El cine épico histórico o de batallas volvió a alcanzar gran popularidad en Hollywood a mitad de los 90 y principio de los 2000 con títulos como “Braveheart”, “Gladiator”, “Troya”, la Saga de “El Señor de los Anillos”, “Alejandro Magno” o “300”, la cual bien podría marcar el ocaso de dicha fama. Entre ellas, ocupa un lugar de relevancia la producción que levantase Tom Cruise sobre los últimos días de los samuráis.
Para diseñar la historia del film se tomaron como referencia a los personajes de Takamori Saigo, líder de la Rebelión Satsuma que pondría fin a la participación de los samuráis tanto en la vida política como militar de Japón, y a Frederick Townsed Ward, mercenario norteamericano encargado de adiestrar y modernizar al ejercito japonés a mediados del S. XIX. El precursor del proyecto fue Vincent Ward, quien tanteó a Francis Ford Coppola o Peter Weir para que se encargasen de dirigirlo. Ante la negativa de los mismos fue el director Edward Zwick quien acabaría interesándose y encargándose del proyecto. El tratamiento de la historia fue labor de John Logan, quien ya había demostrado notorias dotes para crear una historia épica ambientada en periodos históricos en el oscarizado peplum de Ridley Scott. El último empujón para hacer avanzar al proyecto lo dio su estrella protagonista, Tom Cruise, quien eligió ésta por encima de “Cold Mountain” al sentirse más atraído por la cultura japonesa. El rodaje se desarrolló en gran parte en Nueva Zelanda en una época en que el país ofrecía ventajosas posibilidades económicas para atraer los rodajes (buena muestra de ello es la Trilogía de Peter Jackson). También se eligió el país por las similitudes entre el monte Taranaki con el Monte Fuji y por los verdes paisajes que ofrecía la región.
El reparto se completó con interpretes japoneses, y para realizarla, tanto Zwick como Cruise se preocuparon en trasladar fielmente la cultura japonesa, documentándose mediante la lectura de obras como visionando películas de autores japoneses, con Kurosawa a la cabeza.
Nathan Algren es un capitán del ejercito norteamericano que luchó junto al General Custer en la batalla de Gettysburg y participó en las matanzas contra el pueblo indio. Su fama en dichas contiendas le hace ser elegido por un importante empresario japonés para que modernice al ejercito de Japón y ponga fin a la rebelión de los samuráis liderada por Katsumoto que impiden el desarrollo del progreso en el País. Tras una batalla, Algren cae prisionero de Katsumoto, con quien mantendrá conversaciones y aprenderá un estilo de vida que lo hará ver el conflicto desde otra perspectiva.
A parte de sonrojantes excepciones no se puede negar el buen ojo comercial que ha tenido Tom Cruise para elegir los proyectos en que se involucra. A finales de los 90 y principios de los 2000 su nombre valía su peso en oro llegando a alternar títulos de gran calado comercial (“Missión: Impossible 2”) sin perder la oportunidad de seguir trabajando con los mejores. Y es que Cruise, guste más o menos, ha sabido rodearse de varios de los mejores directores de la época. Coppola, Scorsese, Kubrick, Spielberg, Brian De Palma, Tony Scott, Ridley Scott, Michael Mann, Oliver Stone, Paul Thomas Anderson, Sidney Pollack o Robert Redford lo tuvieron bajo sus órdenes (algunos de ellos en más de una ocasión). También ha sabido ponerse a las órdenes de directores que estaban despuntando o dando que hablar dentro del Hollywood post-2000 como Doug Liman, Bryan Singer, James Mangold, J.J. Abrams y Christopher McQuarrie, convirtiéndose éste último en su más estrecho colaborador desde que sus caminos se cruzaran mediante el guion de “Valkiria” y acabase dirigiéndolo en “Jack Reacher”. McQuarrie tomó los mandos de la Saga protagonizada por el Agente Ethan Hunt en su quinta entrega, “Rogue Nation”, ofreciendo un potente vehículo de acción al servicio de Cruise e introduciendo, además, al mejor personaje femenino de la franquicia, la espía Ilsa Faust interpretada por Rebecca Ferguson. El director y guionista se convertiría en el único dentro de la serie en repetir con “Fallout”, que superaba a la anterior en cuanto a épica, logrando la que fue considerada como la mejor cinta de acción de 2018 y una de las mejores de la franquicia. Así, llegamos a la actual entrega, la séptima, cuya “Parte I” rodada en tiempos del COVID (en el rodaje tuvo lugar el famoso enfado de Cruise con un miembro del equipo técnico debido a las estrictas medidas de seguridad sanitaria que se debían cumplir) ya presagia la existencia de una segunda mitad (cuyo rodaje ha sido paralizado por la huelga de guionistas y actores que amenaza con que no llegue a estrenarse el próximo año). La pandemia alteró la fecha de estreno de la presente entrega, pasando de 2021 a 2022 para acabar en 2023 y alternarla así con el otro gran estreno de Cruise, “Top Gun: Maverick”, que acabó convirtiéndose en todo un fenómeno de masas coronándolo para gran parte de la industria como el salvador del cine. En un 2023 donde la mayoría de estrenos multitudinarios están fracasando regresa Cruise para volver a demostrar que sigue siendo el Rey.
Bebe de mí y vivirás eternamente.
El camino hacia la secuela del éxito de 1986 ha sido tan peliagudo como el duro adiestramiento al que son sometidos los pilotos por el protagonista. Todo comenzó en 2010. Tom Cruise y Tony Scott, junto con el productor Jerry Bruckheimer, hablaron sobre la posibilidad de realizar una segunda entrega de las aventuras de Pete “Maverick” Mitchell tras la iniciativa de Paramount Pictures. El guion sería elaborado por Peter Craig y Justin Marks. Sin embargo, el primer problema apareció en 2012. El fallecimiento de Tony Scott paralizó el proyecto augurando que sería abandonado. Sin embargo, Bruckheimer no lo daba por perdido a pesar de la trágica noticia y siempre aseguraba que la idea seguía vigente. En 2015 la productora Skydance (la misma de las entregas de “Mission: Impossible” desde la cuarta entrega) anunció que el proyecto estaba en desarrollo, anunciando en 2017 como director a Joseph Kosinski, con quien Cruise ya había trabajado en la maja “Oblivion”. El guion sería revisado y finiquitado con la colaboración de Ehren Kruger, Erin Warren Singer y el fiel colaborador de Cruise, Christopher McQuarrie. La fotografía principal comenzó en 2018 en vistas a estrenarse al año siguiente. Aunque el rodaje principal finalizó en Marzo de 2019, la fecha de estreno fue retrasada para volver a rodar algunas escenas aéreas y conseguir más veracidad en las mismas, posponiéndolo un año más. Y llegamos a 2020, donde el COVID paralizó todo gran estreno. En vistas de ello, Cruise y Paramount movieron fechas de forma constante con el objetivo de que sus cintas llegasen a la mayor cantidad de público y así recaudasen lo suficiente para rentabilizarlas. De esa manera, tanto la séptima entrega de “Misión: Imposible” (rodada en 2020) como la secuela de “Top Gun” fueron retrasadas otro año más, siendo elegidas 2022 para el regreso del capitán de combate aéreo y 2023 para para volver a ver Ethan Hunt & Co en otra aventura alrededor del globo. Finalmente, la esperada secuela de la cinta que hizo de Cruise una estrella se estrenó el 27 de Mayo de 2022.
June Havens es una joven que, a la hora de embarcar en el vuelo a Boston desde Wichita, tropezará con Roy Miller, un agente secreto acusado y perseguido por su agencia de haber robado una batería inagotable. Una vez sus caminos se crucen, se convertirán en inseparables.
El año 1996 significó todo un manjar de triunfos para Tom Cruise. No sólo arrasó en taquillas con su primera “Mission: Impossible”, también logró cautivar a crítica y público con un proyecto más pequeño a las órdenes de Cameron Crowe que giraba en torno a un representante de jugadores deportivos.
Durante la década de los 80 el género de fantasía alcanzó gran popularidad llegando a desarrollarse dentro del mismo títulos que han acabado convirtiéndose en clásicos. “Willow”, “La Historia Interminable”, “Cristal Oscuro”, “La Princesa Prometida”, “Lady Halcón” o “Conan el Bárbaro” son ejemplos bastante claros de cómo el cine explotó las historias de espada y brujería. Dentro de esa corriente se desarrolló el cuarto proyecto de Ridley Scott, quien decidió realizar una película para toda la familia siguiendo el clásico esquema del cuento de hadas donde se narre la lucha del bien contra el mal.
¿No os ha pasado más de una vez que recordáis escenas o fragmentos de películas, sabéis cómo se desarrolla hasta su desenlace pero creéis que nunca la habéis visto entera? “Top Gun” puedo enmarcarla dentro de esas películas. Tal vez la primera, y única, vez que pude ver la película de Tony Scott fue siendo un infante que apenas había cumplido su primera década de vida. Y digo creo, porque la única forma de haberla visto entonces era o bien porque la emitían en televisión, o porque mis padres la alquilaron del videoclub y yo estaba con ellos en el salón mientras la veían. Sea como fuese, no recordaba haber visto “Top Gun” de principio a fin de una sentada, pero ya le he puesto remedio.
Resulta curioso que haya que retroceder hasta 2006 para hallar el punto de inflexión en la Saga iniciada por Tom Cruise hace ya más de 20 años. Y digo curioso porque “Mission Impossible III” pareció ser la última entrega de la serie al convertirse en la menos taquillera además de (aparentemente) marcar el fin de las relaciones entre Cruise y Paramount tras los excesivas salidas de tono del actor durante dicha época (su actuación en el show de Oprah sigue siendo legendaria). Sin embargo en aquella entrega Cruise cruzó su camino con J.J. Abrams, quien se convertiría en precursor junto a la estrella de las nuevas entregas de Ethan Hunt otorgando una naturaleza más propia de serial. Así, cinco años después de la tercera entrega llegaría “Protocolo Fantasma” bajo los mandos de Brad Bird en lo que parecía un cambio generacional con la incorporación de Jeremy Renner. Nada más lejos, el éxito de aquella entrega constató que “Mission: Impossible” es lo que es gracias a Cruise, y que sin él el invento no tiene sentido.
CinemaDreamer 