a componer una notable composición sinfónica con aroma místico que se abre con el largo track “Airbender Suite”, el cual da una idea de lo que vamos a encontrar a lo largo del disco, épica musical elegante y bien diseñada. La película ha sido recibida de forma muy negativa, aún así la Banda Sonora está a la altura de lo que se espera por parte de una autor como Newton-Howard.
4/5

Prince of Persia de Harry Gregson-Williams: Otra muestra del talento de Gregson-Williams para las películas de aventuras. Su composición se acerca al trabajo que hizo Jerry Goldsmtih para “La Momia”, con toques árabes que nos introduzcan en el marco donde se establece la historia. Los temas de acción están bien desarrollados, poseyendo emoción y una buena orquestación. Como cierre al cd se introduce la canción de Alanis Morissette “I Remain”.
3,5/5

The Sorcerer´s Apprentice de Trevor Rabin: Si antes teníamos la cara buena del sello Mediaventures aquí nos encontramos con la cara negativa. La Banda Sonora no es mala del todo, se abre con el tema “Sorcerer´s Apprentice” que rememora la pieza clásica que acompañaba al corto protagonizado por Mickey Mouse en “Fantasía” y que da base al film, pero luego la música se vuelve demasiado prefabricada, rememorando al Rabin de “La Búsqueda” en que el uso de guitarras, coros e instrumentos de percusión se apoderan del conjunto. Aún así no es lo peor que ha hecho el compositor teniendo bonitos temas como “Story of Veronica”.
2/5

Inception de Hans Zimmer: Uno de los trabajos más esperados del año, la nueva colaboración entre Nolan y Zimmer, por primera vez fuera de la franquicia Batman. Zimmer crea una música muy sugerente que bien podría definirse como un cruce entre “Blade Runner” y “La Delgada Línea Roja”, con alguna que otra similitud al trabajo del autor en los Batman de Nolan. “Dream is Collapsing” es el primer tema que encontramos con fuerza en el disco, seguido por el hermoso y onírico “Old Souls”. “Mombasa” es un tema frenético que seguro acompaña a una de las grandes secuencias de acción del film, mientras que en “Waiting for a Train” se atreve a introducir de forma breve, e inesperada, el “Rien de rien” de Edith Piaf. El tema final, “Time”, es excelente, un in crescendo que se asemeja a otros grandes temas del autor alemán para poner el colofón al disco. Zimmer ha contado con el guitarrista Johnny Marr para la presentación en directo.
4/5

BSO nominadas al Oscar´09

Si existe un premio en los Oscars que últimamente parece haberse convertido en premio de consolación para películas con varias nominaciones es el de Banda Sonora. En los últimos años se ha otorgado el premio a Bandas Sonoras bastante cuestionables como “Babel”, “Brokeback Mountain” (ambas de Santaolalla y cuya composición, en especial en la cinta de Ang Lee, apenas excedía de los 15 minutos de música original) o la reciente “Slumdog Millionaire”. Este año tenemos entre las nominadas 2 sorpresas.

The Hut Locker de Marco Beltrami y Buck Sanders: No sé por qué me da que si hubiera alguna sorpresa éste año sería el premio musical a la cinta de Bigelow, siguiendo en la línea de premio de consolación. El trabajo de Beltrami y su compañero Sanders no es malo, pero apenas luce en la película, por no decir que pasa totalmente desapercibido y no ayuda dramáticamente a la historia. La música es casi por completo de corte metálico e industrial, con momentos propios de cine de acción.

Fantastic Mr. Fox de Alexandre Desplat: No queda duda de que a Alexandre Desplat le darán un Oscar en breve, pero espero que no sea por la nueva cinta animada de Wes Anderson. El año pasado el compositor pudo conseguirlo con toda justicia por “El Curioso Caso de Benjamin Button” pero no fue así, lo cual puede llevar a subsanarlo éste año concediéndole el galardón por una buena composición que acompaña muy bien a las imágenes pero que queda algo eclipsada con tanta canción.

Avatar de James Horner: Estaba claro que a Horner lo volverían a nominar en su nueva colaboración con James Cameron tras “Titanic”. Afortunadamente nos encontramos con una de las mejores Bandas Sonoras compuestas por Horner en mucho tiempo, pero sin llegar a ser excelente. Con toque New Age y un aire épico incuestionable, sobre todo en los temas finales, la composición flaquea en algunos tramos donde Horner sigue repitiéndose a sí mismo recordando trabajos previos e introduciendo su “tararará” característico.

Sherlock Holmes de Hans Zimmer: No me importaría nada que Zimmer volviera a llevarse la estatuilla 15 años después de que la consiguiera por “El Rey león”. Con reminiscencias a Morricone el tema principal es todo un disfrute que define perfectamente al personaje de Holmes y sobre el que se apoya toda la composición. Como es de esperar el violín es un instrumento que posee vital importancia y el compositor alemán no lo desaprovecha en ningún momento, ya sea para subrayar los momentos cómicos o para describir el estado psicológico de Holmes.

Up de Michael Giacchino: La exquisitez musical del año, al igual que la película. Giacchino ya realizó dos maravillosas Bandas Sonoras para PIXAR como son “Los Increíbles” y “Ratatouille” (primera nominación al Oscar) y con ésta última consigue consolidarse como uno de los mejores compositores para Cine del panorama actual. Con toques de Jazz y de estilo clásico la Banda Sonora ayuda en todo momento a las imágenes, no solo reforzándolas sino también sirviendo como elemento descriptivo esencial, ahí tenemos por ejemplo el excelente tema “Married Life”, una maravilla. Sin duda alguna debería ser la triunfadora en la categoría.

Entre las que se han quedado fuera y bien podrían haber aspirado al premio tenemos “Star Trek”, también de Giacchino, o “Coraline” de Bruno Coulais.

BSO: Harry Potter and the Prisioner of Azkaban

Harry Potter and the Prisioner of Azkaban: La tercera parte del niño mago en el terreno cinematográfico fue todo un punto de inflexión, un giro hacia los siniestro de manos de Alfonso Cuarón que, a día de hoy, se erige como la mejor película de toda la Saga. La composición de John Williams para el film se equipara a la calidad del film siendo la mejor de todas las Bandas Sonoras para un film Potter. El veterano compositor ya brilló en la primera entrega marcando los cánones del sonido mágico para a continuación relajarse en la segunda entrega y volver con más fuerza que nunca en la tercera. Una Banda Sonora portentosa, arriesgada, divertida, con temas inolvidables entre los que podemos destacar “Double Trouble”, “Buckbeak´s flight”, “Window to the Past”, “The Patronus Light” o el popurrí de temas final. Una Banda Sonora excelente a cargo del maestro Williams.

5/5

BSO: The Dark Knight

Que el tándem Zimmer-Newton-Howard vuelva a unirse siempre es una buena noticia para los amantes del cine. Los compositores vuelven a colaborar para la composición de la secuela de “Batman Begins” sin desmarcarse mucho del trabajo que hicieron para aquella, pero ofreciendo una faz algo más oscura y anárquica. No abundan los temas románticos ni dramáticos, sino más bien los oscuros y tergiversados. El “Why so serious” de Zimmer con el que se abre el disco es ya una excelente carta de presentación, apenas hay una composición racional, toda ella parece improvisada, llevada a cabo por una mente enferma, como la del personaje que representa. El tema de Batman se repite a partir del segundo track, con su particular apertura, aunque en mi opinión ha evolucionado. El tema más dramático y melancólico es el referente a “Harvey Two-Face”, obra de Newton-Howard. De entre los temas más potentes y épicos destacan “Like a Dog chasing cars” y “”Agent of Chaos”. El track final, en contra de lo que suele ser habitual, acaba de forma dramática y con el mismo sonido desincronizado con el que se abre el CD.
Una banda sonora que gana con cada audición y que en la película puede dar grandes momentos.

4/5

BSO de la Semana: Mary Poppins

Mary Poppins de Richard M. Sherman y Robert B. Sherman: Con una triste y leve música que da paso a un popurrí de lo que serán las canciones que componen la historia comienza Mary Poppins, enmarcada en la película con ese maravilloso plano general de Londres. La película es uno de los films musicales más celebrados de todos los tiempos y se lo merece con creces. Los números musicales son inolvidables tales como “A spoonful of Sugar”, “Chim Chim Che-ree” o el alegre “Step in Time” cantado sobre los tejados de Londres por los deshollinadores. Sin embargo el tema más memorable de todos, tal vez por su excéntrica y dificultosa palabra, es “Supercalifragilisticoexpialidoso” cantado y bailado por julie Andrews y Dick Van Dyke junto con dibujos animados. La película fue un éxito absoluto no solo por sus técnicas de efectos especiales que unían en un mismo espacio personajes animados con reales sino por la maravillosa historia de los niños Banks y su mágica niñera. Las canciones son entonadas por el reparto de la película y consiguió el Oscar a la mejor Banda Sonora original y Mejor Canción por “Chim Chim Che-ree”.
Una Banda Sonora imprescindible de una película inolvidable.

BSO de la semana: Sweeney Todd, The Demon Barber of Fleet Street

Sweeney Todd de Stephen Sondheim: Pues ya tengo en mi poder la Banda Sonora de la última película de Burton y deberiais ver lo ilusionado que estoy con ella poniendome repetidas veces diversos tracks. Como en la obra teatral las canciones y composición son obra de Stephen Sondheim. Con un tema de apertura a ritmo de organo funebre, recordando films de terror, en que se entona levemente el magistral tema de «Epiphany» pasamos a una composicion oscura y triste que presagia lo mejor para pasar a diversas canciones entonadas magistralemente por Johnny Deep (me ha dejado pasmado la voz que tiene cantando y la cantidad de registros que utiliza), Helena Bonham Carter, Alan Rickman y Sacha Baron Cohen, entre otros que no conozco por ahora, prestan también sus vcuerdas vocales a este maravilloso disco, y no solo cantando sino incluyendo dialogos del film. Me gustaria poder destacar algún tema especial pero es que todos son formidables, diferentes entre ellos (si no escuchad por su diferencia «Pirelli´s Miracle Elixir», «Ladies and their Sensitivities» y «No place like London»). En conclusión es una delicia musical que yo ya quiero disfrutar en pantalla con la puesta en escena del gran Tim Burton, pero para eso tenemos que esperar hasta febrero (mientras los yanquis ya la tendrán en cines este viernes 21). Lo único que seguro echamos de menos los fans es no ver en los créditos el nombre de Danny Elfman.

BSO de la Semana: Pirates of the Caribbean: At World´s End

Pirates of the Caribbean: At Wold´s End de Hans Zimmer: Para la última entrega Disney piratesca Zimmer puso toda la carne en el asador y creó una composición completamente original con temas como el de la hermandad de piratas o el hermoso tema romántico de Will y Elizabeth. La fanfarria de Sparrow aparece en los momentos más puntuales, como cuando Jack aparece subido en el barco frente a todos, emulando a su aparición en la primera parte. Al contrario que “Dead Man´s Chest”, en donde Zimmer apenas evolucionaba respecto a lo presentado en la primera parte, el score de esta última entrega es emocionante, muy apropiado para una película de aventuras, convirtiéndose en el mejor de la Saga. Un Banda Sonora muy recomendable.

BSO de la semana: The Hunchback of Notre Dame

The Hunchback of Notre Dame de Alan Menken y Stephen Schwartz: Coincidiendo con el estreno de “Encantada” voy a recuperar una de las mejores composiciones que realizó Alan Menken para los Estudios Disney en la época dorada (los 90). Para la adaptación cinematográfica de la obra de Victor Hugo, Menken creó canciones con cierto estilo gospel en donde sobresalen los temas “The Bells of Notre Dame” o “Topsy Turvy”. Ayudado por Schwartz creó una serie de canciones inolvidables que incluso tocaban temas más adultos que de costumbre, el caso de “Heaven’s Light/Hellfire” por ejemplo. En cuanto a la composición orquestal supone un verdadero gozo en donde se condensa dramatismo con gran emoción, el tema “Sanctuary” es de los que ponen la piel de gallina. A pesar de obtener excelentes críticas no ganó ni el Oscar ni el Globo de Oro, rompiendo la tradición anual y comenzando así su declive en la Disney, para la que al año siguiente compondrían la música del film más flojo de la productora (a pesar de que la serie de Tv es altamente recomendable) “Hercules”. Posteriormente dejarían de contar con él para sus largos animados (el último Oscar por una canción Disney se lo llevó Phil Collins por la soberbia “Tarzan”), aunque ha participado en películas destinadas al mercado del video y en “Zafarrancho en el Rancho”, ahora parece que vuelve por la puerta grande de nuevo con “Enchainted”. Aún así, considero “The Hunchback of Notre Dame” una de las mejores Bandas Sonoras para la Factoría Disney, a la altura de “The Beauty and the Beast” y “The Lion King”. Una Maravilla Musical.

BSO de la Semana: Especial Batman

Batman/Batman Returns de Danny Elfman: Como es habitual Tim Burton contó para narrar las aventuras del caballero negro con su colaborador musical Danny Elfman, quien creó una portentosa Banda Sonora con un inolvidable tema principal que se convertiría en la marcha más memorable para un Super-heroe junto con la que compusó Williams para Superman. Desgraciadamente en el día del estreno de la película se daba más publicidada a el soundtrack del film a cargo de Prince que a la partitura de Elfman, pero el tiempo pone cada cosa en su sitio y para la secuela Elfman se superó a si mismo realizando un score más elaborado con temas para los diferentes personajes. Entre los temas memorables a parte del tema principal tenemos cuando el bat-movil recorre la oscura carretera para adentrarse en la batcueva acompañado por coros, el final en que Batman se presenta ante la imagen en el cielo, y por supuesto el maravilloso prologo de Returns, una verdadera joya musical y cinematográfica. Su composición fue utilizada además para la serie de animación (magnifica por otra parte).

Batman Forever/Batman & Robin de Elliot Goldenthal: A partir de la tercera vino el declive para el hombre murcielago cinematográfico. Las películas de Schumacher son un verdadero insulto y la música de un compositor tan reivindicable como Goldenthal en esta película ayuda a que el resultado del film alcance momentos más absurdos si cabe con una música más destinada a la comedia que a un film de aventuras (sin ir más lejos los temas correspondientes a los villanos), a pesar de contar con un tema principal en principio prometedor. No creo que Goldenthal trabajará mucho para la cuarta de Batman, es más creo que ni trabajó siquiera, sino que utilizaron la misma música y descartes de Forever, porque si veis una y otra película comprobareis que tiene absolutamente la misma música y está igualmente mal usada.

Batman Begins de Hans Zimmer y James Newton-Howard: Como ya comenté en su día el film de Nolan es una acertada renovación del hombre murcielago. Para la música contó con dos pesos pesados como son Hans Zimmer y James Newton-Howard, quienes se alian para crear una composición intensa en los momentos de acción como la batalla contra Ras Al Gul o dramaticos en el momento de centrarse en los miedos de Bruce Wayne. Su punto flaco podría ser el tema principal para Batman, que no llega a ser tan memorable ni a estar tan marcado como el compuesto por Elfman. Veremos a ver como se las apañan en The Dark Knight en donde tengo entendido vuelven a repetir los dos, esperemos que desarrollen está notable creación.