Dos empleados del ferrocarril del Estado de Virginia se atreverán a detener un tren que transporta 39 vagones, entre los que se encuentran algunos con mercancías inflamables.
Partiendo de un hecho real acontecido en 2001 en que un tren que arrastraba 47 vagones, de los cuales algunos portaban productos químicos, quedó sin control y llegó a cruzar tres Estados hasta ser detenido 2 horas y 106 Km. después, el director Tony Scott filmó la que sería, inesperadamente, su última película.
El proyectó arrancó en 2004, cuando se buscó un director que llevase a la pantalla el guion escrito por Mark Bomback. Entre los nombres barajados destacó el de Martin Campbell, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto y el proyecto quedó en espera hasta que entró en juego Tony Scott y su actor fetiche Denzel Washington. Scott alabó el guión de Bomback por ser una cinta de acción pura, donde se amoldaban la emoción y el suspense gracias al continuo movimiento que otorgaba la locomotora protagonista de la cinta, y accedió, junto con Washington, a rebajarse el salario. Washington, además, recomendó a Chris Pine como coprotagonista. Curiosamente la película seguiría en la carrera de ambos a otra que tenía un vehículo de railes como protagonista, en esa ocasión un vagón de metro en “Asalto al Tren Pelham 123”.
Tres años después, y tras un retraso de unos meses sufrido a causa de la Huelga de Actores y Guionistas (que de no haberse causado bien podría haberla convertido en firme contrincante de los recientes Premios Oscars), la historia de Paul Atreides en el planeta Arrakis continúa en la gran pantalla mediante un despliegue audiovisual apabullante. Resulta curioso que ésta segunda entrega no se rodase a la vez que la primera, en consonancia con otras obras anteriores (“El Señor de los Anillos”), sino que aguardasen a ver cómo reaccionaba el público ante la nueva aproximación al mundo de Frank Herbert. El resultado no sólo fue satisfactoria a nivel económico (400 millones de dólares en una etapa post pandémica que aún no lograba despuntar del todo a nivel taquillero) sino también en forma de premios, logrando alzarse con 6 estatuillas. En vista de tales resultados, el director canadiense Denis Villeneuve y su equipo volvieron a embarcarse en una nueva aventura en el mundo desértico.
Lo más habitual en el cine romántico estadounidense es la de relatar el primer enamoramiento, cuando se es joven y afloran esos sentimientos de atracción enfermiza e inocente hacia otra persona. Sin embargo, cuando se trata de tropezar con el amor a mediada edad, en que parece que la vida está encarrilada y lo que cualquiera elude es que vengan sobresaltos inesperados, me parece uno de los temas más interesantes que puedan tratarse a la hora de contar una historia, pues introduce el que se tambaleen todos los cimientos de la cómoda cotidianidad hasta entonces. Lógicamente, en este aspecto, el tema más tratado, imposible por circunstancias de eludir, es el de la infidelidad. El tener a dos personajes ya entrados en años, parece obligar que al menos uno de ellos esté emparejado, introduciendo una capa de complejidad e incomodidad, pues toca un tema siempre candente, que, en muchas ocasiones, suaviza tratando a los protagonistas como seres idílicos que han nacido para estar juntos. A lo largo de la Historia ha habido grandes películas que abordan el tema, como por ejemplo, y especialmente en mi opinión, “Breve Encuentro” del gran David Lean, “Asignatura Pendiente” de Garci o “Los Puente de Madison” de Clint Eastwood, que esconden un regusto amargo en su desenlace más (supuestamente) afín a la realidad, defendiendo esa presunta Love Story como un paréntesis en la vida de los protagonistas, una última chispa de ilusión que los hace revivir la juventud ya lejana.
El cineasta griego Yorgos Lánthimos parece buscar con sus obras una cierta incomodidad en el espectador, tejiendo relatos donde la moral y la ética se asomen al borde del precipicio en un Universo alternativo y surrealista. Desde la crianza obediente (y manipuladora) de los hijos hasta la obligación social de emparejarse, sus obras abarcan infinidad de temas que lanzan dardos a la sociedad a través de un tapiz surrealista. Quizás “La Favorita” sea su obra más accesible al enmarcarse dentro del cine de época, aunque sin sacrificar parte de su provocación a la hora de describir ese triángulo romántico y malsano que se desenvuelve entre la Reina y sus dos válidas. A raíz de esa cinta, los caminos del griego y la actriz Emma Stone se cruzaron y cohesionaron, sentando las bases de la que sería su siguiente obra, la adaptación de la novela de Alasdair Gray.
¡Enseguida vuelvo!
A pesar de que la plataforma decidiese cancelar la magnífica “Mindhunter”, el idilio entre Fincher y NETFLIX continua. La libertad ofrecida por la empresa de streaming es lo que más interesa al director para rodar sus proyectos. Tras su acercamiento en torno a la creación del guión de “Ciudadano Kane” centrándose en la figura de Herman J. Mankiewicz, Fincher cambia de tercio para crear otro de sus thrillers juguetones donde importa más la forma que el contenido.
Que Estados Unidos se forjó sobre la sangre de quienes habitaban sus tierras es algo ya conocido. Los clásicos relatos de indios y vaqueros que ayudaban a engrandecer la leyenda de la conquista del Oeste no eran sino un ensalzamiento a los colonos recién llegados que soñaban con hacerse con la riqueza de la tierra. Como bien dicen en “El Hombre que mató a Liberty Valance”, si debes elegir entre la leyenda y la verdad elige la leyenda. Pues con la Historia ha pasado lo mismo, se han idealizado civilizaciones y personas que no eran tan heroicos cómo los pintaban. Cito la obra del maestro John Ford porque fue uno de los directores de películas que más explotaron esa lucha entre blancos y pieles rojas, algunas de ellas con el tono propagandístico de la época en que se realizaron, aunque con obras en su haber que también criticaron el racismo predominante en dichas producciones (“El Sargento Negro”). En los 70, con la explosión del Nuevo Hollywood existieron voces que trataron de denunciar el expolio del pueblo nativo americano, como por ejemplo “Soldado Azul” de Ralph Nelson o “Pequeño Gran Hombre” de Arthur Penn, además del famoso episodio en los Oscar en que Marlon Brando mandó a una activista de los derechos del pueblo indio para recoger su premio y, de paso, denunciar el daño causado hacia el mismo. Ya con los años se ha ido haciendo un poco de autocrítica aplicando el tan consabido y actual revisionismo histórico, demostrando en este aspecto que los nativos americanos ni eran más sanguinarios ni más crueles que los invasores que buscaban arrebatarles sus tierras. En estas, el periodista David Grann, autor de “Z, la Ciudad Pérdida”, realizó una trabajo de investigación sobre los crímenes acontecidos sobre el pueblo Osage en Oklahoma a principios del S. XX. Tras sufrir dos expulsiones de sus tierras, la tribu se encontró en la árida y desértica Oklahoma sin más esperanza que la de intentar vivir en paz. Un golpe de suerte quiso convertirlos en la tribu más rica del país gracias al petroleo que encontraron y que los convirtió en la diana de aquellos que pensaban que habían sido bendecidos injustamente y no eran dignos de dicha fortuna. Comenzaron entonces una serie de asesinatos que buscaban robarles todo privilegio sobre las tierras y que pasaran a manos de los blancos que habían conseguido adentrarse dentro de las familias por medio del matrimonio. Todo esto es narrado por Grann mediante un estilo objetivo en que narra, además, la creación del FBI y cómo fueron desenmascarándose los artífices del sangriento complot.
El cine épico histórico o de batallas volvió a alcanzar gran popularidad en Hollywood a mitad de los 90 y principio de los 2000 con títulos como “Braveheart”, “Gladiator”, “Troya”, la Saga de “El Señor de los Anillos”, “Alejandro Magno” o “300”, la cual bien podría marcar el ocaso de dicha fama. Entre ellas, ocupa un lugar de relevancia la producción que levantase Tom Cruise sobre los últimos días de los samuráis.
Al inicio de la década de los 80 en la costa del Sur de Inglaterra dos personas vivirán una historia de amor con el cine donde trabajan como telón de fondo y testigo de la misma.
Un prestigioso abogado de Chicago decide defender al presunto asesino del Arzobispo de la ciudad.
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