Pearl Harbor, de Michael Bay

pearlposterExistieron varias opiniones que comparaban el trabajo de Michael Bay con el de James Cameron. Ambos son exponentes de un cine de acción ruidoso y espectacular orientado a las grandes masas, que respondían convirtiendo sus películas en números uno de taquilla. Michael Bay quiso ser James Cameron, y cuando vio que el director de “Terminator” y su secuela había logrado ser respetado por la industria ganando un montón de Oscars cuando se puso serio, él optó por realizar un movimiento similar. Sólo así se explica que dirigiese “Pearl Harbor”.

La cinta, de nuevo producida y levantada por el director junto a Jerry Bruckheimer, narra el ataque japonés sobre la flota americana situada en el Pacífico que empujó a Estados Unidos a entrar en la II Guerra Mundial. Utilizaron el 60 aniversario de dicho evento para llevarla a cabo y rendirle homenaje, aunque el resultado dista de ser considerado como algo pasable.

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Hasta el Último Hombre (Hacksaw Ridge), de Mel Gibson

hacksawposterDejando de lado la vida personal y privada que le ha acarreado más de un problema legal apartándolo durante un tiempo de las pantallas y de la primera línea de Hollywood, tengo que decir que una de las citas que más esperaba este año cinematográfico que toca a su fin era el regreso como director de Mel Gibson. Siempre he defendido que hay que intentar saber valorar las películas dejando a un lado la personalidad de quien las realiza, y, aunque todo lo que se ha escrito y dicho sobre su persona lo convierten en alguien a quien no me gustaría conocer, deseaba volver a disfrutar de una película con su firma.

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Exodus: Dioses y Reyes (Exodus: Gods and Kings), de Ridley Scott

exodusposterAprovechando la moda de revisitar textos bíblicos o historias de la tradición judeo crisitana (“Noé” de Aronofski destaca por arriesgada y personal), Ridley Scott siguió visitando épocas pasadas para ofrecer su visión sobre la famosa historia de Moisés y cómo puso fin al yugo egipcio que padeció el pueblo hebreo durante 400 años. Y es que, en lugar de centrarse en el famoso episodio bíblico de la creación de las tablas de la Ley que ha dado pie a varias producciones cinematográficas (la de DeMille con Charlton Heston y Yul Brynner sigue siendo la más memorable), Scott sigue otorgando a la historia cierto tapiz épico que convierte aquella liberación por mandato divino en una especie de venganza que bien recuerda a su laureada “Gladiator”.

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La Puerta del Cielo (Heaven´s Gate), de Michael Cimino

heavens_gateposterHay películas que traspasan su condición filmica y se convierten en algo más. Muchas son retratos de la época a la que pertenecieron, pero otras macaron el rumbo de la Historia del Cine. Sin temor a equivocarme diré que “La Puerta en el Cielo” es una de las mayores culpables de que el cine estadounidense cambiara para siempre.

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Apollo 13, de Ron Howard

ApolloPosterRecuerdo cuando mi padre me llevó a ver “Apollo 13” al cine. Contaba con doce años, y me gustaban las películas del espacio. Ya entonces también me gustaba ver películas protagonizadas por Tom Hanks. Pero mi sensación viéndola fue de tedio. Si, me aburrió ver “Apollo 13” en cine. Ahora, veinte años después vuelvo a verla y entiendo por qué no me gustó. Apuesta por la objetividad en el desarrollo del plan de rescate. Y cuando era niño, la palabra objetividad y todo lo relacionado con ella aún me sonaba a chino.

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El Renacido (The Revenant), de Alejandro G. Iñárritu

RevePosterEl primer proyecto norteamericano de Park Chan-Wook no iba a ser “Stoker” sino la adaptación de la novela escrita por Michael Punke “El Renacido” basada en las vivencias del trampero Hugh Glass. Dicho proyecto fue impulsado por Akiva Goldsman, quien compró los derechos de la novela en 2001, pero finalmente no llegó a puerto, siendo posteriormente barajado el director John Hillcoat para realizar el film. Tampoco vio inicio la producción. En 2011 el mexicano Alejandro G. Iñárritu decidió tomar las riendas del film, confirmándose como protagonista a Leonardo DiCaprio, aunque el rodaje no comenzaría hasta tres años después, justo cuando el director presentó el que fue el punto de inflexión en su carrera, “Birdman”.

A principios del S.XIX en el Oeste Americano un grupo de exploradores sufre una emboscada por parte de los indios a los que robaron sus pieles. Glass, el guía de la expedición, es dado por muerto por sus compañeros. Sin embargo el explorador se recupera milagrosamente y jura vengarse de quien lo abandonó.

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Spotlight, de Tom McCarthy

SpotlgihtposterUno de los escándalos que más ha copado los titulares en los últimos años es el de los abusos a menores dentro de la Iglesia Católica. Sin ir más lejos, en Granada, justo al lado donde vivo, tuvo lugar uno de los cientos que hasta el momento han visto la luz. La última película del director de “The Visitor” habla del equipo de periodistas que sacó a la luz tamaña atrocidad consiguiendo con su reportaje el Pulitzer.

A principios de 2001 el Boston Globe, con su nuevo editor jefe al mando, encarga al equipo de investigación Spotlight el caso de un sacerdote que fue acusado hace unos años por abusar de un menor en una iglesia de Boston. El caso ha vuelto a salir a la luz por medio de una columna en otro periódico, lo que empuja al editor recién llegado a indagar en el caso y saber por qué no se destapó la noticia en el momento que sucedió.

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Steve Jobs, de Danny Boyle

JobsPosterEn Octubre de 2011 fallecía Steve Jobs, cofundador de una de las compañías más exitosas y conocidas en el terreno tecnológico, Apple. Su figura siempre ha levantado tanto entusiasmo e inspiración como rechazo y crítica, y no iba a ser muy tardía una película sobre su persona. De hecho se pusieron en marcha dos proyectos. A los dos años de su fallecimiento llegaría el primero, protagonizado por Ashton Kutcher, que recibió una recepción bastante fría por parte de crítica y público, a pesar de la labor del protagonista de “Colega, ¿Dónde está mi coche?”.
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En el Corazón del Mar (In the Heart of the Sea), de Ron Howard

SeaPosterA principios del S. XIX el ballenero Essex procedente de Nuntucket se encontrará en su travesía con el leviatán que dará título a la famosa novela Moby Dick.

A pesar de su publicidad hay que tener claro que “En el Corazón del Mar” no es “Moby Dick”, sino un acercamiento (supuestamente verídico) al mito que dio vida en su libro el escritor Herman Melville en donde se vuelve a demostrar cómo la avaricia del ser humano lo lleva a entrar a terrenos que no debería pisar.

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