Desde el principio de su carrera a Baz Luhrmann le ha interesado el ritmo, los grandes espectáculos visuales cercanos al musical. Ya sea con un estilo MTV (“Romeo + Julieta”) o de aroma burlesque (“Moulin Rouge!”), el director australiano se ha labrado un estilo propio a base de montajes frenéticos y un sinfín de excesos virtuales (que lo han hecho ganarse tanto admiradores como detractores) para narrar, en la mayoría de los casos, historias de amor universales. Su pasión por la música era patente en toda producción que llevase su nombre, por eso no es de extrañar que pusiese la vista en el mítico Rey del Rock para levantarle un monumento visual y sonoro muy marca de la casa.
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Elvis, de Baz Luhrmann
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Jackson Maine es una famoso cantante de rock country que un día conoce a Ally, una joven que, además de ganarse la vida como camarera, canta por las noches. Deslumbrado por el talento de la joven, Maine la ayudará a alcanzar popularidad a la par que se enamoran y viven un romance tortuoso.
Miguel es un niño que pertenece a una familia de zapateros que tiene prohibido escuchar y tocar música. Sin embargo, el niño practica a escondidas su talento innato de tocar la guitarra con la ilusión de convertirse en un gran músico como su ídolo, Ernesto de la Cruz. Para ello pretende apuntarse a un concurso de talentos que se celebra el Día de los Muertos.
Me acerqué a “American Graffiti” por primera vez a finales de los 90 empujado por ser la segunda película dirigida por George Lucas antes de “Star Wars” y después de “THX 1138” (ésta aún tardaría un par de años en verla). Además del nombre del director, atrajo mi atención su llamativo y original poster, un dibujo que mezclaba los diferentes personajes y escenarios con un estilo cercano a la caricatura y que se encontraba en concordancia a la segunda palabra del título. Así descubrí este canto de amor a una época norteamericana ya extinta.
Cuánta razón tenía el personaje de Björk en “Dancer in the Dark” al afirmar que le gustaría vivir en un musical de Hollywood, porque en los musicales nunca pasa nada malo. Aunque podemos encontrar muchos ejemplos dentro del género de historias que no son tan felices (la cinta de Von Trier es el máximo exponente), a nivel global el musical siempre irradia optimismo y vitalidad, especialmente los títulos que tuvieron como máximos embajadores a figuras como Fred Astaire, Ginger Rogers o Gene Kelly entre otros muchos. Pues bien, Damien Chazelle recoge el guante de dicha tradición, ofreciendo un musical vibrante y encantador, a la altura de las mejores, que se alzó en los pasados Globos de Oro con siete Premios, convirtiéndose así en la cinta más premiada de la Historia de dichos galardones.
John Carney ha encontrado en la música la base perfecta sobre la que crear sus historias. Así sucedió en 2007 con “Once”, continuó en 2014 con “Begin Again” y ha vuelto a lograrlo con su última cinta, la cual parece poseer tintes más autobiográfico que las citadas.
El verano de 2014 trajo consigo una de esas películas calificadas como “feel good”, o sea, de las que te hacen sentir bien. Reconozco haber pasado una época en que dicho cine me producía repulsión (“Love Actually” sin ir más lejos), aunque con los años he acabado aceptando y valorando su función de servir como relajante en días densos en que lo que uno más busca es desconectar del mundanal ruido. Sin embargo “Begin Again”, más allá de su condición de película relax, me resultó un tremendo regalo aquel verano, convirtiéndose en una de mis películas favoritas del año.
“Los Miserables” es, posiblemente y junto con “Notre Dame de París”, el libro más emblemático de Victor Hugo y, por ende, una de las obras más conocidas de la literatura universal. La búsqueda de redención, el odio, el rencor, la pobreza, el amor, la religión, la justicia. “Los Miserables” contiene muchos temas a tratar que, aún ahora, ciento cincuenta años después de ser publicada, siguen teniendo vigencia. Y es que aún existen seres humanos desfavorecidos que sufren el yugo de otros; grupos que claman por una sociedad mejor; personas que buscan enmendar sus errores. La obra traspasa su marco histórico de la rebelión francesa de 1832 para convertirse en un tapiz universal.
..estos serán mis últimos conciertos, en Londres. Voy a interpretar los temas que mis fans quieren oír. Será el ultimo telón. Los amo, esto es todo. Los veo en julio.
CinemaDreamer 